Japanischer Tätowierstil

Geschichte der japanischen Tätowierungen

Die japanische Tätowierkunst ist eine uralte Kunstform. Die frühesten Hinweise auf Tätowierungen in Japan stammen von ausgegrabenen Dogu-Tonfiguren aus der späten Jomon-Zeit (14.000–400 v. Chr.) der prähistorischen Geschichte Japans. Die meisten dieser Figuren weisen Markierungen auf ihren Gesichtern, Brustkörben und Schultern auf, die auf die Anwendung von Tätowierungen hindeuten. Es wird angenommen, dass Tätowierungen den sozialen Rang anzeigten und auch dazu dienten, böse Geister und wilde Tiere abzuwehren.

Die erste schriftliche Erwähnung japanischer Tätowierungen stammt aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. Chroniken beschrieben, wie Adelige in Japan Designs auf ihren Gesichtern trugen, wobei Tätowierungen ein Privileg der Elite waren. Im Laufe der Zeit wurden die Muster immer komplexer und entwickelten sich von einfachen Formen zu einer echten Kunstform.

Ab dem 7. Jahrhundert gerieten dekorative Tätowierungen jedoch in offizielle Missgunst und wurden als Strafmaßnahme eingesetzt. Bestimmte Symbole zeigten die Schwere des Verbrechens und sogar den Ort seiner Begehung an. Menschen mit solchen Markierungen wurden von ihren Familien verstoßen und aus der Gesellschaft ausgeschlossen. Daher war diese Strafe für die Japaner äußerst schwerwiegend.

Dies dauerte bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, als die Straf-Tätowierungen weitgehend durch andere Strafen ersetzt wurden. Ein Grund dafür war, dass dekorative Tätowierungen populär wurden und Kriminelle ihre Strafmarkierungen mit großen dekorativen Tätowierungen überdeckten. Daraus resultiert der historische Ursprung der Verbindung zwischen Tätowierungen und organisierter Kriminalität in Japan. Tätowierungen wurden zu einem Erkennungsmerkmal der Yakuza (japanische Mafia). Aufgrund dieser Verbindung wurden Tätowierungen für illegal erklärt. Doch das Verbot verhinderte nicht die wachsende Beliebtheit der Tätowierungen, insbesondere unter den unteren Gesellschaftsschichten wie Arbeitern, Handwerkern, Feuerwehrleuten und Geishas. Die Verbote galten nicht für Ausländer, und im 19. Jahrhundert eröffneten die besten Meister ihre Studios, deren einzigartige Kunst angesehene Kunden aus dem Ausland anzog, darunter Monarchen wie König Frederik IX. von Dänemark, König Edward VII. von England und Nikolaus II. von Russland.

Merkmale des japanischen Tätowier-Stils

Der japanische Tätowier-Stil umfasst drei Hauptbereiche: Irezumi, Gaman und Kasuri-Boro.

Irezumi wird mit der kriminellen Welt in Verbindung gebracht, da die ursprüngliche Funktion der aufwendigen Muster darin bestand, beschämende Strafmarkierungen zu verbergen. Später wurden solche Tätowierungen zu einem wesentlichen Attribut der Yakuza-Mitglieder. Das auffälligste und beliebteste Motiv dieses Stils ist der japanische Drache, ein Symbol für unbegrenzte Macht, Autorität und Weisheit. Die Darstellung des Drachen, seine Größe und Farbe konnten die Zugehörigkeit seines Besitzers zu einer bestimmten Gruppe und deren Stellung in der Hierarchie anzeigen.

Gaman galt als ein privilegierter Stil, der edle Männer und Krieger schmückte, die sich in Kämpfen und im Dienst für das Wohl der Gesellschaft hervorgetan hatten, und ihre Stärke und ihren Mut betonte, während er hohe menschliche Qualitäten demonstrierte.

Die dritte Richtung, Kasuri-Boro, ist die ungewöhnlichste und interessanteste. Dabei handelte es sich um geheime weibliche Zeichnungen. Pulver wurde in spezielle Einschnitte am Körper gerieben, und die Zeichnungen erschienen nur in Momenten großer Erregung oder beim Baden. Daher konnten sie nur den engsten Personen gezeigt werden.

Traditionelle japanische Tätowierungen bestehen aus einem Hauptmotiv, das den Rücken bedeckt und sich auf Arme, Beine und Brust ausdehnt, wobei die Form eines Kimonos nachgebildet wird. Das Design wird an Hals, Knöcheln und Handgelenken unterbrochen, sodass das Tattoo unter der Kleidung verborgen werden kann. Das Design erfordert eine erhebliche Investition von Zeit, Geld und emotionaler Energie. Die Arbeit wird mit einem traditionellen Werkzeug namens Tebori durchgeführt, einer Nadel, die an einem langen Bambusstock befestigt ist. Es wird angenommen, dass die Verwendung dieses traditionellen Werkzeugs ein einzigartiges Design ermöglicht. Das Erstellen eines vollständigen Musters kann Jahre dauern. Das Ertragen der ziemlich schmerzhaften Tätowierprozedur über einen langen Zeitraum, die zur Erstellung komplexer, mehrfarbiger Kompositionen erforderlich ist, ist nicht für jeden leicht. Diese alte Technik gerät jedoch allmählich in Vergessenheit. Moderne Meister verwenden zunehmend elektrische Nadeln und ersetzen Tebori.

Bei der Erstellung ihrer Werke ließen sich die Meister von spirituellen Legenden und philosophischen Gleichnissen inspirieren. Daher trägt jede Handlung eine gewisse Bedeutung, voller verschlüsselter Symbole. Drachen als Symbole für Weisheit und Selbstbewusstsein, Karpfen, die Mut symbolisieren, Tiger als Symbole für Furchtlosigkeit, Schlangen als Schutzsymbole gegen Unglück und Krankheit, Pfingstrosen als Symbole für Wohlstand, Kirschblüten als Symbole für das kurze Leben eines Kriegers und die flüchtige Jugend, sowie Hieroglyphen, Samurai und Geishas - dies ist eine kleine Liste aus der reichen Palette der Muster, die von japanischen Tätowiermeistern verwendet werden.

Die Bedeutung liegt nicht nur in einzelnen Symbolen, sondern auch in ihrer Kombination und Platzierung auf dem Körper, weshalb japanische Tätowierungen durch Asymmetrie gekennzeichnet sind. Die Zeichnungen sind in der Regel hell und farbenfroh, mit einer klaren Hervorhebung des Hauptmotivs und einer dekorativen Umrandung. Das Hauptmotiv wird oft von kleinen Details eingerahmt, wobei eine einheitliche Komposition beibehalten wird, die Körperteile wie Brustwarzen oder den Nabel einbezieht. Es ist wichtig, die Elemente des traditionellen Designs, ihre Kombinationen und Bedeutungen zu verstehen, was die Hauptschwierigkeit des japanischen Tätowierens darstellt. Das Beherrschen dieser Technik erfordert ein ernsthaftes und tiefes Studium des Themas.

Trotzdem unterscheiden moderne Tätowierer mehrere Elemente und deren Bedeutung:

• - Drache - symbolisiert männliche Stärke;
• - Pfingstrose - steht für Lebenserfolg;
• - Sakura (Kirschblüte) - symbolisiert Opferbereitschaft und Gehorsam;
• - Koi-Karpfen, der stromaufwärts schwimmt - steht für Widerstandsfähigkeit und Unbesiegbarkeit;
• - Tiger - symbolisiert Furchtlosigkeit;
• - Ratte - steht für Fruchtbarkeit.

Japanische Tätowierungen zeigen eine Vielzahl von Tieren, mythischen Kreaturen, Dämonen, Samurai und Helden aus Volksmärchen und Legenden. Die Bandbreite der Themen ist so vielfältig, dass sie diese Kunstform zu einem der gefragtesten klassischen Tätowier-Stile der Gegenwart gemacht hat.

Es wird angenommen, dass es in Japan nicht mehr als 100 Meister gibt, die die traditionelle Tätowierkunst beherrschen. Trotz ihrer reichen Geschichte werden Tätowierungen in der modernen japanischen Gesellschaft, insbesondere von der älteren Generation, negativ betrachtet. Dies liegt daran, dass Tätowierungen als Symbol für die Zugehörigkeit zur kriminellen Welt, den Yakuza, gelten. Zum Beispiel kann eine Tätowierung sich negativ auf die berufliche Karriere auswirken. Besucher mit Tätowierungen dürfen in mehr als der Hälfte der japanischen Hotels keine öffentlichen Badeeinrichtungen nutzen, und dies gilt nicht nur für Einheimische, sondern auch für ausländische Touristen.