L'Italia è il luogo di origine del famoso Rinascimento, nonché di molti artisti veramente grandi! Basta citare alcuni nomi: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Santi... La lista continua! Cento anni dopo, osservando dal presente, possiamo dire con sicurezza che senza il contributo degli artisti, scultori e architetti italiani, il mondo sarebbe molto più grigio e triste.
La scuola di tatto italiani del moderno non tradisce il patrimonio lasciato dai suoi antenati. Negli opere degli artisti italiani ci sono eco di quell'epoca passata, espressa attraverso immagini, posizioni, tecniche di disegno, ma c'è anche la ricerca del nuovo, immortale e puro, che spinge i confini dei generi e spinge gli artisti a sperimentare.
Oggi vogliamo raccontarvi un artista italiano il cui lavoro è una diretta continuazione della sua creatività al di fuori del tatuaggio. Vi presentiamo Anita Rossi.
«Ho conseguito la laurea con specializzazione in pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia dopo aver completato gli studi di scuola artistica. Fu un importante e privilegiato percorso di formazione artistica. Non so come definire il mio stile; è la trasposizione del mio metodo di disegno su carta sulla pelle. È una raccolta di sensazioni derivate da un concetto pittorico e dal know-how anatomico del corpo per creare una singola composizione grafica.» - ha detto Anita
Il suo lavoro è un mix di diversi stili contemporanei: grafica, schizzo, linee e fineline. Spesso, i tatui di Anita sono indistinguibili da un disegno su carta. Tutte le stesse tracce, tutte le stesse linee sottili, tuttavia la pelle è molto lontana dalla carta, e solo un vero professionista può lavorarci in questo modo.
«Continuo a disegnare tutto a mano, principalmente su carta calligrafica. Per affinare continuamente la linea e poterla esaminare nuovamente. Rispettare la dimensione, le proporzioni, le rotazioni e il colore della pelle è fondamentale. La pelle non è carta; è un supporto vivo in costante evoluzione. L'uso inusuale della linea, nel gioco delle spessori e dei vuoti che prevalgono sui solidi (linee, sovrapposizioni, assenza di ombre o riempimenti), sono caratteristiche distintive dei miei tatui, caratteristiche che sto costantemente studiando e affinando.» - Anita Rossi
Ripensando alle biografie degli artisti classici, è difficile ora immaginare che spesso il proprietario di tali geni non potesse alimentare sé stesso e la sua famiglia con l'aiuto della propria abilità. Tuttavia, nel presente, con l'integrazione dell'arte del tatuaggio nella società, gli artisti hanno un supporto affidabile.
La pittura e il tatuaggio sono strettamente intrecciati, permettendo a artisti veramente tenaci e talentuosi di dedicarsi completamente all'arte e raggiungere livelli incredibili. Ogni artista vivente cerca di contribuire allo sviluppo di questa cultura.
«Sto iniziando a lavorare su un progetto che spero di implementare in Italia nei prossimi anni: una mostra per promuovere l'arte del tatuaggio non solo come forma di comunicazione, ma anche come elemento storico/culturale e artistico significativo. Composerò un saggio sullo stesso argomento. La pittura è un elemento costante del passato, del presente e del futuro. Continuo a esaminare il mio stile pittorico per evolverlo, integrarlo e trovare nuove forme stilistiche da incorporare nei miei tatuaggi.» - ha detto Rossi
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