Tätowierer NAM – Schweigen spricht durch Tinte

In einer Welt, in der jeder versucht, lauter zu sprechen, gibt es Künstler, die sich stattdessen für die Stille entscheiden. Sie ziehen sich vom Lärm der sozialen Medien und vom endlosen Streben nach Aufmerksamkeit zurück – um sich auf das zu konzentrieren, was wirklich zählt: Kunst, Tiefe und Menschlichkeit.
Einer von ihnen ist der Tätowierer aus Israel, Noam Shukrun, besser bekannt als NAM.
In einer Welt, in der die Menschen mehr zeigen und weniger verbergen, habe ich das Gegenteil gewählt – im Schatten zu bleiben, die Kunst sprechen zu lassen und mich auf Entwicklung zu konzentrieren.

Heute beschreibt NAM seinen Stil als „schwarzen abstrakten Realismus“. Es ist eine markante Mischung aus realistischen Elementen, kraftvollen abstrakten Kompositionen, tiefem Schwarz und negativem Raum.
Mein Stil lebt in der Spannung zwischen Emotion und Präzision. Es ist ein Gleichgewicht zwischen Chaos und Struktur.

Seine Fähigkeit, Realismus mit Abstraktion zu verbinden, ist nicht nur das Ergebnis technischer Fertigkeit, sondern eines angeborenen Gefühls für Form, Rhythmus und Leere. NAM fühlt die Welt intensiv – und das verleiht seinen Tattoos eine besondere emotionale Ausdruckskraft. In seinen Arbeiten liegt eine einzigartige Spannung, eine subtile, aber ausgewogene visuelle Dramaturgie.
In den letzten neun Jahren hat NAM seinen Stil durch konsequente Erkundung und praktische Erfahrung verfeinert. Er arbeitete in mehreren angesehenen Studios in Israel, darunter Jellyfish Tattoo, Inkpoint, Urbanbody TLV und mehr. Seine kreative Reichweite ging über das Studio hinaus, unter anderem mit seiner Solo-Ausstellung „Anonymous“, in der er die bildkünstlerischen Wurzeln seiner Tattoosprache präsentierte.

Noam wuchs in Be’er Scheva im Süden Israels auf. Als jüngster von vier Brüdern spürte er schon früh, dass er anders war – er wollte sich durch Bilder statt durch Worte ausdrücken.
Als ich fünf war, bat uns die Lehrerin, ein Gesicht zu zeichnen. Während alle ein einfaches Smiley malten, zeichnete ich ein Männerprofil – sie war schockiert.

Kinderzeichnungen, temporäre Tattoos, Videospiele mit Designelementen – all das legte das Fundament für seine Zukunft. Als Teenager entwarf und verkaufte Noam Tattoo-Designs in der virtuellen Welt von APB Reloaded. Mit 19 wurde ihm klar: Das ist nicht nur ein Hobby – das ist sein Leben. Er bestellte seine erste Tätowiermaschine auf eBay, richtete sich im Keller seiner Eltern ein und begann zu üben.
Ich glaube, echte Kunst kann man nicht lehren. Man kann sie studieren – aber ein Künstler ist man entweder oder nicht.

Während der Sitzungen spricht NAM kaum. Er setzt seine Kopfhörer auf, taucht in den Prozess ein und betritt – wie er sagt – „die Zone“.
Es ist nichts Persönliches – so stelle ich sicher, dass ich mein Bestes gebe. Meine Kunden respektieren das.
Seine Karriere basiert nicht auf auffälligem Marketing, sondern auf Vertrauen, meditativer Ruhe und vollkommener Konzentration. Für Chaos ist hier kein Platz – nur für den Menschen, die Haut und die Kunst.

Hinter seiner ruhigen Fassade verbirgt sich eine große Sensibilität. NAM durchlief ein Burnout, Depressionen und legte eine sechsmonatige Pause vom Tätowieren ein. Doch diese Zeit wurde zum Wendepunkt.
Die Stille hat mir geholfen, mich zu erinnern, warum ich angefangen habe – und mich wieder in das Handwerk zu verlieben. Dieser mentale Tiefpunkt hat mich stärker zurückkehren lassen.

NAM nimmt nicht an Conventions teil und jagt keinen Follower-Zahlen hinterher. Er vermeidet bewusst lange Wartelisten und nimmt nur Termine für maximal einen Monat im Voraus an.
Ich möchte im Moment leben, flexibel und frei sein, um zu kreieren, wenn die Inspiration kommt.

Dennoch hat er mit bekannten Persönlichkeiten gearbeitet und am Projekt Healing Ink teilgenommen – einer Initiative, bei der Künstler die Narben von Traumata-Überlebenden überdecken und ihnen helfen, ihren Körper und ihre Geschichte zurückzugewinnen.
Zu seinen aktuellen Werken zählt NAM ein besonderes Tattoo für seinen Freund und Künstlerkollegen Yoandry Silvera. Es ist ein Porträt von Pablo Picasso.
Es ist ein Cover-up – eine wahre Explosion von Stilen: realistisch, abstrakt, Negativraum, schwarz. Es ist auf jemandem, der mir sehr nahesteht – das verleiht ihm noch mehr Bedeutung.

Kein Lärm – nur Fokus, meine Maschine und Kopfhörer.
NAM ist ein Künstler, der nach seinen eigenen Regeln lebt. Er jagt keinen Trends hinterher, baut kein öffentliches Image auf und verkauft sich nicht – er erschafft. Und genau das ist seine Stärke. Er wählt die Stille, um das Wesentliche zu hören. Er lehnt den Lärm ab, um authentisch zu bleiben. Und in jeder Linie seiner Arbeit lebt rohe Tiefe, perfekte Balance und persönliche Wahrheit.
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