Natasha Animal: Reise an die Spitze der Tattoo-Branche

Heute präsentieren wir Ihnen ein Interview mit Natasha Lisova, besser bekannt als Natasha Animal, ein wahrer Star der modernen Tattoo-Industrie. Natasha ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie Talent, Ausdauer und Leidenschaft zu atemberaubendem Erfolg führen können.

Beim Beobachten von Natasha's Entwicklung als Künstlerin im Laufe der Jahre konnten wir nicht anders, als darüber zu staunen, wie sich ihr Können und Stil von Konvention zu Konvention rapide weiterentwickelt haben und sie letztendlich an die Spitze der zeitgenössischen Tattoo-Kunst brachten. Heute werden wir gemeinsam mit Ihnen versuchen, die Geheimnisse hinter dem Erfolg von Natasha Animal aufzudecken und was wir in naher Zukunft von ihrer Kreativität erwarten können.

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Natasha, lass uns mit Vorstellungen beginnen. Woher kommst du? Wo arbeitest du derzeit und nimmst Termine an? 

- Ich arbeite nun schon seit fast zehn Jahren in der Tattoo-Industrie. Meine Reise begann in meiner Heimatstadt Moskau, wo ich aktiv meine Fähigkeiten entwickelte. Allerdings entschied ich mich 2019 dazu, eine Reise zu europäischen Tattoo-Konventionen anzutreten. Meine ersten Erfahrungen bei diesen Veranstaltungen dienten als wahrer Katalysator für meine Kreativität. Und nachdem ich Sandra Daukshta, für einen Ärmel besucht hatte, gewann ich noch mehr Inspiration und technische Expertise.

Als ich vor fünf Jahren zum ersten Mal Düsseldorf besuchte, verließ ich die Stadt mit dem Gedanken "Danke, aber vielleicht nie wieder". Die deutsche Lebensweise hat mich damals nicht besonders beeindruckt. Doch alles ändert sich, und hier bin ich, in Deutschland, lebe jetzt im zweiten Jahr. Meine Entscheidung wurde maßgeblich von der kreativen Atmosphäre und den Menschen im Studio von Dima Naboka, NBK, beeinflusst. Dieser Ort und sein Team geben mir grenzenlose Inspiration und Wärme. Mein Hauptstützpunkt ist hier, in Düsseldorf, bei NBK.

Hast du eine Kunstausbildung? Wann und wie hast du mit dem Zeichnen angefangen?

- Die Leidenschaft für das Zeichnen begleitet mich mein ganzes Leben lang. Meine Eltern, kreative Menschen – mein Vater Filmregisseur und Architekt von Beruf, meine Mutter Kostümbildnerin – haben immer meine künstlerische Entwicklung gefördert und geleitet. Dank ihnen habe ich mich in meiner Kreativität nie eingeschränkt gefühlt; im Gegenteil, sie haben sie immer unterstützt.

Die Entscheidung, eine Karriere in der Filmkunst zu verfolgen, wo meine Eltern arbeiteten, traf ich im Alter von 16 Jahren, als ich eine Filmtheaterschule als Maskenbildnerin betrat. Im Laufe von vier Jahren meiner Ausbildung tauchte ich in die Welt der akademischen Malerei und des Zeichnens ein. Diese Zeit legte den Grundstein für meine kreative Entwicklung. Malerei inspiriert mich auch jetzt noch, wenn ich Freizeit habe. Zeichnen ist für mich nicht nur eine Fähigkeit, sondern ein Weg, meine Emotionen auszudrücken und mich mit anderen Formen der Kunst zu verbinden, die parallel zu meiner Hauptberufstätigkeit existieren.

Wie haben Sie sich entschieden, Ihre Karriere in der Filmindustrie zugunsten des Tätowierens aufzugeben?

- Ich betrachte meine Entscheidung, dieses Feld zu verlassen, nicht als endgültig. Zum Zeitpunkt der Entscheidung für das Tätowieren hatte ich das Gefühl, dass eine weitere Entwicklung als Maskenbildnerin mehr Zeit und Mühe erforderte und vielleicht weniger mit meinen kreativen Aspirationen vereinbar war. 

Der Beruf eines Make-up-Künstlers ist zweifellos interessant und ermöglicht beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Jedoch basiert meine Wahl für das Tätowieren auf dem Gefühl eines größeren Potenzials für Selbstausdruck und Entwicklung in diesem Bereich sowie einer starken Anziehungskraft zu dieser Kunstform. Meine inspirierenden Momente kamen aus der Welt des Films und des Fernsehens, insbesondere aus der Show "Face Off", wo Make-up-Künstler erstaunliche Charaktere erschufen. Auch im Kino fand ich Inspiration, wo Make-up eine Person vollständig verwandeln konnte und Bilder schuf, die schwer zu erkennen waren.

Erzählen Sie uns, wo und wie begann Ihre Beziehung zum Tätowieren? Wie begann Ihre Karriere? 

- Als ich im zweiten Jahr am College für Theaterkunst war, umgeben von Teenagern, die gerade anfingen, ihre ersten Tattoos zu bekommen, beschloss ich, dass auch ich eines brauchte, und buchte einen Termin bei der Künstlerin Olga Sergeeva. Bis zum letzten Moment erwog ich, den Termin zu versäumen und nicht zu erscheinen. Wer weiß, wo ich jetzt wäre, wenn ich damals gekniffen hätte. Aber ich entschied mich zu gehen. Der Prozess hat mich zutiefst inspiriert. Das Gefühl, dass dies genau das war, was mich interessierte, veranlasste mich, mein Glück im Tätowieren zu versuchen. 

Mein erstes Tattoo wurde zu einem integralen Bestandteil meines Lebens und meiner Kreativität, obwohl ich anfangs dachte, es wäre nur ein vorübergehendes Hobby. Angefangen zu arbeiten von zu Hause aus und durch das Lernen über YouTube-Videos, Foren und andere Online-Ressourcen wurde jedes neue Stück für mich nicht nur zu einem Versuch und Irrtum, sondern auch zu einer einzigartigen Gelegenheit, den Prozess zu genießen.

Mit einem hohen Maß an Selbstkritik und Perfektionismus strebte ich immer danach, frühere Leistungen zu übertreffen, inspiriert von talentierten Künstlern auf Instagram. Besonders beeindruckt war ich vom Kontrast zwischen dem Tätowieren und meiner beruflichen Arbeit am Bolschoi-Theater, wo ich als Maskenbildnerin arbeitete. In der Hektik des Theaters reduzierte sich die Arbeit oft auf Handwerk, und ich fühlte mich wie ein "Eichhörnchen im Rad", alles drehte sich im gleichen Kreis, und ich spürte stark den Mangel an Selbstausdruck, während mir das Tätowieren genau das ermöglichte. Wenn meine Kunden meinen Stil, meine Vision des Themas und meine Kreativität schätzen, wird dies zur Hauptmotivation, den Prozess zu genießen und kreativ zu wachsen. Dieser Kontrast zwischen Theater und Tätowieren gab mir ein klares Verständnis meiner Lebensprioritäten. Und ich traf die Wahl zugunsten eines größeren Selbstausdrucks.

Erzählen Sie uns, wie hat sich Ihr erstaunlicher Stil entwickelt? Wo haben Sie angefangen?

- Von Anfang an war ich fasziniert von der Magie des Realismus; es sprach mich an. Das Gefühl, das ich in diese Richtung entwickeln wollte, war mein innerer Kompass.

In meinem Handwerk gab es immer einen Platz für Tiere; jedoch fand mein Stil mich, als die Mehrheit der Kunden für einen ganzen Monat mit Ideen zu ihnen kam. Das hat mich so aufgeregt, dass ich beschloss, mich auf solche Projekte zu konzentrieren und sie zum Hauptteil meines Stils zu machen. 

Gleichzeitig bestand der Wunsch, Werke zu schaffen, die den Körper und die Zeichnung in Balance verbinden würden. Dies führte mich zu der Entscheidung, in jedes meiner Werke Elemente einzuführen, die nicht nur das Bild ergänzen, sondern auch die Anatomie des Körpers betonen und seine Harmonie bewahren. So entstand mein Stil, bei dem jedes Werk zu einer harmonischen Kombination aus menschlichem Körper und seelenvollem Bild wird.

Es ist nicht schwer zu erraten, dass Ihre Liebe zu Tieren nicht nur beim Tätowieren lebt. Erzählen Sie uns, haben Sie eigene Haustiere, und vielleicht Tattoos von ihnen?

- Ja, ich liebe Tiere sehr und genieße es wirklich, Fotoausflüge in die Natur zu machen und Zoos zu besuchen. Ich habe eine Katze, aber sie ist in Moskau, Russland, bei meinen Eltern geblieben. Trotz der Entfernung versuche ich immer, in Kontakt zu bleiben und mich um sie zu kümmern. Ich habe mich entschieden, sie nicht mitzunehmen, weil es für sie zu stressig wäre, und sie fühlt sich glücklich bei meinen Eltern, die ihr viel Aufmerksamkeit und Pflege schenken.

Hast du persönliche Rekorde im Tätowieren?

- Wenn es um persönliche Leistungen geht, ist es immer eine Herausforderung, sie zu bewerten, angesichts des kritischen Blicks, den wir oft auf unsere eigene Arbeit werfen. Dennoch kann ich eine Vielzahl von Zielen hervorheben, die ich mir gesetzt habe.

Es gab Zeiten, in denen ich darauf abzielte, meine Arbeitsgeschwindigkeit zu erhöhen, während ich mich zu anderen Zeiten darauf konzentrierte, das Detail zu verbessern. All diese Ziele verweben sich manchmal und entwickeln sich je nach inspirierenden Quellen weiter. Meine Erfahrung im Aufstellen persönlicher Rekorde hat gezeigt, dass wenn ich ein bestimmtes Ziel setze, wie die Verbesserung der Arbeitsgeschwindigkeit, jedes Projekt zu einer Gelegenheit wird, zu lernen, was mich dazu führen wird, dieses Ziel zu erreichen.

Ich analysiere, experimentiere mit neuen Ansätzen, und wenn ein Ziel an Bedeutung verliert, suche ich nach neuen Experimenten. Es ist für mich wichtig, ständig Inspiration von anderen Künstlern zu schöpfen, ihre Techniken, Arbeitsprozesse und Ideen zu studieren. Dies ist sehr motivierend. Zusätzlich motiviert mich auch Kreativität in anderen Bereichen.

Ist Tätowieren für dich Kreativität oder Arbeit? 

- Ich habe verschiedene Phasen in meiner Arbeit durchlaufen und bestimmte Schlussfolgerungen für mich gezogen. Für mich geht es beim Tätowieren in erster Linie um Kreativität. Wenn ich mich auf den kreativen Prozess konzentriere, werden sowohl das Vergnügen als auch der finanzielle Aspekt befriedigender und fallen natürlich an ihren Platz.

Ich möchte das Tätowieren niemals ausschließlich mit Arbeit in Verbindung bringen, weil dies mehr Verpflichtungen, Routine und ein Gefühl der Versklavung bringen könnte. Es ist mir wichtig, den kreativen Aspekt meiner Arbeit zu betonen, um mich nicht mit Verpflichtungen und Routine einzuschränken. Jedes Mal, wenn ich mich auf die finanzielle Seite konzentriert habe, hat es mir nicht den gewünschten Erfolg gebracht. Geld mag kommen, aber ich habe keine Zufriedenheit aus dem Ergebnis empfunden, im Gegensatz zu kreativen Projekten. Diese Erfahrung hat mir gezeigt, dass mir das wichtigste ein hochwertiges Ergebnis ist, das Freude bereitet und mein psychisches Wohlbefinden verbessert. 

Was ist der ansprechendste Aspekt Ihrer Arbeit?

- Der ansprechendste Aspekt meiner Arbeit ist die Möglichkeit, Ideen anderer Personen zu verwirklichen und sie dabei mit meiner eigenen Vision zu bereichern. Für mich ist es entscheidend, den kreativen Aspekt aufrechtzuerhalten, denn wenn der Fokus ausschließlich auf Geld und Arbeit liegt, leidet die kreative Komponente, und ich versinke in Routine, was Traurigkeit und Depression auslöst. 

Der unglaublichste und schönste Moment in meiner Arbeit, glaube ich, ist, wenn ein Kunde die Skizze sieht oder sich im Spiegel nach der Sitzung betrachtet und vor Glück Tränen vergießt. Für mich ist dies das wärmste und glücklichste Zeichen dafür, dass meine Arbeit eine Bedeutung hat und anderen Freude bereitet.

Wie bewerten Sie Ihre Beliebtheit in der Tattoo-Industrie? Was hat Ihrer Meinung nach dazu geführt, dass Ihr Name wirklich bekannt wurde?

- Die Bewertung meiner Arbeit ist immer schwierig. Im Jahr 2019, als ich begann, an Festivals in Europa teilzunehmen und Meister mit unterschiedlichen Techniken zu beobachten, war das vielleicht ein entscheidender Moment für mein Wachstum.

Auch nach dem Abschluss eines Ärmels haben mein Lernprozess und meine Kämpfe signifikant dazu beigetragen, die Qualität meiner Arbeit zu verbessern. In diesen Jahren begann ich, das, was ich tue, in einem neuen Licht zu betrachten. Die Jahre 2019 und 2020 waren wahrscheinlich die schärfsten in Bezug auf Wachstumsmomente.

Lassen Sie uns ein wenig über Conventions sprechen. Sie sind ein häufiger Gast bei allen großen russischen und internationalen Festivals, sowohl als Teilnehmer als auch als Richter. Welche sind die wertvollsten Auszeichnungen, die Sie bei Tattoo-Wettbewerben erhalten haben?

- Wenn es um Conventions geht, ist es nicht nur eine Gelegenheit für mich, talentierte Künstler zu treffen, sondern auch, meine eigene Kreativität zu teilen. Dank meiner Teilnahme an russischen und internationalen Festivals als Teilnehmer und Richter hatte ich die Ehre, mehrere Auszeichnungen zu erhalten. Wenn es jedoch um wertvolle Auszeichnungen bei Tattoo-Wettbewerben geht, ist für mich einer der wichtigsten Faktoren der emotionale Aspekt. Vor allem die Anerkennung von Meistern, die ich bewundere. Es ist unglaublich befriedigend und motivierend, wenn ein Meister, den man bewundert, einen und seine Arbeit bemerkt. Diese Anerkennung ist wirklich belohnend jenseits von Trophäen und anderen Auszeichnungen. Natürlich sind Auszeichnungen auch wichtig, aber wir alle wissen, dass Conventions ein wenig wie eine Lotterie sind und es schwierig ist, diese Siege zu bewerten, weil alles vom Jury abhängt. Ich verstehe, wie schwierig es ist, solche Entscheidungen zu treffen und Verantwortung für seine Entscheidungen zu übernehmen.

Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen bei der Teilnahme an und dem Gewinn der Mailand-Konvention. Wie war es? Wie bewerten Sie Ihre Zusammenarbeit mit Waler Montero? Wer schlug eine Zusammenarbeit vor?

- Meine Erfahrung bei der Teilnahme an der Mailand-Konvention war unglaublich und unvergesslich. Als ich Waler vor fünf Jahren auf einer meiner ersten europäischen Konventionen traf, fanden wir schnell gemeinsame Interessen. Vor einem Jahr beschlossen wir, unsere erste Zusammenarbeit zu starten, und die Mailand-Konvention wurde die dritte, bei der wir zusammenarbeiteten.

Bereits bei unserer ersten Zusammenarbeit spürten wir die Fähigkeit, effektiv zusammenzuarbeiten, dank gegenseitigem Respekt und dem Wunsch nach Harmonie im Design. Während unserer Zusammenarbeit entwickelt sich jede Idee einzigartig für uns, und das Ergebnis kann völlig unerwartet sein. In der Regel suchen wir nach einem Kunden, der offen für unsere Ideen ist. In Mailand vertraute uns unser Kunde die Wahl des Farbschemas an und verließ sich vollständig auf unsere Kreativität. Drei Tage Arbeit auf der Konvention sind immer eine Herausforderung, aber mit einer guten Person in der Nähe wird alles einfacher und harmonischer. 

Es ist für mich wichtig, sorgfältig einen Kollegen für die Zusammenarbeit auszuwählen, um eine angenehme Interaktion zu gewährleisten. Die Arbeit im Team ist immer schwierig, aber der Umgang mit Herausforderungen wird einfacher, wenn Meister bereit sind, sich gegenseitig aufrichtige Unterstützung zu bieten.

Während Ihrer Karriere haben Sie mit vielen bekannten Meistern zusammengearbeitet. Welche Zusammenarbeit bleibt Ihnen als die denkwürdigste in Erinnerung?

- Eine der emotionalsten Zusammenarbeiten war mit Waler, wo wir eine Frau mit einem Hirsch darstellten. Diese Arbeit repräsentierte eine Verschmelzung von Waldelementen und Menschen. Obwohl wir nicht viel Glück mit der Geduld des Kunden hatten, brachte das Endresultat Zufriedenheit. Die Idee war ziemlich stark. 

Unter den interessanten Kollaborationen sind meiner Meinung nach die faszinierendsten, wenn Meister völlig unterschiedliche Stile haben und Objekte miteinander integrieren, um einander zu betonen. Ein großartiges Beispiel für diesen Ansatz ist ein Stück, das in Zusammenarbeit mit Sasha Gin, entstanden ist, die sich auf einen kosmischen zweidimensionalen Stil spezialisiert hat. Mit ihr zu arbeiten und unsere ziemlich unterschiedlichen Stile zu kombinieren, war sehr cool.

Du bist Mitglied im Pro Team des weltweit berühmtesten Farbenherstellers. Zu welchen anderen Pro Teams gehörst du? Warum hältst du das für wichtig für einen Meister?

- Ja, vor Kurzem erhielt ich Unterstützung vom führenden Distributor in Europa, Killer Ink, was für mich ein riesiger Erfolg ist. Außerdem bin ich seit langem Mitglied im Pro Team von Kwadron Nadeln, weil ihre Patronen mich mit ihrer Qualität vollkommen zufriedenstellen. Ich sehe keinen Grund, auf etwas anderes umzusteigen, da sie all meinen Anforderungen voll und ganz entsprechen. Ich werde auch vom Hersteller der Inkjecta-Maschinen unterstützt, mit denen ich jetzt seit sechs Jahren arbeite. Diese Maschine hat alles, was ich brauche, und die Möglichkeit, Einstellungen wie verschiedene Hublängen und austauschbare Stangen anzupassen, vermittelt das Gefühl, einen kompletten Satz verschiedener Maschinen für unterschiedliche Bedürfnisse zu haben.

Aktuell werde ich auch von dem deutschen Ölhersteller Believa gesponsert. Nach jeder Sitzung biete ich den Kunden ein Heilungspaket an, das alle notwendigen Vorräte für die Tattoopflege enthält. Ich gebe schriftliche Pflegeanweisungen und teile alle notwendigen Informationen. Ich betrachte dies als integralen Bestandteil des Services.

Es scheint, als hätten Sie bereits unglaubliche Höhen im Bereich des Tätowierens erreicht. Können Sie uns sagen, ob Sie spezifische Ziele und Pläne für die nahe Zukunft haben, die Sie verwirklichen möchten?

- Vielleicht möchte ich eine kleine Pause von den Konventionen machen. Ich werde buchstäblich nur an zwei Konventionen dieses Jahr teilnehmen, aber mein Hauptaugenmerk wird auf dem stilistischen Aspekt liegen, da Fortschritt niemals stillsteht und es immer mehr Möglichkeiten gibt, wie die Integration künstlicher Intelligenz in die Arbeit. Außerdem möchte ich all diese Veränderungen in meinen neuen Stil einfließen lassen und ihm eine frische Perspektive geben. Hauptsächlich arbeite ich daran.

Zusätzlich plane ich aufgrund hoher Nachfrage, meine Online- und Offline-Tattoo-Meisterkurse dieses Jahr gewissenhaft auf Russisch und Englisch zu entwickeln. Außerdem plane ich, in Deutschland zu arbeiten. Standort und Komfort sind mir sehr wichtig, da ich daran gewöhnt bin. Es ist immer eine Herausforderung, an neue Orte zu reisen, da die Produktivität abnimmt und mehr Zeit darauf verwendet wird, sich in einer neuen Umgebung zu orientieren. In dem Studio, in dem ich regelmäßig arbeite, habe ich alle Prozesse automatisiert, und ich möchte keine Zeit damit verschwenden, das erneut zu tun.

Wo können die Leute Sie im kommenden Jahr finden? Wie können sie einen Termin mit Ihnen vereinbaren?

Sie können mich immer in Düsseldorf, Deutschland, finden. Termine werden normalerweise sechs Monate im Voraus oder sogar etwas früher gebucht.