Visuelle Poesie in Freehand-Tattoos von Sol

Sols Tattoos (@solgrim_) ziehen sofort Aufmerksamkeit auf sich – nicht nur durch Technik, sondern durch eine lebendige, ausdrucksstarke Bildsprache. Sein künstlerischer Weg begann mit traditioneller Malerei, Kalligrafie und Design, doch das Tätowieren wurde schließlich zu seiner idealen Form des Selbstausdrucks. Heute freuen wir uns, diesen Künstler näher vorzustellen – durch seine eigenen Worte und seine persönliche Vision von Tätowierung als Kunstform.

Sol stammt ursprünglich aus Seoul. Schon früh verspürte er den Wunsch, etwas Bedeutungsvolles zu hinterlassen – und dieses „Etwas“ wurde für ihn die Kunst. Mit 11 Jahren begann er mit Kalligrafie, später studierte er sowohl traditionelle asiatische als auch westliche Malerei, bevor er zum Design wechselte. Dieser vielschichtige Hintergrund – zusammen mit seinem eigenständigen Studium der Anatomie – führte ihn schließlich zum Tätowieren als körperlichster und lebendigster Form visueller Sprache.

Tätowieren ist eine Kunstform, die in den Rhythmen und Empfindungen des Körpers verwurzelt ist. Ich glaube, es ist das passendste Medium, um intuitive und organische Linien und Formen auszudrücken.

Sols Stil lässt sich schwer in einem einzigen Wort beschreiben – es ist eine Fusion aus Tuschemalerei und Kalligrafie. Er arbeitet freihändig – ohne vorgezeichnete Skizzen – und verlässt sich dabei auf die Anatomie des Kunden, den Fluss der Form und seine eigene Intuition. Jede Tätowierung wird zu einem skulpturalen Akt, der im Moment entsteht.

Selbst bei demselben Thema verändert sich das Ergebnis je nach Platzierung am Körper. Mein Prozess ähnelt eher dem Modellieren.

Obwohl schwarze Tinte seine Arbeit dominiert, scheut Sol nicht vor subtilen Experimenten zurück – er beginnt, vorsichtig kleine Farbakzente einzuführen, um die Gesamtkomposition harmonisch zu halten.

Für Sol ist der Körper des Kunden nicht einfach eine Leinwand. Er ist ein aktiver Teilnehmer im kreativen Prozess. Er studiert die Anatomie, den visuellen Fluss und baut die Komposition auf der individuellen Form auf.

Bevor ich den Körper des Kunden sehe, kann ich nichts außer dem Thema festlegen. Sobald ich ihn sehe, beginne ich mit der konkreten Gestaltung.

Dieser Ansatz macht jedes Projekt einzigartig – eine organische Erweiterung der Person selbst.

Obwohl Sol keine festen Themen oder wiederkehrenden Symbole verwendet, sind seine Tätowierungen reich an Struktur, Bewegung und visueller Erzählung. Er lässt sich von audiovisuellen Inhalten mit perfektem rhythmischen Aufbau inspirieren und versucht, ein ähnliches Gefühl in seinen Arbeiten zu erzeugen.

Ich versuche, denselben Rhythmus und dieselbe Struktur zu vermitteln – sodass der Betrachter intuitiv den Kontext und die Geschichte erfassen kann.

Eines seiner einprägsamsten Projekte fand in Los Angeles statt. Ein koreanisch-amerikanischer Kunde kam zu ihm, um sich eine Tätowierung stechen zu lassen, die den Moment vor seinem Heiratsantrag an seine Freundin markieren sollte. Sein Name bedeutete „Drache“, ihrer – „Schmetterling“.

Er entschied sich für ein fließendes Design, bei dem ein Drache einen Schmetterling umschließt – als Symbol ihrer Geschichte. Dieses Projekt ist mir besonders in Erinnerung geblieben.

Sol gibt zu, dass er lange Zeit Tattoo-Conventions gemieden hat. Das Format erschien ihm zu starr – unvereinbar mit seiner spontanen, intuitiven Herangehensweise. Doch im Laufe der Zeit hat er seine Meinung geändert und plant nun, daran teilzunehmen.

Ich mag den Wettkampfgeist, aber früher dachte ich, meine Arbeiten passen nicht in strenge Rahmen. Heute sehe ich das anders.

Heute arbeitet Sol in einem privaten Studio in Seoul, bereitet sich jedoch auf einen Umzug in die USA vor. Außerdem wird er im Laufe des Jahres 2025 in verschiedenen Städten Europas tätowieren. Termine können per E-Mail vereinbart werden: libre.room501@gmail.com. Ab nächstem Jahr plant Sol, sich weiterzuentwickeln – mit Ausstellungen, Kooperationen mit anderen Künstlern und der Erkundung neuer Formen visueller Kommunikation.

Sol bietet keine vorgefertigten Motive an. Er hört zu, fühlt und bewegt sich mit dem Körper. Seine Tätowierungen schreien nicht – aber sie bleiben. Weil sie echt sind.

Ich habe mich darauf konzentriert, mich selbst zu erforschen. Die Texturen, der Fluss und das visuelle Gleichgewicht in meiner Arbeit spiegeln meine Persönlichkeit und die Erfahrungen wider, die mich geprägt haben.