Style de Tatouage Japonais

Histoire des tatouages japonais

Le tatouage japonais est un art ancien. Les premières preuves de tatouage au Japon proviennent des figurines en argile Dogu datant de la fin de la période Jomon (14 000-400 av. J.-C.) du Japon préhistorique. La plupart de ces figurines présentent des marques sur leurs visages, poitrines et épaules, suggérant l'application de tatouages. On pense que les tatouages indiquaient le rang social et étaient également utilisés pour éloigner les esprits maléfiques et les animaux sauvages.

La première mention écrite du tatouage japonais remonte au IIIe siècle de notre ère. Les chroniques décrivaient comment les personnes de noble naissance au Japon portaient des motifs sur leurs visages, et le tatouage était un privilège de l'élite. Évoluant progressivement et devenant de plus en plus complexe, il se transforma d'un simple motif en une véritable forme d'art.

Cependant, à partir du VIIe siècle, le tatouage décoratif tomba en désaveu officiel et commença à être utilisé comme forme de punition. Des symboles spécifiques étaient utilisés pour indiquer la gravité du crime et même le lieu où il avait été commis. Les personnes portant de telles marques étaient ostracisées par leurs familles et exclues de la société. Ainsi, cette punition était très sévère pour les Japonais.

Ce phénomène se poursuivit jusqu'à la fin du XVIIe siècle, lorsque le tatouage pénitentiaire fut largement remplacé par d'autres formes de punition. L'une des raisons en fut que les tatouages décoratifs devinrent populaires et que les criminels couvraient leurs marques punitives de grands tatouages décoratifs. D'où l'origine historique de l'association entre les tatouages et le crime organisé au Japon. Les tatouages devinrent un signe distinctif des yakuza (mafia japonaise). En raison de cette connexion, le tatouage fut déclaré illégal. Cependant, l'interdiction n'empêcha pas la popularité croissante des tatouages, notamment parmi les représentants des classes sociales inférieures telles que les travailleurs, les artisans, les pompiers et les geishas. Les interdictions ne s'appliquaient pas aux étrangers, et au XIXe siècle, les meilleurs maîtres ouvrirent leurs studios, dont l'art unique attira des clients respectés de l'étranger, y compris des monarques tels que le roi Frédéric IX du Danemark, le roi Édouard VII d'Angleterre et le tsar Nicolas II de Russie.

Caractéristiques du style de tatouage japonais

Le style de tatouage japonais comprend trois principales directions : irezumi, gaman et kasuri-boro.

Irezumi est associé au monde criminel, car le but initial des motifs complexes était de cacher les marques de punition honteuses. Plus tard, ces tatouages devinrent un attribut essentiel des membres des yakuza. Le thème le plus vif et populaire de ce style est le dragon japonais, symbole de pouvoir illimité, d'autorité et de sagesse. L'image du dragon, sa taille et sa couleur pouvaient indiquer l'appartenance de son propriétaire à un groupe particulier et leur position dans la hiérarchie.

Gaman était considéré comme un style privilégié qui ornait les hommes nobles, les guerriers qui se distinguaient dans les batailles et au service du bien de la société, mettant en valeur leur force et leur courage et démontrant leurs hautes qualités humaines.

La troisième direction, kasuri-boro, est la plus inhabituelle et intéressante. Il s'agissait de dessins secrets pour les femmes. La poudre dessinante était frottée dans des incisions spéciales sur le corps, et les dessins n'apparaissaient que pendant des moments de forte excitation ou lors d'un bain. Par conséquent, seules les personnes les plus proches pouvaient les voir.

Le tatouage japonais traditionnel se compose d'un design principal qui couvre le dos et s'étend sur les bras, les jambes et la poitrine, ressemblant à la forme d'un kimono. Le design est interrompu au niveau du cou, des chevilles et des poignets, de sorte que le tatouage puisse être caché sous les vêtements. Le design nécessite un investissement important en temps, argent et énergie émotionnelle. Le travail est réalisé à l'aide d'un outil traditionnel appelé tebori, qui est une aiguille attachée à un long bâton de bambou. On croit que l'utilisation de cet outil traditionnel permet un design unique. Créer un motif complet peut prendre des années. Endurer la procédure assez douloureuse du tatouage pendant une longue période, nécessaire pour créer des compositions multicolores complexes, n'est pas facile pour tout le monde. Cependant, cette technique ancienne devient progressivement de l'histoire. Les maîtres modernes utilisent de plus en plus des aiguilles électriques dans leur travail, remplaçant le tebori.

Lors de la création de leurs œuvres, les maîtres s'inspiraient de légendes spirituelles et de paraboles philosophiques. Ainsi, chaque sujet porte un certain sens, plein de symboles cryptés. Les dragons, symboles de sagesse et d'assurance, les carpes symbolisant le courage, les tigres comme symboles d'intrépidité, les serpents comme symboles de protection contre les malheurs et les maladies, les pivoines comme symboles de richesse et de prospérité, les fleurs de cerisier comme symboles de la courte vie d'un guerrier et de sa jeunesse fugace, ainsi que les idéogrammes, les samouraïs et les geishas – voici une petite liste parmi la riche palette de motifs utilisés par les maîtres tatoueurs japonais.

Le sens ne réside pas seulement dans les symboles individuels, mais aussi dans leur combinaison et leur placement sur le corps, c'est pourquoi les tatouages japonais se caractérisent par l'asymétrie. Les dessins sont généralement vifs et colorés, avec un accent clair sur le motif principal et un contour décoratif. Le motif principal est souvent encadré de petits détails tout en maintenant une composition unifiée, qui inclut des parties du corps comme les mamelons ou le nombril. Il est important de comprendre les éléments du design traditionnel, leurs combinaisons et significations, ce qui constitue la principale difficulté du tatouage japonais. Maîtriser cette technique nécessite une étude sérieuse et approfondie du sujet.

Néanmoins, dans le tatouage moderne, les artistes distinguent plusieurs éléments et leur signification :

• - Dragon - symbolise la force masculine ;
• - Pivoine - représente le succès dans la vie ;
• - Sakura (fleur de cerisier) - symbolise le sacrifice et l'obéissance ;
• - Carpe koi nageant à contre-courant - représente la résilience et l'invincibilité ;
• - Tigre - symbolise l'intrépidité ;
• - Rat - représente la fertilité.

Les tatouages japonais présentent une variété d'animaux, de créatures mythiques, de démons, de samouraïs et de héros des contes populaires et des légendes. La gamme de thèmes est si diverse qu'elle en a fait l'un des styles de tatouage classiques les plus recherchés aujourd'hui.

On pense qu'il ne reste plus de 100 maîtres au Japon qui maîtrisent le style traditionnel du tatouage. Malgré son histoire riche, le tatouage en général est mal vu dans le Japon moderne, surtout par la génération plus âgée. Cela est dû au fait que les tatouages sont considérés comme un symbole d'appartenance au monde criminel, les yakuza. Par exemple, avoir un tatouage peut avoir un impact négatif sur la carrière professionnelle de quelqu'un. Les visiteurs avec des tatouages sur le corps ne sont pas autorisés dans les bains publics de plus de la moitié des hôtels japonais, et cela s'applique non seulement aux habitants locaux, mais aussi aux touristes étrangers.