Kirill Antik: "Mikrorealismus — Chirurgie in der Kunstwelt"

Kirill Antik — ein Tattoo-Künstler, dessen mikroskopische Porträts und filigrane Linien in Russland, Deutschland, Frankreich und den VAE bekannt sind. Er gehörte zu den Ersten, die goldene Akzente in den Mikrorealismus einführten, und bewies, dass detailreiche Arbeiten genauso „sauber“ verheilen können wie klassische. In einem exklusiven Interview für iNKPPL erzählt Kirill vom Aufruhr, der ihn zur Tätowierung brachte, von den Regeln, mit denen man einen Rücken in nur einer zehnstündigen Sitzung fertigstellen kann, und davon, warum er seine Inspiration heute nicht in sozialen Netzwerken, sondern in sich selbst sucht.

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Wie bist du zum Tätowieren gekommen, und was hat dich dazu bewogen, gerade diese Richtung zu wählen?

— Ich gelangte wohl über einen gesellschaftlichen Protest zum Tätowieren. In meiner Jugend hörte ich Punk-Rock und andere „extreme“ Spielarten harter Musik. Daher fiel die Berufswahl auf eine ebenso rebellische Form visueller Kunst, die mich inspirierte. Damals war das kein völlig bewusster Schritt: Ich traf die Entscheidung recht früh und ohne Unterstützung der älteren Generation. Später, reifer geworden, erlangte ich Bewusstsein und verstand, wozu ich das alles brauchte. Ich kam ohne Mentor in den Beruf und legte einen langen Weg zurück, den man heute unter den aktuellen Bedingungen verkürzen könnte. Natürlich besuchte ich unterwegs einzelne Meisterkurse bei bekannten Künstlern — so sparte ich Zeit auf dem Weg zum Ziel.

Welche künstlerischen oder kulturellen Einflüsse haben deinen Stil im Mikrorealismus und Fine-Line geprägt?

— Ich denke, Fine-Line und Mikrorealismus entstehen in erster Linie aus dem Charakter des Künstlers, nicht aus äußeren Einflüssen. Schon als ich erst ein paar Jahre arbeitete, staunten Meister mit zwanzig Jahren Erfahrung über meine Linien. Genauso war es, als ich begann, Details im Mikrorealismus „auszureizen“: Die Leute verfolgten den Prozess fast gebannt. Jeder hat eine innere Veranlagung: Manche ziehen einen Old-School-Kontur perfekt, andere können jede einzelne Wimper auf einem fingernagelgroßen Gesicht darstellen. Deshalb ist es wichtig, sich selbst innerhalb der Tattoo-Stile zu finden und zu verstehen.

Wie gehst du an die Gestaltung einer Tätowierung heran, damit sie mit dem Körper und der Persönlichkeit des Kunden harmoniert?

— Ich erarbeite immer ein individuelles Design. Zuerst frage ich die Person, was sie sehen möchte, bitte um Beispielbilder, um Nuancen zu erfassen. Manchmal bespreche ich Symbolik. Dann studiere ich sorgfältig die Anatomie der Stelle — das ist die Grundlage der künftigen Komposition. Erst danach suche ich Referenzen und setze den finalen Entwurf zusammen. So harmonisiere ich die Idee mit dem Körper und der Persönlichkeit des Kunden.

Welche Themen oder Motive tauchen in deinen Arbeiten am häufigsten auf und warum liegen sie dir?

— In 90 % der Fälle gehe ich vom Wunsch des Kunden aus — wegen meines vollen Terminplans bleibt kaum Zeit für eigene „Wann-du-Projekte“. Themen, zu denen ich gern zurückkehre, sind griechische Mythologie, Film- und Literaturfiguren, mythische Tiere — Pegasi, Mantikoren usw., Porträts von Menschen und Haustieren. Ich träume davon, eine Serie zu russischen Märchen und klassischer Literatur zu machen.

Mit welchen technischen Schwierigkeiten hast du im Mikrorealismus zu kämpfen und wie meisterst du sie?

— Mikrorealismus ist schwieriger als klassischer Realismus: Er erfordert um ein Vielfaches mehr Konzentration und Präzision, er ist gewissermaßen Chirurgie in der Kunstwelt. Man muss die Arbeit so stechen, dass sie nach dem Abheilen Begeisterung und keine Memes hervorruft. Über die Jahre habe ich intuitiv eine Herangehensweise entwickelt: Etwa einer von vierzig Kunden kommt zur Korrektur — und das nicht immer.

Wie passt du deine Arbeitsweise an, wenn du mit Kunden in verschiedenen Ländern arbeitest, zum Beispiel in Deutschland, Frankreich und Russland?

— Ich erstelle Wartelisten mehrere Monate im Voraus. Bevor ich etwa nach Deutschland reise, kontaktiere ich die Personen auf der Liste, nehme eine Anzahlung und plane die Fahrt. Das geschieht gewöhnlich ein paar Monate vorher, damit der Kunde Zeit hat, sein Budget zu sammeln.

Welche Erfolge in deiner Karriere hältst du für die wichtigsten?

— Ich jage keinen Titeln hinterher — mir ist der Prozess wichtig. Aber es gibt Dinge, auf die ich stolz bin. Ich war einer der Ersten, die goldene Elemente in den Mikrorealismus brachten, und sah, wie andere Künstler die Idee aufgriffen. Ein weiteres Ergebnis ist meine Geschwindigkeit: Einmal färbten wir einen Rücken in einer einzigen zehnstündigen Sitzung. Ich plane das Experiment nicht zu wiederholen: Für die Kundin war es hart, aber ich weiß, dass es technisch möglich ist.

Wie hat die Teilnahme an internationalen Tattoo-Conventions deine Entwicklung als Künstler beeinflusst?

— Jede neue Convention motiviert mich, noch bessere Arbeiten zu schaffen: Man schaut auf die Kolleginnen und Kollegen — und möchte sich selbst übertreffen.

Gibt es Kundenreaktionen, die dir besonders im Gedächtnis geblieben sind?

— Die stärksten Rückmeldungen gibt es nicht in den sozialen Medien, sondern im Studio, wenn der Mensch seine neue Tätowierung im Spiegel sieht und vor Glück weint (lächelt). Fotos von Angehörigen, Porträts von Haustieren, Orte, die mit lieben Menschen verbunden sind — alles, was echte Emotionen auslöst, bleibt mir für immer im Gedächtnis.

Wie hältst du in deiner Arbeit ein hohes Niveau an Qualität und Sterilität aufrecht?

— Ich habe vier einfache Regeln:

1. Alles, was sterilisiert werden kann, muss steril sein.

2. Was nicht sterilisiert werden kann, muss Einweg sein.

3. Alles, was vollständig koloriert sein muss, muss vollständig koloriert sein.

4. Was keine dichte Kolorierung erfordert, wird so behutsam wie möglich gestochen.

Welche neuen Techniken oder Ansätze hast du in den letzten Jahren in deine Praxis eingeführt?

— Im letzten Jahr veröffentliche ich kaum etwas — ich habe in den sozialen Netzwerken pausiert. Ich bereite neue Ideen vor, die ich durch mich selbst filtere. Neu ist, dass ich die Geschwindigkeit deutlich erhöht habe — einen Unterarm im Mikrorealismus kann ich in 3–4 Stunden fertigen (manchmal länger, wenn die Haut schwierig ist). Früher dauerte das 8–10 Stunden.

Wie entwickelst und lernst du weiter in einer sich schnell wandelnden Tattoo-Industrie?

— Ich beobachte, experimentiere und probiere unkonventionelle Ansätze. Im Moment schaue ich öfter in mich hinein als in Instagram — ich suche nach neuen Lösungen.

Welche Projekte oder Tattoos waren für dich besonders schwierig oder im Gegenteil inspirierend?

— Wir schließen gerade einen Sleeve nach Motiven von „Jíbaro“ ab — ein Langzeitprojekt seit 2022. Damals fehlte mir Erfahrung mit Farbe, heute sitzt alles, wie es soll. Auf Instagram gibt es schon Ausschnitte, doch den ganzen Sleeve habe ich noch nicht gezeigt. Ein Sitzung fehlt noch — dann kann das Projekt fotografiert werden. Es ist zugleich schwierig und inspirierend: Handlung, Geometrie, farbiger Realismus — alles, was ich liebe.

Wie baust du Vertrauen mit Kunden auf, besonders bei großen Projekten?

— Meist kommen die Leute bereits mit Vertrauen — danke an eure Leser dafür (lächelt). Falls kein Vertrauen vorhanden ist, erkläre ich ausführlich alle Schritte, teile meine Erfahrung und der Mensch sieht, dass das Projekt in sicheren Händen ist.

Was bereitet dir an deiner Arbeit das größte Vergnügen?

— Das größte Vergnügen ist der Prozess selbst. Wenn du auf der Haut zeichnest und das Objekt buchstäblich fühlst — das ist mit nichts zu vergleichen. Ölmalerei „packt“ so nicht, aber Haut tut es.

Wie siehst du deine weitere Entwicklung — im Stil, in der Technik, vielleicht im Unterrichten oder in der Eröffnung eines eigenen Studios?

— Als Erstes will ich meinen eigenen Stil perfektionieren: Das ist die Basis. Der nächste Schritt ist ein Studio. Dann vielleicht das Unterrichten anderer. Aber im Zentrum wird immer die Tätowierung stehen, nicht das Geschäft.

Was würdest du angehenden Tätowierern raten, die gerade in den Beruf einsteigen?

— Legt euch auf eine Richtung fest, besucht Meisterkurse, sucht Mentoren, übt so oft wie möglich. Analysiert eure Fehler und habt keine Angst davor.

Wie erschaffst du für jeden Kunden ein einzigartiges Design? Hast du dafür ein bestimmtes Ritual oder Vorgehen?

— Alles beginnt mit einem Gespräch. Selten genügt ein schriftliches Briefing. Ich stelle Fragen, bitte um Beispiele, um den Charakter der Person zu verstehen. Dann sammle ich ein Design, das zu diesem Charakter passt, und zeige es dem Kunden unbedingt, um sicherzugehen, dass der Entwurf ihm zusagt. Er wird viele Jahre mit dieser Arbeit leben — sie soll Freude bereiten.

Welche Trends im Tattoo-Kunstbereich findest du derzeit am interessantesten oder vielversprechendsten?

— Eine schwierige Frage: Das ist ein bisschen wie ein Glücksspiel — niemand weiß, wohin sich die Gesellschaft wendet. Viele Faktoren beeinflussen die Trends, Popkultur ist der stärkste. Ich denke, vieles wird bleiben, und Old-School könnte zu einem neuen Narrativ werden: Jemand wird ihm Leben einhauchen, weil es ein Klassiker ist, den das Massenbewusstsein etwas vergessen hat. Blickt man in die weltweite Tattoo-Community, ist klar: Die „handgemachte“ Zeichnung wird noch höher geschätzt werden, denn KI generiert Bilder in Sekunden. Der Trend zur „Gemütlichkeit“ wird zunehmen, und Künstler mit akademischer Basis werden gefragter sein als „AI-Einjährige“ (lächelt). Deshalb, Leute, lernt eure Grundlagen — dann wird alles gut!

Wie findest du das Gleichgewicht zwischen kommerziellen Aufträgen und kreativen Experimenten?

— Ich versuche, beides zu verbinden: Ich hebe kommerzielle Projekte auf das Niveau kreativer Experimente. In den letzten Jahren tue ich das seltener: Wenn ein Kunde einen „Wikinger-Wolf“ will, erledige ich den Auftrag, aber ich veröffentliche ihn nicht so oft. Ich plane eine Serie von Entwürfen für diejenigen, die das Wolf-Motiv schon ziemlich ermüdet (lächelt). Immer häufiger wende ich mich Projektarbeiten zu und nehme weniger Massenaufträge an — ich bin es leid, „alles Mögliche zu stechen“, und konzentriere mich auf die Entwicklung meines eigenen Stils.