Le papillon Luna et l'art du tatouage néo-gothique

— La première fois que j'ai fait un tatouage, c'était en Ukraine. J'ai fait un petit croquis pour une amie qui voulait quelque chose de simple en linework. Pour une première tentative, le résultat a été parfait — mieux que ce à quoi je m'attendais. Cela m'a pris beaucoup de temps, cependant. J'ai essayé d'y mettre toute mon énergie artistique, ainsi que tout ce que j'avais appris à l'université. À cette époque, j'étudiais l'art.

Votre style est très unique et abstrait. Comment décririez-vous votre style de tatouage avec vos propres mots, et comment l'appelez-vous ?

— Néo-Gothique est un bon nom pour cela. Je garde les éléments gothiques classiques et j'ajoute différentes formes par-dessus, créant des couches. C'est quelque chose d'expérimental avec des éléments gothiques. Une composition visuelle audacieuse permet au spectateur d'expérimenter une recherche de forme à travers sa propre perception, afin que chacun puisse trouver quelque chose au sein de l'abstraction qui résonne personnellement avec lui.

Quelles influences ou quels artistes, liés au tatouage ou non, ont façonné votre approche du design de tatouage ?

— Il y a beaucoup d'artistes et de pratiques dont je pourrais parler, mais l'influence la plus importante, que je connais depuis mes 15 ans, est Goya. Je mentionnerais également Dürer comme un grand graveur et peintre. Goya m'émerveille par le sujet de ses peintures. Plus tard, j'ai exploré l'art contemporain, comme Basquiat, dont le travail a suscité en moi le désir d'examiner la nature contradictoire des objets et de nouvelles formes de visualisation. J'ai également été profondément impressionnée par Vrubel et l'atmosphère sombre de ses peintures.

Parmi les tatoueurs, j'ai été grandement inspirée par Ivan Curbe Lopez (@ivrsk) et Oscar Akermo (@oscarakermo). Plus tard, en 2022, j'ai travaillé chez Crooked avec Ivan Lopez, et ce fut une expérience incroyable de partager des connaissances professionnelles et de m'exercer.

Vous travaillez souvent à main levée sans pochoir. Pouvez-vous expliquer comment ce processus fonctionne pour vous, et ce qui vous passionne à ce sujet ?

— J'utilise toujours toutes les techniques qui m'aident à atteindre la précision des formes gothiques qui suivent le corps. Le freehand permet également d'ajouter des éléments supplémentaires directement de l'esprit. Il vous permet d'exprimer vos sentiments sur le moment.

Le tatouage exige à la fois des compétences techniques et de la créativité. Comment maintenez-vous un équilibre entre précision et expression artistique ?

— Cela demande une énorme quantité de travail. On n'arrête jamais d'étudier et d'explorer davantage. L'auto-formation est une part essentielle de tout art. La discipline interne, le maintien d'un mode de vie sain et l'équilibre entre les états externes et internes aident beaucoup, surtout lorsque vous devez rester stable même après des sessions de dix heures.

Les tatouages abstraits sont souvent profondément personnels. Comment collaborez-vous avec vos clients pour créer une pièce significative pour eux ?

— Habituellement, mes clients me donnent beaucoup de liberté créative, et j'apprécie cela. Ils me montrent des œuvres de ma page et me demandent de travailler avec cette forme. Parfois, j'ai des demandes spécifiques avec certains éléments qu'ils veulent incorporer, et je le fais de la meilleure façon possible. Il est également important pour moi de m'assurer qu'ils aiment vraiment la pièce, donc c'est toujours un travail d'équipe.

Comment gardez-vous vos designs frais et évitez-vous de tomber dans des motifs répétitifs ?

— Comme je l'ai dit précédemment, nous n'arrêtons jamais d'apprendre. Je suis constamment à la recherche de nouveauté, améliorant mes compétences à chaque tatouage, apportant de nouvelles formes et détails, et jouant avec le contraste.

Le placement du tatouage joue un grand rôle dans vos designs. Comment abordez-vous le choix du bon endroit pour un tatouage ?

— C'est facile dans le sens où n'importe quel placement peut fonctionner. Il y a des zones difficiles sur le corps qui demandent plus de temps et d'attention, et il y a aussi beaucoup de points douloureux, ce qui peut être encore plus difficile pour les clients que pour moi. Habituellement, les gens ont déjà des espaces ouverts qu'ils veulent remplir, mais si le croquis ne fonctionne pas là, je le remodèle ou le change complètement. C'est ainsi que le processus fonctionne.

Quels défis rencontrez-vous lorsque vous traduisez des idées abstraites en art corporel permanent ?

— C'est probablement plus une question de mon propre ressenti pour la forme. Si ce n'est pas parfait, je continue de travailler sur les formes pour améliorer la composition globale.

Selon vous, quel est l'aspect le plus mal compris du tatouage abstrait ?

— Les éléments que l'on intègre à une œuvre peuvent avoir des significations différentes pour chacun. Comme je le dis toujours, chacun voit une forme à travers sa propre perception. C'est ce qui rend cela génial, mais cela peut aussi être déroutant pour les personnes qui préfèrent l'art classique. Pourtant, j'aime vraiment la façon dont les gens de différents âges acceptent quelque chose de nouveau et de moderne. Ils apprécient la chance de découvrir quelque chose d'inconnu, et ils deviennent immédiatement partie de l'expression. C'est merveilleux de voir leur curiosité.

Avez-vous un tatouage préféré que vous ayez créé, et si oui, qu'est-ce qui l'a rendu spécial ?

— Il n'y a pas d'exceptions. J'aime chaque pièce. Je m'investis pleinement dans chaque tatouage pour le rendre parfait — sinon, ce n'est pas de l'art.

Quel a été votre projet le plus difficile à ce jour, et comment l'avez-vous abordé ?

— Tout projet de grande envergure est un défi. La complexité du volume et la multitude de détails en font un processus difficile. En plus des détails à l'intérieur de la pièce, il est nécessaire de maintenir l'harmonie dans la forme globale. Je prends chaque tatouage comme un défi car chacun est unique et jamais reproduit à l'identique. Vous ne pourrez pas trouver deux pièces identiques réalisées par moi.

Trouvez-vous l'inspiration dans votre environnement à Los Angeles ? Comment votre environnement influence-t-il votre travail ?

— Bien sûr. Il y a une scène énorme ici. Los Angeles regorge d'art gothique, des artistes aux designers. J'aime la façon dont les différents styles s'inspirent et se complètent, et comment les artistes de domaines complètement différents partagent leurs expériences et reconnaissent leur connexion à travers l'art. Ils expérimentent tous, et cette énergie est très inspirante.

Comment voyez-vous l'évolution de l'industrie du tatouage en termes de styles abstraits et expérimentaux comme le vôtre ?

— Je vois le développement comme une amélioration continue de la forme au moyen de l'expression d'objets dans de nouvelles textures, des lignes brisées, des contrastes et des combinaisons inhabituelles de formes complètement incompatibles qui créent finalement une image unifiée et de nouveaux styles. Il est difficile d'imaginer quelque chose de vraiment nouveau, mais dès que l'on commence à étudier davantage, cela vient naturellement. Absolument tout ce que vous voyez autour de vous peut être transcrit en une image et transformé en un tatouage digne de ce nom.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes tatoueurs en herbe qui souhaitent développer leur propre style unique ?

— Ne cessez jamais d'explorer. Le monde est plein d'art. Si vous étudiez l'histoire de l'art, vous pouvez voir comment il grandit et s'entrelace à travers le temps. Chaque siècle a sa propre façon de représenter les objets. On peut beaucoup tirer de l'art gothique des XVe et XVIe siècles, des illustrations religieuses et du développement d'autres styles qui sont devenus plus tard des références pour les générations futures. L'art n'a jamais cessé d'évoluer. Alors, consultez des livres, faites vos recherches et apprenez sur différentes cultures.

Enfin, quels sont vos projets futurs ? Y a-t-il de nouveaux projets, collaborations ou idées que vous êtes impatiente d'explorer dans les années à venir ?

— Bien sûr. Je veux donner vie à quelques projets qui donneront à d'autres artistes et amateurs d'art l'opportunité de découvrir de l'art nouveau. Je travaille actuellement sur une plateforme qui servira de magazine en ligne dédié aux nouveaux styles. J'aimerais aussi collaborer avec de jeunes galeries qui présentent des artistes contemporains, comme @ch.u.rch. J'adorerais également travailler avec des vidéastes pour créer des films sur l'art contemporain.