Il boom della cultura e dell'arte asiatica va avanti da diversi anni ormai, e insieme a esso, l'interesse per la scena dei tatuaggi sudcoreana continua a crescere. Continuiamo a presentarti le sue figure chiave – gli artisti che stanno plasmando il linguaggio visivo di oggi.
Oggi, la nostra attenzione è rivolta a GREED di Seoul.
Il portfolio di Greed è una quintessenza di personaggi amati dell'arte tradizionale asiatica, combinati con una tecnica distintiva, pattern intricati e dettagli ornamentali. Le sue opere attirano lo spettatore attraverso un'atmosfera mistica e un sottile senso di oscurità. Lavorare principalmente in una palette di nero e grigio, aggiungendo solo occasionalmente accenti di blu e rosso – giusto il necessario per aumentare la profondità e dare alle immagini un'aura magica.
Dal punto di vista stilistico, è difficile collocare il suo lavoro in una singola direzione. Gli elementi di New School, blackwork e nero e grigio sono facilmente riconoscibili, ma il risultato è sempre un'affermazione coerente. GREED stesso spesso descrive il suo approccio come "orientale" – non come un genere, ma come un modo per dare ai clienti una comprensione generale senza semplificare eccessivamente l'essenza.
“Da allora, ho continuato a esplorare nuove direzioni per rimanere ispirato e sviluppare il mio stile.”
Interessante, il suo percorso nel tatuaggio non è iniziato con il desiderio di lavorare sulla pelle. Per molto tempo, l'idea di disegnare sul corpo sembrava troppo complessa e persino intimidatoria. Questo è cambiato quando le persone hanno iniziato a contattarlo, chiedendo se le sue illustrazioni potessero essere trasformate in tatuaggi. Questa domanda ricorrente è diventata un punto di svolta di fiducia per lui. Nel 2020, GREED ha incontrato PITTA, e da quel momento la sua carriera come artista tatuatore è iniziata ufficialmente.
Un cambiamento significativo è arrivato nel 2022 – l'Anno della Tigre secondo il calendario orientale. È stato allora che ha iniziato a lavorare attivamente con l'immagine della tigre, e una di quelle opere ha ricevuto una risposta particolarmente forte. Da allora, il tema è diventato un punto di partenza per ulteriori esplorazioni.
Descrive il suo processo di lavoro come la visualizzazione dei pensieri. Le idee non arrivano secondo un programma prestabilito – appaiono mentre cammini, mangi, leggi o osservi le persone e gli spazi. Spesso, la forma finale si unisce tardi la notte, nel silenzio, quando la giornata sta per finire.
Per GREED, la cultura è la base. Credo che sia impossibile parlare sinceramente di qualcosa che non si è vissuto personalmente. È per questo che la sua attenzione si concentra naturalmente sulla Corea – il paese in cui è nato e cresciuto.
“Credo che il cuore della creazione risieda nella cultura unica di ogni paese.”
Consapevole che l'arte tradizionale coreana è già rappresentata da molti artisti di spicco, lui sceglie un percorso più sottile: il folklore, le scene quotidiane e i motivi della vita ordinaria che raramente occupano il centro della scena, ma che formano esattamente il tessuto culturale.
Tra i suoi progetti più significativi, ne evidenzia due: una mezza manica di drago ispirata all'Ilwolobongdo e una manica completa di tigre – entrambe pubblicate sul suo Instagram. Tuttavia, il drago occupa un posto speciale. È stato il suo primo progetto su larga scala, la sua prima opera in stile coreano e l'opera che ha reso veramente il suo nome riconoscibile.
Oggi, GREED lavora presso il PITTA KKM / MIZANGWON Studio a Seoul. Non mantiene un programma rigido o una lunga lista di decine di clienti. Questo approccio è una scelta consapevole. Avere abbastanza tempo per ogni progetto è essenziale per lui per mantenere la qualità e l'onestà interiore nel suo lavoro. Di conseguenza, il tempo di attesa può essere lungo, ma dietro c'è concentrazione e rispetto per il processo.
“A causa della mia personalità e del modo in cui lavoro, è importante per me avere abbastanza tempo per ogni progetto per mantenere un alto livello di qualità del design.”
Il suo obiettivo a lungo termine suona semplice ma potente: completare dieci anni solidi come tatuatore e chiudere quel capitolo con un senso di orgoglio. Senza fretta, senza bruciore – lavorando con costanza. E sembra che sia proprio qui che risiede la sua forza.
Comments (0)