Style de Tatouage Dotwork
Le style Dotwork était déjà connu dans les années 90 et reste populaire à ce jour, grâce au maître professionnel anglais Xed Le Head.
Pour qu'un design composé de points semble plus réaliste, la technique suivante est utilisée : les points sont appliqués de manière dense, avec une certaine distance entre eux. En d'autres termes, plus les points sont proches, plus l'image apparaît sombre, et inversement, plus les points sont éloignés, plus elle apparaît claire.
Bien sûr, cela semble simple, mais en réalité, c'est un travail très difficile et minutieux qui prend beaucoup de temps. Ces tatouages ne conviennent qu'aux maîtres expérimentés capables d'appliquer le design correctement et avec qualité. La base du motif est la peau, qui, par contraste, peut créer des motifs profonds.
La méthode d'application est également importante lors de la création d'un tatouage. Une machine travaille plus rapidement mais n'est pas toujours précise. Le Dotwork est généralement réalisé manuellement. Les points sont placés très profondément, et il y a peu de chances que l'encre devienne bleue et perde sa forme. Il convient de noter que le travail manuel est toujours plus valorisé. De nombreux maîtres alternent entre le travail manuel et le travail à la machine pour le Dotwork.
Les principaux thèmes du Dotwork sont de nombreux motifs, des formes géométriques et souvent l'utilisation de la symétrie globale avec des nuances de noir. Ce style est parfait pour les mandalas, les ornements floraux, divers symboles et bien plus encore. Les nuances de noir sont parfois combinées avec du rouge, rendant le dessin plus contrasté et vif. Aujourd'hui, le style Dotwork se développe, et les maîtres modernes utilisent souvent des couleurs bleues, vertes et jaunes dans leurs travaux. Le Dotwork s'harmonise facilement avec d'autres styles tels que l'Old School et le Trash Polka. En général, ce style sert de fond, mettant en valeur l'image principale.
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