Dopo aver visitato un gran numero di eventi di tatuaggio russi e stranieri, desidero tantissimo toccare il tema delle manifestazioni di tatuaggio e l'atteggiamento dei visitatori e dei maestri nei confronti di queste manifestazioni.

Non è un segreto che la cultura del tatuaggio russa sia in ritardo rispetto al resto del mondo di circa 10 anni. Questa situazione, unita alla contemporaneità, che permette a tutti di consultare l'Internet per vedere festival e manifestazioni straniere, ha generato l'idea che qualcosa sia sbagliato in noi.

Muri vuoti degli stand espositivi, dietro i quali si trovano i maestri, gare di birrerie e una totale mancanza di cultura del settore dello spettacolo. Sì, sì, miei amici, immaginatevelo, il tatuaggio e le manifestazioni di tatuaggio sono anche un settore dello spettacolo. E ha alcune semplici norme, ma per qualche motivo ignorate da molti.

Partiamo dagli stand espositivi delle manifestazioni. Nella comunità del tatuaggio russo ci sono un numero incredibile di artisti talentuosi che hanno ottenuto fama internazionale, essendo immortalati nella storia del mondo del tatuaggio. Tuttavia, questa stessa gloria, unita alla nostra mente originale, porta a un atteggiamento disprezzante verso semplici cose come la progettazione degli stand del tatuaggio durante le manifestazioni. Gli artisti dimenticano completamente che ogni manifestazione o festival di tatuaggio è innanzitutto un'esposizione, uno spettacolo, in cui le persone vengono per ammirare bei tatuaggi, fare foto, raccogliere sticker e firme dei loro idoli. Primo di tutto per loro, per le persone comuni che diventeranno in seguito clienti dei maestri, organizzare questi eventi. In secondo luogo, per i maestri stessi, che hanno l'opportunità di presentare personalmente il loro arte al pubblico. E quando i visitatori sono accolti da stand monocromi e bianchi, si spegne l'intera idea di creare un evento di tatuaggio. Potete concordare che questi stand non esistano semplicemente per una ragione strana? Altrimenti, sarebbe possibile mettere semplicemente tavoli, divani - e tutti lavorerebbero così, sperando di essere riconosciuti dal loro futuro cliente. La verità è semplice. Molti, conoscendo bene il lavoro, non conoscono nemmeno come si presentano i maestri.

Non trascurate la decorazione dei vostri posti di lavoro. È per il vostro bene.

La seconda cosa che vorrei sottolineare è "le pareti e i fossi" che separano alcuni maestri famosi dal pubblico. Questo è almeno strano. Dopo tutto, chi fa un tatuaggio non lo fa gratis. E la relazione tra il costo del servizio e l'altezza delle pareti o la profondità dei fossi può essere osservata a occhio nudo. Nella marketing (e ancora una volta, sì, è usata da tutti noi per sviluppare i nostri affari), esiste una semplice regola: il contatto con il pubblico aumenta la dimensione di questo pubblico. È tempo di rompere pareti e di asciugare fossi. Altrimenti, potreste finire la vostra vita, come i nostri grandi antenati artisti - poveri e ignoranti. Dopo tutto, solo ora i quadri di Van Gogh costano milioni, mentre durante la sua vita era povero e triste.