Die Macht der Farbe: Daniela Duque Einfluss auf die Tattoo-Welt

Daniela Duque ist ein leuchtender Stern in der Welt der Farbtätowierungen, deren Talent und Handwerkskunst nicht nur in Kolumbien, sondern auch auf internationaler Ebene Anerkennung gefunden haben. Aus einer Familie mit tiefen künstlerischen Wurzeln stammend – ihr Vater, Richard Duque, ist ein bekannter Tätowierer, und ihre Mutter ist Kunstlehrerin – wuchs Daniela in einem kreativen Umfeld auf. Sie erlebte hautnah, wie die Tätowierkultur durch die Arbeit ihres Vaters Stereotypen und Tabus durchbrach und ein Teil der modernen Kunstszene wurde.

Im Laufe ihrer Karriere hat sie zahlreiche Auszeichnungen auf Tattoo-Conventions gewonnen, und ihre Arbeiten werden für ihre technische Präzision und Ausdruckskraft gefeiert. Durch Kooperationen mit führenden Marken der Branche fördert Daniela nicht nur ihre eigenen Techniken, sondern beeinflusst auch die Entwicklung von Tätowierequipment und Materialien.

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Wie begann dein Weg in die Welt des Tätowierens, und was hat dich inspiriert, dich auf Farbtätowierungen zu spezialisieren?

- Ich begann meinen Weg in die Welt des Tätowierens und der Kunst durch den Einfluss meiner Eltern. Mein Vater ist Tätowierer, und meine Mutter ist Kunstlehrerin.

Ich habe schon in jungen Jahren Erinnerungen daran, wie ich meinen Vater beim Tätowieren beobachtete, selbst als die Tattoo-Industrie noch nicht so groß war und gesellschaftlich nicht akzeptiert wurde. Es gab viele Tabus und Stigmata rund um das Tätowieren und Tätowiertsein. Ich hatte die Möglichkeit, mitzuerleben, wie er und seine Kollegen die Tätowierkunst in Kolumbien etablierten.

Für mich ist es ein Privileg, zu sehen, wie sich das Tätowieren und die Industrie im Laufe der Zeit entwickelt haben. Ich habe diese Entwicklung aus erster Hand miterlebt: Früher mussten Nadeln gebaut und gelötet werden, die Pigmente waren sehr begrenzt, und es gab nur wenige Maschinen. Es war schwierig, in Kolumbien Equipment zu kaufen, und nur diejenigen, die ins Ausland reisten oder Freunde hatten, die Maschinen und Zubehör mitbrachten, hatten Zugang zu neuen Geräten.

Das hat in mir eine tiefe Liebe und Respekt für den Beruf geweckt.

Dank dieser Grundlage begann ich im Alter von 16 Jahren mit dem Tätowieren, mit der Hilfe und Anleitung meines Vaters, Richard Duque, im Jahr 2014.

Gleichzeitig begann ich ein Kunststudium in Kolumbien, wo ich starke Fähigkeiten im Zeichnen, Malen und anderen Kunstformen entwickelte. Besonders die Malerei faszinierte mich. Ich verliebte mich in die Ölmalerei, was meine Faszination für Farben entfachte. Später hatte ich die Gelegenheit, mein Wissen über Zeichnung und Skulptur in Barcelona zu vertiefen, wo ich ebenfalls studierte.

Deshalb entschied ich mich früh, mich auf Farbe zu spezialisieren. Ich wendete all das Wissen, das ich in meinen Kursen erwarb, auf das Tätowieren an.

Wo arbeitest du derzeit?

- Derzeit habe ich das Vergnügen, in meinem privaten Studio, Gotink Tattoo, in Bogotá zu arbeiten. Kürzlich sind wir vom Gotink-Shop, der über 17 Jahre lang ein Wahrzeichen der Stadt war, in einen intimeren und persönlicheren Raum umgezogen. Zusammen mit meinem Vater entschieden wir, dass dies der beste Weg ist, um unseren Kunden einen erstklassigen Service mit mehr Aufmerksamkeit für jedes Detail eines Tattoos zu bieten.

Zusätzlich zu meinem Studio liebe ich es, zu reisen und als Gastkünstlerin in verschiedenen Studios zu arbeiten, sowohl in Kolumbien als auch international. Diese Erfahrungen ermöglichen es mir, talentierte Künstler kennenzulernen, neue Techniken zu erlernen und meinen kreativen Horizont zu erweitern.

Welche Herausforderungen hast du gemeistert, um dich in der Tattoo-Branche in Bogotá zu etablieren?

- Als ich meine Karriere in der Tattoo-Branche in Bogotá begann, stieß ich auf ein äußerst wettbewerbsorientiertes und künstlerisch anspruchsvolles Umfeld. Sich unter so vielen talentierten Tätowierern hervorzuheben, war eine bedeutende anfängliche Herausforderung. Dennoch hat mich genau das dazu motiviert, mich ständig weiterzuentwickeln.

Die hohen Erwartungen der Kunden hier und das beeindruckende Können kolumbianischer Künstler spiegeln das Wachstum dieser Szene wider. Ohne Zweifel ist es ein Privileg, Teil dieser Entwicklung zu sein und zur Steigerung der Qualitätsstandards des Tätowierens in Kolumbien beizutragen.

Welche Motive arbeitest du am liebsten aus und warum?

- Ich finde große Faszination in Elementen der Natur, wie Tieren, Pflanzen und Blumen, sowie in der menschlichen Figur. Ich habe viel Zeit darauf verwendet, diese Elemente zu studieren und zu verstehen.

Ich experimentiere gerne mit herausfordernden und neuen Farbpaletten, weil ich glaube, dass die Welt der Farben so vielfältig ist, dass es immer etwas Neues zu entdecken gibt.

In letzter Zeit hat mich der Surrealismus besonders inspiriert. Ich denke, diese künstlerische Bewegung bietet immense Freiheit und Kreativität bei der Gestaltung und Komposition eines Werkes.

Wie balancierst du deine künstlerische Vision mit den Vorlieben deiner Kunden aus?

- Tätowieren ist eine sehr persönliche Kunstform, daher glaube ich, dass offene und ehrliche Kommunikation mit jedem Kunden essenziell ist. Ich höre aufmerksam auf ihre Ideen und Wünsche, denke aber, dass die Rolle eines Tätowierers über das bloße Umsetzen eines Designs hinausgeht. Es ist wichtig, den Kunden zu beraten und zu begleiten.

Ich bemühe mich, eine Balance zwischen ihren Vorlieben und meiner künstlerischen Vision zu finden.

Ich habe das Glück, dass meine Kunden immer bereit sind, zuzuhören und meiner Erfahrung und meinem Wissen zu vertrauen.

Welche Werkzeuge oder Techniken bevorzugst du, um lebendige und realistische Farbtattoos zu kreieren?

- Um lebendige und realistische Tattoos zu erreichen, konzentriere ich mich auf starke Kontraste zwischen den Farben. Ich verwende Schwarz als Basis, um hellere und intensivere Töne hervorzuheben. Außerdem arbeite ich gerne mit komplementären Farbpaletten, um eine größere visuelle Wirkung zu erzielen.

Was die Werkzeuge betrifft, ist für mich Qualität fundamental. Ich benutze hochwertige Maschinen, Nadeln und Pigmente, um langanhaltende und präzise Ergebnisse zu gewährleisten. Die Kombination aus präziser Technik und qualitativ hochwertigen Materialien ist der Schlüssel zu Tattoos, die die Zeit überdauern.

Kannst du ein besonderes Tattoo-Projekt teilen, das in deiner Karriere herausragt? Was hat es so besonders gemacht?

- Eines meiner Lieblingswerke war ein Projekt, bei dem meine Kundin mir die volle kreative Freiheit gab. Dieses Stück gewann einen Preis auf einer Convention in meinem Land, und ich glaube, ich konnte meinen Stil sowohl im Design als auch in der verwendeten Farbpalette perfekt ausdrücken.

Was unterscheidet dich von anderen Tätowierern, die auf Farbtattoos spezialisiert sind?

- Meine Erkundungen im Tätowieren wurden stark durch Techniken und Konzepte aus der Bildenden Kunst beeinflusst. Während der Realismus in Farbe einen großen Einfluss hat und einer meiner Lieblingsstile ist, versuche ich immer, meine eigene Interpretation der Realität zu schaffen.

Persönlich neige ich dazu, keine entsättigten Töne zu verwenden, wie sie im echten Leben vorkommen; ich bevorzuge lebhaftere und gesättigte Farben. Ich liebe, wie diese Töne auf der Haut wirken, wie sie verheilen und wie sie im Laufe der Zeit bestehen bleiben.

Wie balancierst du Kreativität mit der technischen Präzision, die beim Tätowieren erforderlich ist?

- Ich arbeite immer daran, meine Techniken zu innovieren und zu verfeinern. Ich experimentiere viel mit Designs und wende neues Wissen an, das ich erwerbe.

Wann immer ich neue Techniken ausprobiere, stelle ich sicher, dass ich mich sicher fühle mit dem, was ich tue. Aus diesem Grund überwache ich das Stück, den Heilungsprozess und andere Details genau, wenn ich experimentiere.

Ich glaube, dass es essentiell ist, dies zu tun – es gibt immer Raum, weiter zu lernen und zu wachsen in der Tätowierkunst.

Kannst du uns von deinen Erfahrungen auf Konventionen oder Veranstaltungen erzählen, an denen du teilgenommen hast?

- Tattoo-Konventionen waren ein Wendepunkt in meiner Karriere. Ich hatte das Glück, an mehreren teilzunehmen und unglaubliche Künstler zu treffen, die mich sehr inspiriert haben. Jede Veranstaltung ist eine Gelegenheit, zu lernen, zu wachsen und mit Menschen in Kontakt zu kommen, die eine Leidenschaft für Tätowierungen teilen.

Ich habe auf diesen Veranstaltungen mehrere Auszeichnungen und Anerkennungen für meine Arbeit erhalten. Ich hatte auch die Gelegenheit, zu reisen und neue Orte zu entdecken. Als Kind habe ich immer davon geträumt, die Welt zu bereisen, und Tätowieren hat diesen Traum wahr werden lassen.

Wann immer ich an einer Veranstaltung teilnehme, bereite ich mich gut im Voraus vor, arbeite am Design und stimme alles mit meinem Kunden ab. Konventionen erfordern viel Vorbereitung, und das kann stressig sein. Daher strebe ich immer an, gut organisiert zu sein, um mich zu konzentrieren und die Veranstaltung in vollen Zügen zu genießen.

Du wirst von mehreren renommierten Marken der Tattoo-Branche unterstützt. Was bedeutet das für dich als Tätowiererin? Kannst du die Branche durch diese Kooperationen beeinflussen?

- Als Tätowiererin ist es eine große Ehre, die Unterstützung renommierter Marken zu erhalten. Es bedeutet, dass meine Arbeit geschätzt wird, und in gewisser Weise bin ich einflussreich in der Branche. Diese Kooperationen bieten eine größere Plattform, um meine Kunst zu präsentieren und ein größeres Publikum zu erreichen.

Darüber hinaus ermöglichen diese Partnerschaften, zur Entwicklung neuer Produkte und Techniken beizutragen. Indem wir unsere Erfahrungen und Bedürfnisse als Künstler sowie die unserer Kunden teilen, können Marken weiterhin innovieren und bessere Produkte und Technologien schaffen.

Was sind die bedeutendsten Trends in der Tattoo-Welt heute, und wie denkst du, dass sie sich entwickeln werden?

- Ich glaube, dass sich die Tattoo-Welt ständig weiterentwickelt, wobei sich die Trends schnell ändern. Die Experimentierfreude und die Vielfalt der Stile sind immer deutlicher zu erkennen. Anders als früher, als Stile klar definiert und starr waren, haben Tätowierer heute die Freiheit, verschiedene Techniken zu kombinieren und wirklich einzigartige Stücke zu schaffen.

Ich liebe es, die neuen Ideen zu sehen – es ist unglaublich inspirierend und motiviert mich, noch weiter mit meinen Tätowierungen zu experimentieren.

Wie nutzt du soziale Medien wie TikTok, um dich mit deinem Publikum zu verbinden und deine Arbeiten zu zeigen?

- Soziale Medien sind zu einem Phänomen geworden, und ich denke, Tätowierer sollten das voll ausnutzen. Es ist erstaunlich, wie viele Verbindungen und Möglichkeiten es für die eigene Arbeit bringen kann.

Diese Welle der Inhaltskreation ermöglicht es uns als Künstlern, mehr über unsere kreativen Prozesse zu teilen und die Hinter-den-Kulissen-Aspekte jedes Stückes zu zeigen. Es hilft unserem Publikum, eine tiefere Verbindung zu unserer Arbeit aufzubauen.

Früher waren soziale Medien nur ein Katalog fertiger Arbeiten, aber Plattformen wie TikTok ermöglichen es uns, alle Facetten unserer Kunst zu zeigen.

Viele erfolgreiche Tätowierer teilen ihre Erfahrungen mit jungen Tätowierern. Bietest du Workshops an? Wenn ja, für welches Level von Künstlern sind diese gedacht?

- Absolut! Als Tätowiererin, die sich auf Farbe spezialisiert hat, bin ich leidenschaftlich daran interessiert, mein Wissen mit anderen zu teilen. Ich glaube auch, dass man durch Lehren viel lernt.

Ich denke, Wissen sollte geteilt werden – es ist das Erbe, das wir in der Welt hinterlassen.

Ich biete Workshops und Seminare an, die sich auf Farb-Tätowierungen konzentrieren. Diese richten sich an Tätowierer aller Levels, von denen, die gerade erst mit Farbe anfangen, bis hin zu erfahrenen Künstlern, die ihre Techniken verfeinern möchten.

Kannst du uns von einem Projekt oder einer Zusammenarbeit erzählen, die dich begeistert?

- Absolut! Ich bin begeistert von allem, was 2025 kommt. Es wird ein Jahr voller Chancen und spannender neuer Projekte.

Ich arbeite an einem neuen Online-Kurs, der sich mit fortgeschrittenen Techniken für Farbe und Realismus beschäftigt.

Außerdem werde ich 2025 an mehreren Konventionen teilnehmen, bei denen ich die Gelegenheit haben werde, andere Künstler zu treffen. Ich wurde sogar eingeladen, als Juror zu fungieren, was eine völlig neue Erfahrung für mich sein wird.

Was war der lohnendste Aspekt deiner Karriere als Tätowiererin bisher?

- Der lohnendste Aspekt meiner Karriere als Tätowiererin war zweifellos die Verbindung, die ich mit meinen Kunden aufgebaut habe. Es ist unglaublich, wie Kunst Menschen zusammenbringen kann. Auszeichnungen auf Konventionen sind wertvolle Anerkennungen, aber nichts übertrifft die Aufregung, wenn meine Kunden Monate im Voraus buchen oder sogar aus verschiedenen Teilen der Welt anreisen, um sich von mir in Bogotá tätowieren zu lassen. Es ist wirklich eine Ehre, dass sie meine Arbeit so sehr schätzen.

Zusätzlich ist es etwas, das mir sehr am Herzen liegt, mein Wissen und meine Erfahrungen mit neuen Tätowierern zu teilen. Es macht mir Freude zu sehen, wie sie in ihren eigenen Reisen wachsen und sich entwickeln. Es erfüllt mich tief, meine Spuren in der Ausbildung neuer Generationen von Tätowierern zu hinterlassen.

Wie stellst du dir deine künstlerische Karriere in den kommenden Jahren vor, und was sind deine Ziele für die Zukunft?

- Ich sehe meine Karriere als eine Reise der kontinuierlichen Evolution. Ich strebe danach, weiterhin zu lernen und meine Techniken zu perfektionieren, neue Stile zu erkunden und meine Grenzen herauszufordern. Ich möchte an verschiedenen Kunstakademien weltweit studieren, um meine Perspektive zu erweitern und andere talentierte Künstler zu treffen.

Welchen Rat würdest du angehenden Tätowierern geben, die ihre Fähigkeiten im Realismus entwickeln wollen?

- Für diejenigen, die Realismus im Tätowieren meistern möchten, ist mein Haupttipp, Geduld zu haben und konsequent zu üben. Realismus ist ein Stil, der viel Hingabe und Aufmerksamkeit für Details erfordert. Beginne mit grundlegenden Schattierungs- und Wertübungen und arbeite dich allmählich zu komplexeren Stücken vor.

Das Suchen von Anleitung oder Mentorship kann dein Lernen erheblich beschleunigen. Ein erfahrener Tätowierer kann dir spezifische Techniken beibringen, konstruktives Feedback geben und dir helfen, häufige Fehler zu vermeiden. Obwohl es bewundernswert ist, sich selbst beizubringen, kann ein Mentor dir einen strukturierten und klareren Ansatz bieten.