Der Boom der asiatischen Kultur und Kunst dauert bereits seit mehreren Jahren an, und mit ihm wächst auch das Interesse an der südkoreanischen Tattoo-Szene kontinuierlich. Wir stellen Ihnen weiterhin deren Schlüsselfiguren vor – Künstler, die die visuelle Sprache von heute prägen.
Heute liegt der Fokus auf GREED aus Seoul.
Greeds Portfolio ist eine Quintessenz beliebter Charaktere aus der traditionellen asiatischen Kunst, kombiniert mit einer einzigartigen Technik, komplexen Mustern und ornamentalen Details. Seine Werke ziehen den Betrachter durch eine mystische Atmosphäre und einen subtilen Hauch von Dunkelheit in ihren Bann. Er arbeitet hauptsächlich in einer Schwarz-Weiß-Palette, fügt nur gelegentlich blaue und rote Akzente hinzu – gerade genug, um Tiefe zu verstärken und den Bildern einen magischen Glanz zu verleihen.
Stilistisch gesehen ist es schwierig, seine Arbeit in eine einzige Richtung einzuordnen. Elemente des New School, Blackwork und Black & Grey sind leicht erkennbar, doch das Ergebnis ist immer eine kohärente Aussage. GREED selbst beschreibt seinen Ansatz oft als „orientalisch“ – nicht als Genre, sondern als eine Art, den Kunden einen allgemeinen Eindruck zu vermitteln, ohne die Essenz zu vereinfachen.
„Seitdem habe ich weiterhin neue Richtungen erkundet, um inspiriert zu bleiben und meinen Stil weiterzuentwickeln.“
Interessanterweise begann sein Weg ins Tattoo-Geschäft nicht mit dem Wunsch, auf Haut zu arbeiten. Lange Zeit erschien ihm die Idee, auf dem Körper zu zeichnen, zu komplex und sogar einschüchternd. Das änderte sich, als Menschen anfingen, ihn zu kontaktieren und zu fragen, ob seine Illustrationen in Tattoos umgewandelt werden könnten. Diese wiederkehrende Frage wurde zu einem Wendepunkt des Selbstvertrauens für ihn. 2020 traf GREED PITTA, und von diesem Moment an begann seine Karriere als Tattoo-Künstler offiziell.
Ein großer Wandel kam 2022 – dem Jahr des Tigers nach dem östlichen Kalender. Damals begann er aktiv mit dem Bild des Tigers zu arbeiten, und eines dieser Werke erhielt eine besonders starke Resonanz. Seitdem wurde das Thema zu einem Ausgangspunkt für weitere Erkundungen.
Er beschreibt seinen Arbeitsprozess als die Visualisierung von Gedanken. Ideen kommen nicht nach Plan – sie erscheinen beim Spazierengehen, Essen, Lesen oder beim Beobachten von Menschen und Räumen. Oft fügt sich die endgültige Form spät in der Nacht zusammen, in Stille, wenn der Tag zu Ende geht.
Für GREED ist die Kultur die Grundlage. Er glaubt, dass es unmöglich ist, über etwas aufrichtig zu sprechen, das man selbst nicht erlebt hat. Deshalb liegt sein Fokus natürlich auf Korea – dem Land, in dem er geboren und aufgewachsen ist.
„Ich glaube, dass der Kern der Schöpfung in der einzigartigen Kultur jedes Landes liegt.“
Da er weiß, dass die traditionelle koreanische Kunst bereits von vielen starken Künstlern vertreten wird, wählt er einen subtileren Weg: Folklore, Alltagsszenen und Motive des alltäglichen Lebens, die selten im Rampenlicht stehen, aber genau das sind, was das kulturelle Gewebe bildet.
Zu seinen bedeutendsten Projekten zählen zwei: ein halber Ärmel mit einem Drachen, inspiriert von Ilwolobongdo, und ein voller Tigerärmel – beide sind auf seinem Instagram zu finden. Der Drache hat jedoch einen besonderen Platz. Es war sein erstes Großprojekt, sein erstes Werk im koreanischen Stil und das Stück, das seinen Namen wirklich bekannt gemacht hat.
Heute arbeitet GREED im PITTA KKM / MIZANGWON Studio in Seoul. Er hält sich nicht an einen strengen Zeitplan oder eine lange Warteliste mit Dutzenden von Kunden. Dieser Ansatz ist eine bewusste Entscheidung. Genug Zeit für jedes Projekt zu haben, ist für ihn entscheidend, um Qualität und innere Ehrlichkeit in seiner Arbeit zu wahren. Die Wartezeit kann daher lang sein, aber dahinter steckt Konzentration und Respekt vor dem Prozess.
“Aufgrund meiner Persönlichkeit und meiner Arbeitsweise ist es mir wichtig, für jedes Projekt genug Zeit zu haben, um einen hohen Qualitätsstandard in der Gestaltung zu gewährleisten.”
Sein langfristiges Ziel klingt einfach, aber kraftvoll: zehn solide Jahre als Tätowierkünstler zu absolvieren und dieses Kapitel mit einem Gefühl des Stolzes abzuschließen. Ohne Hektik, ohne Burnout – kontinuierlich seine Arbeit zu verrichten. Und es scheint, dass genau darin seine Stärke liegt.
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