Il y a toujours ceux qui innovent dans l'art, ouvrant de nouveaux horizons et inspirant les autres à être audacieux et créatifs. Dans le monde du tatouage, l'un de ces maîtres inégalés est Yana Laguta. L'intérêt de Yana pour la subtilité et l'élégance l'a amenée à n'utiliser qu'une seule aiguille dans son travail - une décision qui a changé son style, rendant son travail encore plus fin et gracieux.
Dans cette interview, nous découvrirons le parcours de Yana dans le monde du tatouage : ses méthodes créatives, ses sources d'inspiration et sa recherche de la perfection.
Commençons par des présentations et quelques questions traditionnelles. Parle-nous un peu de toi. D'où viens-tu et où travailles-tu maintenant ?
- Je viens de Russie, de Saint-Pétersbourg. Ces trois dernières années, j'ai beaucoup voyagé, travaillant en Europe et retournant occasionnellement en Russie.
Qu'est-ce qui t'a amené au tatouage ? Qui était ton professeur ? Raconte-nous.
- Toute ma vie a toujours été liée à la créativité, et je suis entrée dans le monde du tatouage il y a 6 ans. Il était presque impossible de trouver une école ou des cours de tatouage à l'époque ; ce n'était pas du tout développé. Cependant, j'ai eu la chance de trouver une tatoueuse que je suivais sur Instagram depuis un certain temps. Ensuite, elle a ouvert son studio au centre de Saint-Pétersbourg et a annoncé dans ses stories qu'elle cherchait des élèves à former dans son propre studio. Au bon endroit, au bon moment. C'est ainsi que je me souviens encore de ma chance d'avoir trouvé ma professeure et le studio de tatouage où j'ai continué à pratiquer en tant que débutante après cette formation.
Le tatouage est-il pour toi de l'art, du travail, ou autre chose ?
- Le tatouage est un mode de vie pour moi. J'ai cherché pendant longtemps dans différents domaines, mais c'est le tatouage qui a combiné toutes mes parties préférées de la vie : la photographie, le design, les voyages, la communication en direct avec les gens. Avant de me lancer dans le tatouage, j'ai travaillé pendant 5 ans dans le domaine du design graphique, mais je ne me sentais pas libre. Avec l'arrivée d'une nouvelle sphère dans ma vie, mon cercle de connaissances a complètement changé ; je fais facilement de nouvelles connaissances, je voyage souvent et en même temps, je m'engage vraiment dans ce qui me procure un grand plaisir.
Tes œuvres sont incroyablement délicates, grâce à ton travail avec une seule aiguille. Dis-nous pourquoi tu as choisi le style de la ligne fine ? Et comment en es-tu venue à travailler avec une seule aiguille ?
- Au début, je savais avec certitude que je voulais faire quelque chose de fin. Depuis l'enfance, j'aimais dessiner de fines images graphiques avec un stylo noir ou un crayon. De plus, mon éducation de designer graphique a laissé sa marque. J'ai travaillé dans une agence de publicité, collaboré avec des imprimeries, développé mes propres polices d'écriture à l'université, et les grilles modulaires et les outils de conception étaient ma bible. Tout cela est un travail assez subtil et méticuleux, donc je ne pouvais même pas imaginer me développer dans un autre style que le graphisme.
Je crois aussi que le style de dessin reflète toujours fortement la personnalité du maître lui-même. Beaucoup me voient comme assez calme mais très douce et féminine de nature, et c'est exactement ce que je transmets dans mes œuvres délicates. Au tout début, j'ai travaillé avec des aiguilles 5rl et 3rl, mais à un moment donné, j'ai réalisé que je voulais atteindre une encore plus grande délicatesse. Plusieurs aiguilles dans une seule cartouche s'émoussaient rapidement, j'en avais assez de changer de cartouches toutes les demi-heures, et j'ai juste essayé une seule aiguille. J'ai aimé ça.
Partage une idée : comment ces œuvres délicates guérissent-elles ? As-tu un secret pour préserver la longévité des tatouages fins ?
- Les tatouages guérissent merveilleusement bien si vous comprenez la technique de travail avec une aiguille fine et tenez compte des particularités de chaque type de peau. Le point le plus important dans le travail avec des tatouages fins est de ne pas se précipiter. Les lignes fines et droites nécessitent une concentration colossale, donc ce travail nécessite beaucoup de temps. Néanmoins, les tatouages délicats nécessitent parfois des corrections, et les maîtres travaillant dans ce style le savent et préviennent toujours leurs clients des corrections possibles. Le client doit comprendre à l'avance les particularités de tels tatouages.
Dans tes œuvres, les ornements s'entrelacent avec des motifs botaniques et de la géométrie, et certains d'entre eux ressemblent visuellement à des éléments du Sak Yant thaïlandais. Raconte-nous, comment ton style s'est-il développé ? Comment caractériserais-tu ton travail ?
- Je caractérise mes tatouages comme des bijoux délicats sur le corps. Les designs portent rarement un sens spécifique, mais si un client souhaite imprégner l'esquisse d'une certaine signification, je suis toujours heureuse d'incorporer cela dans la conception tout en maintenant mon approche stylistique. Environ un an après mes débuts dans l'industrie du tatouage, un certain style a commencé à émerger, et j'ai réalisé que j'aimais créer des compositions géométriques avec l'ajout de symboles néo-bouddhistes. Après un certain temps, je me suis légèrement intéressée à l'astrologie, ce qui a également influencé mes designs, incorporant plus de corps célestes, de points, de lignes, etc.
Actuellement, les compositions de mes tatouages consistent principalement en un grand nombre de détails et en un contraste entre les lignes épaisses et fines. J'aime explorer de nouvelles formes de ces ornements et les placer dans des zones où les femmes portent généralement des bijoux. Ainsi, les tatouages deviennent de vrais ornements, mais pour la vie.
Jugé par ton Instagram, tu voyages constamment. Les nouveaux endroits influencent-ils ta créativité ? Et où te sens-tu le plus à l'aise ?
- Voyager est une partie intégrante du travail d'un tatoueur moderne. Grâce aux voyages, nous rencontrons des maîtres d'autres pays, communiquons, partageons les astuces de nos techniques et de notre organisation de travail. Dans mon cas spécifique, j'aime prêter attention à comment le processus est organisé dans différents studios et l'adopter. Cela a été particulièrement utile à l'époque où j'avais mon propre studio à Saint-Pétersbourg. Néanmoins, voyager élargit considérablement les limites de la conscience et fournit un nouvel élan d'inspiration. J'accorde une grande valeur à la stabilité de la vie, à la tranquillité et à la routine, mais même avec une routine de qualité, mon esprit créatif a besoin d'espace pour voyager. Cela aide à éviter l'épuisement professionnel.
Tiens-tu des statistiques sur le nombre de pays où les gens portent tes tatouages ? Et dans quel pays penses-tu qu'ils sont les plus populaires ?
- Je dirais que le style de la ligne fine est populaire partout maintenant ; c'est juste plus développé dans certains endroits que dans d'autres. À mon avis, les pays européens où les tatouages fins sont le plus aimés sont l'Allemagne, la France et les Pays-Bas.
As-tu des tatouages, clients, projets ou peut-être des histoires inhabituelles préférés dans ta carrière ?
- Je suis extrêmement heureuse lorsque des hommes viennent à moi pour des séances. Pour moi, c'est rare car mes dessins ne conviennent pas à chaque image masculine. Néanmoins, certains hommes apprécient la touche délicate de mes œuvres et veulent avoir quelque chose de ma créativité sur eux. Dans de tels cas, j'essaie de faire une version plus masculine tout en préservant mon style. Le résultat est toujours intéressant, et ce sont généralement mes projets préférés.
À une époque où les tatoueurs du monde entier se plaignent de la baisse de la portée et des statistiques sur Instagram, il semble que tu t'en sortes bien. Peux-tu partager ton secret ?
- Il y aura toujours quelque chose qui se passe avec les algorithmes et la portée, malheureusement, il est impossible de suivre le rythme. Dans mon cas, j'essaie simplement de faire ce que je fais régulièrement. La cohérence et la régularité du contenu sont les meilleures choses pour la promotion. Souvent, mes œuvres se retrouvent en haut de lfil car j'essaie non seulement de faire des tatouages, mais aussi de trouver des placements intéressants pour eux. Quelque chose d'atypique, des endroits et des formes qui n'ont pas été réalisés auparavant. Ce sont ces œuvres qui deviennent tendance, rassemblent des dizaines de milliers de likes et une portée insensée. Avec cela vient un nouvel auditoire.
Récemment, tu as lancé le cours Single Needle, qui, d'après la description, n'est pas seulement un cours sur comment faire des tatouages. Alors, pour qui est-il ?
- Le cours Single Needle est conçu pour les artistes en exercice qui veulent faire un saut dans la qualité de leur travail et apprendre à faire des lignes fines en utilisant mes techniques. Le programme contient non seulement des informations sur les aiguilles et les tatouages, mais aussi sur le positionnement sur le marché moderne du tatouage, sur l'importance et la nécessité de développer une marque personnelle, sur la façon de déléguer les processus de travail pour se concentrer sur l'essentiel. Pendant de nombreuses années, j'ai reçu des demandes de formation, mais j'ai compris que je ne pouvais pas intégrer toutes mes connaissances dans un seul atelier, voire plusieurs jours. Dans le cours, j'ai systématiquement exposé toutes mes connaissances accumulées au cours des années de ma carrière. À l'heure actuelle, je peux affirmer avec confiance que c'est le meilleur et le plus complet produit éducatif pour les tatoueurs, qui comprend tous les aspects du développement du tatoueur.
Quelle est la chose la plus importante pour toi dans ta carrière de tatoueur ? Quels objectifs te fixes-tu ? Pourrais-tu partager tes projets créatifs pour un avenir proche ?
- Presque chaque autre tatoueur voit l'ouverture de son propre studio comme la limite de son développement en fin de compte. C'est valide, mais j'aimerais explorer de nouveaux aspects de ma créativité chaque année qui passe. À l'avenir, j'aimerais aller au-delà du tatouage et collaborer avec de petites ou même de grandes marques créatives, ou peut-être créer mes propres produits. J'aime tellement les bijoux que je pourrais combiner les tatouages avec des pièces de bijouterie. Je ne veux pas prédire ; généralement, tout se passe de manière inattendue et au bon moment.
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