Estilo de Tatuajes Dotwork
El estilo Dotwork ya era conocido en los años 90 y sigue siendo popular hasta el día de hoy, gracias al maestro profesional de Inglaterra, Xed Le Head.
Para que un diseño compuesto por puntos parezca más realista, se utiliza la siguiente técnica: los puntos se aplican densamente, con cierta distancia entre ellos. En otras palabras, cuanto más cerca estén los puntos, más oscuro parecerá el dibujo; y, por el contrario, cuanto más separados estén los puntos, más claro parecerá.
Por supuesto, esto suena sencillo, pero en realidad es un trabajo muy difícil y meticuloso que lleva mucho tiempo. Estos tatuajes solo son adecuados para maestros experimentados que puedan aplicar el diseño correctamente y con calidad. La base del patrón es la piel, que, al contrastar, puede crear patrones profundos.
El método de aplicación también es importante al crear un tatuaje. Una máquina trabaja más rápido, pero no siempre es precisa. El Dotwork generalmente se realiza manualmente. Los puntos se colocan muy profundamente, y hay poca posibilidad de que la tinta se torne azul y pierda su forma. Cabe señalar que el trabajo manual siempre se valora más. Muchos maestros alternan el trabajo manual con el trabajo de máquina en Dotwork.
Los temas principales de Dotwork son numerosos patrones, formas geométricas y, a menudo, el uso de simetría completa con tonos negros. Este estilo es perfecto para mandalas, ornamentos florales, varios símbolos y mucho más. A veces se combinan los tonos negros con el rojo, haciendo que el dibujo sea más contrastante y brillante. Hoy en día, el estilo Dotwork está evolucionando, y los artistas modernos suelen utilizar colores azul, verde y amarillo en sus trabajos. El Dotwork armoniza fácilmente con otros estilos como el Old School y el Trash Polka. En general, este estilo sirve como fondo, destacando la imagen principal.
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