Die dramatische Sprache von Black & Grey: Tattoo-Künstler Taras Dmytruk

Taras Dmytruk ist ein in Miami ansässiger Tätowierer, dessen Name in den letzten Jahren in der Fachwelt zunehmend Anerkennung gefunden hat. Seine Arbeiten gewinnen regelmäßig Auszeichnungen auf großen Conventions, und er ist zu einem Bezugspunkt für eine neue Generation von Künstlern geworden, die im Bereich des Schwarz-Grau-Realismus arbeiten.

Seine Tattoos sind sofort erkennbar: starker Kontrast, präzise Details und ausgewogene Kompositionen. Was sein Portfolio jedoch wirklich auszeichnet, ist die Atmosphäre. Jedes Werk strahlt eine innere Spannung, Stärke und Dramatik aus und verwandelt jedes Tattoo in eine unvergessliche Geschichte.

Taras, könntest du uns ein wenig über dich erzählen – woher kommst du und wie bist du zum Tätowieren gekommen?

Taras: Ich komme aus Ratno, Ukraine. Ich habe schon als Kind gezeichnet, aber mit 17 habe ich angefangen, Management zu studieren. Während meines Studiums habe ich zum ersten Mal tätowiert, und am Anfang war es eher ein Hobby.

Mit 18 hatte ich bereits mein eigenes Studio in Lemberg eröffnet, und danach noch ein paar weitere. Ein paar Jahre später ging ich auf einen Gastaufenthalt nach Deutschland und arbeitete bei Neon Tattoo Germany, was mir echte Erfahrungen in der europäischen Tattoo-Szene verschaffte.

Schließlich zog ich in die Vereinigten Staaten, und jetzt lebe ich in Miami, Florida.

Wann hast du mit dem Tätowieren angefangen und wie war dein Weg, bevor du Künstler wurdest?

Taras: Ich habe mit 17 angefangen, ehrlich gesagt durch Zufall. Ein Freund kaufte eine billige Tätowiermaschine, und ich hatte viel Freizeit. Es gab keine formale Ausbildung, nur Übung und YouTube-Videos. Dann kamen die ersten Kunden, und die Eröffnung meines eigenen Studios ließ mich erkennen, dass dies eine echte Karriere sein könnte, nicht nur ein Hobby. Ich fand schnell Gleichgesinnte, mit denen ich zusammenarbeiten konnte, was sehr geholfen hat.

Später, die Arbeit in Deutschland, gab mir eine völlig andere Perspektive auf Standards und Arbeitsabläufe.

Was zeichnet deinen Realismus im Vergleich zu anderen Künstlern aus?

Taras: Ich arbeite hauptsächlich im Schwarz-Grau-Realismus, aber im Laufe der Zeit habe ich auch begonnen, ihn mit Farbakzenten und japanischen Elementen zu mischen, so dass sich meine Arbeit über eine strenge Richtung hinaus entwickelt hat. Was meinen Ansatz auszeichnet, ist der Fokus auf das Design: Es ist wichtig, für jeden Kunden etwas Einzigartiges zu schaffen.

Ich lasse mich auch von der Ästhetik der Renaissance und des Barock inspirieren. Ich behandle jedes Tattoo wie ein Gemälde, nicht wie eine Reproduktion eines Fotos. Ich konzentriere mich darauf, wie das Werk mit dem Körper interagiert und auf den Kontrast, der einer der Hauptakzente in meiner Arbeit ist.

Was hat dich besonders zum Realismus hingezogen? Konzentrierst du dich innerhalb dieses Stils mehr auf Porträts, Tiere oder andere Themen?

Taras: Realismus ist dem klassischen Kunsthandwerk im Tätowieren am nächsten, und diese Verbindung hat mich angezogen. Ich arbeite hauptsächlich an mehrteiligen Projekten. Die häufigsten Themen sind klassische Skulpturen, religiöse Motive, Porträts und architektonische Elemente.

Aber in letzter Zeit sind große Teile meiner Sleeves von japanischem Stil in Kombination mit Realismus inspiriert, und das begeistert mich wirklich. Ich ziehe es vor, eine komplette Komposition auf dem Körper aufzubauen, anstatt einzelne Bilder zu platzieren. Struktur und Anatomie stehen immer an erster Stelle.

Die meisten deiner Arbeiten sind in Schwarz und Grau gehalten, aber gelegentlich fügst du Farbe hinzu. In welchen Fällen entscheidest du dich für Farbe, und welche Rolle spielt sie in deinen Kompositionen?

Taras: Das ist etwas, das ich in letzter Zeit aktiv erforscht habe. Ich habe begonnen, Farb-Akzente, hauptsächlich Rot- und Orangetöne, in meine Schwarz-Grau-Arbeiten einzubauen. Das schafft Schwerpunkte und bringt eine andere Energie in die Komposition, ohne den Realismus zu beeinträchtigen. 

Ich mische auch Schwarz-Grau-Realismus mit Elementen des traditionellen japanischen Stils und schaffe so eine Art neo-japanischen Ansatz. Das ist immer noch eine relativ ungewöhnliche Kombination im Tätowieren, und das Ergebnis sieht einzigartig aus. Ich möchte diese Richtung weiterentwickeln.

Erstellst du normalerweise individuelle Designs basierend auf den Wünschen der Kunden, oder bevorzugst du es, deine eigenen Konzepte zu entwickeln?

Taras: Ich bleibe immer meinem eigenen Stil treu, aber ich beginne mit einem Gespräch mit dem Kunden. Ich muss ihre Idee, ihre Anatomie, wie viel Platz wir haben und die allgemeine Richtung verstehen. Dann suche ich nach Referenzen, um Stimmung und Struktur zu verstehen. Es ist wirklich wichtig, auf der gleichen Wellenlänge mit der Person zu sein, für die ich entwerfe. Das endgültige Design ist immer etwas Einzigartiges.

Was ist dir beim Tätowieren am wichtigsten – technische Qualität, künstlerischer Ausdruck oder die emotionale Verbindung zum Kunden?

Taras: Für mich steht die emotionale Verbindung zum Kunden an erster Stelle. Besonders bei großen Projekten über mehrere Sitzungen. Wenn man diese Verbindung hat und sich wohlfühlt bei der Zusammenarbeit, läuft der ganze Prozess reibungslos ab, und das zeigt sich immer im Ergebnis. Technische Qualität ist natürlich wichtig, aber die kommt mit der Erfahrung.

Wie ein guter Freund von mir einmal sagte: Kunst endet, nachdem das Design erstellt wurde, danach ist es eine Frage der Technik. Und durch die Verbindung zum Kunden kommt der wahre künstlerische Ausdruck zum Vorschein. Dann ist es nicht nur Arbeit, sondern ein bedeutungsvoller Prozess für mich und die Person.

Wo findest du normalerweise Inspiration für deine Arbeit?

Taras: Meistens lasse ich mich von der Arbeit anderer Tätowierer und der zeitgenössischen Kunst im Allgemeinen inspirieren. Ich finde es faszinierend, starken Künstlern bei der Arbeit zuzusehen, besonders auf Conventions, das gibt immer eine frische Perspektive und motiviert mich, zu wachsen.

Gleichzeitig fühle ich mich sehr zur Barockkunst hingezogen, besonders zur Skulptur, wegen ihrer Bewegung, Spannung und des Einsatzes von Licht. Ich versuche, diese Dinge in meinen Designs zu kombinieren.

Könntest du ein oder zwei Projekte teilen, die dir besonders viel bedeuten und warum?

Taras: Eines, das heraussticht, ist das Gemeinschaftsprojekt mit Adrian Delgado auf der InkCon 2024 in Kalifornien. Wir haben zusammen an einem Stück gearbeitet, das den Preis für „Best of Show“ gewonnen hat, und das hat mir viel bedeutet, weil es eine echte kreative Partnerschaft war.

Darüber hinaus sind meine bedeutungsvollsten Projekte meist Ärmel, die aus mehreren Sitzungen bestehen, bei denen ich über mehrere Monate hinweg eine ganze Komposition von Grund auf neu aufbaue. Das sind die Momente, in denen ich mich am meisten als Künstler fühle.

Sie haben umfangreiche Erfahrung in der Teilnahme an Tattoo-Conventions. Könnten Sie uns von Ihren bedeutendsten Auszeichnungen erzählen? 

Taras: Auf der InkCon 2024 in Kalifornien haben Adrian Delgado und ich den Preis für „Best of Show“ gewonnen. Auf der Orlando Tattoo Show 2024 belegte ich den ersten Platz in den Kategorien „Best Portrait“ und „Best Black & Grey“ sowie den zweiten Platz bei „Two Days Tattoo“. Auf der Florida Gulf Coast Tattoo Expo 2024 erhielt ich ebenfalls Platzierungen in den Kategorien „Best Black & Grey“.

Ich wurde auch eingeladen, als Juror beim Orlando Tattoo Arts Festival, Tampa Tattoo Arts Festival von Villain Arts, All Stars Tattoo Convention in Miami und der Orlando Tattoo Show 2024 tätig zu sein. Das Jurieren gibt einem eine andere Perspektive. Man beginnt, Arbeiten nicht nur als Künstler zu bewerten, sondern als jemand, der für Standards verantwortlich ist, und das schärft den eigenen Blick.

Sie führen auch Schulungen und Workshops durch. Könnten Sie uns erzählen, wie Sie Ihren Lehrprozess strukturieren und worauf Sie bei der Arbeit mit Schülern am meisten Wert legen?

Im Moment arbeite ich nur gelegentlich mit jüngeren Künstlern, meist im privaten Einzelunterricht. Die meiste Zeit konzentriere ich mich auf meine eigene Arbeit, Conventions und die Entwicklung meiner Projekte.
In naher Zukunft plane ich, dies zu einem kleinen Schulformat mit Gruppensitzungen auszubauen. Ich bin daran interessiert, ein Umfeld zu schaffen, in dem ein gesunder Wettbewerb und die Motivation zum Wachstum herrschen, und zwar in erster Linie auf persönlicher Ebene.

Gleichzeitig arbeite ich an einem professionellen Kurs, den ich bald starten möchte.

Wie wichtig ist Ihrer Meinung nach Mentoring in der Tattoo-Branche? Hatten Sie selbst einen Mentor und wie hat das Ihre Reise beeinflusst?

Taras: Sehr wichtig. Ich hatte keinen einzelnen Mentor. Ich habe gelernt, indem ich gearbeitet, zugeschaut und Zeit in Umgebungen wie Neon Tattoo Germany verbracht habe, wo das Niveau um mich herum sehr hoch war. Das war meine Ausbildung. Und genau deshalb glaube ich daran, die richtigen Bedingungen für jüngere Künstler zu schaffen. Wenn man jeden Tag von starken Arbeiten umgeben ist, wächst man schneller, als es jeder Kurs lehren könnte.

Wo sind Sie derzeit ansässig und tätig? Arbeiten Sie oft mit anderen Künstlern oder Studios zusammen?

Taras: Ich arbeite bei Green Avenue Tattoo in Miami. Ich mag es, mit anderen Künstlern zusammen zu sein, weil es einen ehrlich hält, was das eigene Niveau angeht. Miami ist eine großartige Stadt für Tattoos, weil hier so viele Kulturen zusammenkommen. Viele Kunden reisen aus anderen Staaten oder dem Ausland an, um sich speziell in Miami tätowieren zu lassen, und das spornt uns an, unsere Standards immer weiter zu erhöhen.

Planen Sie in naher Zukunft Gastauftritte oder Reisen? Wo und wann?

Taras: Ich bin immer offen für Gastauftritte. Etwa zwei Jahre lang bin ich regelmäßig zu Neon Tattoo Germany gereist, wo zu jeder Zeit einige der besten Künstler der Welt gearbeitet haben. Dieses Umfeld hat mir einen enormen Schub gegeben. Jetzt konzentriere ich mich auf Conventions in den Vereinigten Staaten, aber ich möchte wieder international expandieren.

Wie lang ist deine Warteliste im Moment und wie können neue Kunden einen Termin bei dir buchen?

Taras: Mein Terminkalender ist normalerweise zwei bis drei Monate im Voraus ausgebucht, besonders in Miami, einem sehr umkämpften Markt. Am besten erreicht man mich über Instagram. Ich versuche immer, Zeit für ernsthafte Projekte zu finden, besonders wenn jemand eine klare Vision hat und bereit ist, sich auf mehrere Sitzungen einzulassen.

Blickst du voraus, welche Entwicklungsrichtung siehst du für dich in den nächsten Jahren?

Taras: Ich möchte weiterhin professionelle Studios entwickeln und jüngere Künstler betreuen. Ich möchte, dass diese Branche sich weiterentwickelt, zu einem Punkt, an dem Tätowieren rein als Kunst anerkannt wird. Das erfordert Bildung, hohe Standards und das richtige Umfeld.

Auf der kreativen Seite möchte ich meine neo-japanische Richtung weiter vorantreiben und Projekte annehmen, die mich herausfordern. Schritt für Schritt, mit Disziplin und einer klaren Vision, wohin ich gehen möchte.