Arlen Bellotti: L'evoluzione dello stile e della filosofia della creatività

Arlen Bellotti è uno dei più interessanti e innovativi artisti di tatuaggi, riconosciuto per la sua capacità di combinare un'abilità tecnica con un approccio creativo per ogni progetto. Il suo lavoro è caratterizzato da uno stile unico che mescola elementi di geometria, realismo, anatomia e concettualismo. In questa intervista, Arlen condivide il suo approccio all'evoluzione dello stile, la sua filosofia nel lavorare con i clienti e i suoi pensieri sul futuro dell'industria del tatuaggio. Discutiamo anche le sue opinioni sulla maestria, la partecipazione a convention e il consiglio per gli artisti emergenti.

Qual è il motivo che ti spinge a combinare realismo con elementi geometrici e astratti nei tatuaggi?

- L'incisività delle linee sottili in relazione alla bellezza del realismo e alla forza della geometria crea un flusso armonioso con la natura del corpo umano, quasi come se fossero integrati in una composizione unita con l'anatomia. La delicatezza della geometria e delle linee sottili aggiunge forma e struttura, enfatizzando il scheletro sottostante alla forma naturale della pelle, creando un percorso per lo sguardo che si muove attraverso il disegno e stabilendo una gerarchia per gli elementi realistici.

Le curve delle linee sottili creano un percorso per il visitatore da seguire, mentre la forza della geometria e le complessità del realismo fermano il movimento e richiedono l'attenzione. In generale, è una splendida combinazione che dà piacere al corpo umano sia fisicamente che esteticamente. L'alta dettaglio delle complessità realistiche immersa le persone, mentre la geometria le tiene impegnate e all'interno della composizione per un'infinita narrazione. La struttura complessiva appare serena da qualsiasi angolo e da qualsiasi distanza.

Molti dei tuoi tatui hanno un carattere surreale, quasi futuristico. Che cosa ti ispira in questa direzione?

- Il surrealismo dà animazione alla storia; ci lascia con un segno di domanda riguardo a cosa potrebbe significare la narrazione. Il suo intrigante concettualismo mi permette di creare composizioni che traducono storie non così dirette, e le narrazioni dei clienti possono essere viste da diversi punti di vista piuttosto che da interpretazioni semplici. Vedo il mondo che si muove verso la visualizzazione futuristica che una volta era solo vista sulla televisione ma ora è diventata realtà. Vedo il surrealismo come un mezzo per esprimere diversi punti di vista sull'umanità e sul pensiero delirante che crea temi dibattuti e controversi. Con il potere delle nuove tecnologie e dei concetti futuristi, sono in grado di dare ai miei sogni e visioni una visione più ampia per l'interpretazione e un approccio originale.

Qual è il ruolo dei temi come anatomia e tecnologia nella tua visione artistica?

- L'anatomia è il mio gioco. È una visione che non possiamo vedere realmente; è il nucleo profondo in cui siamo tutti radicati, che tendiamo a ignorare. I temi anatomici e quelli tecnologici sono diversi tra loro, ma si uniscono nello spazio infinito dell'essere nel mondo moderno. Oggigiorno siamo tutti integrati nell'uso della tecnologia, e quasi ne siamo diventati parte integrante. Guardiamo le persone come se non avessero una struttura interna, e l'uso dell'anatomia smonta questa convinzione, aiutandoci a capire ciò che si trova sotto la pelle e sotto lo spirito. Crea spazio per interpretare l'umanità in modo diverso e per comprendere che tutti abbiamo strutture diverse, sia nel nostro scheletro, nelle nostre credenze che nei nostri tratti.

Tutte le diverse particelle nell'anatomia mostrano le complessità dell'essere umano da un punto di vista diverso. La tecnologia sembra avere un'emozione propria. Si è evoluta e quasi sembra avere un cuore che batte come il nostro, con cui possiamo identificarci. Domandiamo alla tecnologia nella vita quotidiana riguardo ai nostri sentimenti e alle nostre strutture; è diventata il nostro piccolo dio. Ci rivolgiamo alla tecnologia per facilitare la nostra vita e rispondere alle nostre domande. Non potrebbe il nostro scheletro risponderci da solo? Trovo la correlazione tra i due un'interpretazione intrigante e realistica del mondo verso cui stiamo andando. Dopo tutto, siamo stati creati nello stesso modo: iniziati piccoli, cresciuti, imparati e espansi.

È possibile descrivere il processo di integrare diversi stili in un'unica tatuaggio coerente?

- Il flusso di linee sottili e di geometrie crea la struttura che si adatta al corpo umano, mentre il realismo crea la storia. Il lavoro lineare può diventare parte della narrazione mostrando il caos o l'ordine, ad esempio. Mi offre il meglio di entrambi i mondi: il flusso estetico intorno al corpo, l'approccio artistico del realismo e la narrazione — quasi come un accessorio che completa la struttura anatomica del corpo. Analogamente ai tatuaggi giapponesi, il flusso del corpo è una necessità, e lo stesso concetto teorico si applica qui utilizzando le linee per migliorare la struttura del corpo.

Come si raggiunge tale precisione nei dettagli del proprio lavoro? Ci sono tecniche o strumenti specifici su cui si basa?

- L'osservazione è fondamentale. Direi che quanto più osservi, tanto più dettagli assorbi. I riferimenti offrono infinite possibilità di lettura a seconda dell'interprete dell'artista; essi possono essere interpretati in modo diverso. Vado oltre l'osservazione e l'eccesso di dettagli per creare un approccio più realistico ma stilizzato. Direi che sono stato subito affascinato da un singolo ago. Mi permette di immergermi in un numero infinito di dettagli, che ho adottato fin dall'inizio della mia carriera artistica: l'eccesso di dettagli. Le tecniche variano a seconda dei riferimenti e dei tipi di pelle. A volte preferisco costruire i neri per primi, altre volte preferisco sovrapporre i valori di tonalità. Utilizzo due colpi con macchina, uno di 3,5 e uno di 4,0, che mi danno varietà nel lavoro lineare e nella ombreggiatura.

Perché preferisci lavorare esclusivamente in nero e grigio?

- Da quando ero un bambino, sono sempre stato interessato a disegnare. Non è fino all'università che ho iniziato ad usare olio. Se devo essere sincero, i miei artisti preferiti sono quelli che usano i colori, ma mai mi sono completamente connesso a loro. Vorrei avere più tempo per dipingere con colori, per essere onesto, e esplorare una nuova dimensione delle capacità artistiche. I neri e i grigi mi aiutano a esprimere concetti emotivi, poiché l'effetto sottile di questi colori si fonde con le espressioni che sto cercando di evocare.

Come assicuri equilibrio e armonia in disegni complessi?

- Il peso. Il peso delle linee, delle diverse tonalità, il peso di importanza, le differenze di dimensione, il piano di composizione e la guida del visitatore verso la direzione che desideri. Questi sono alcuni degli elementi principali che vanno in gioco per creare complessità mantenendo equilibrio e armonia. Le differenze creano sia un fondo che un sfondo, dando importanza al soggetto che è più soggettivo per la tua narrazione. È fondamentale assicurare un equilibrio sufficiente tra spazio negativo e positivo per creare un equilibrio per il visitatore che abbia un'area in cui respirare all'interno della composizione. È sempre importante posizionare e dimensionare i soggetti in base alla loro importanza se si vuole catturare l'attenzione del visitatore.

Quali sfide affronti quando combiniamo il realismo con la geometria astratta?

- Il tempo. Non ci sono mai abbastanza ore per esprimersi al massimo grado di complessità che il cervello umano può superare. I disegni richiedono molto tempo, e è fondamentale avere pause per far assimilare al cervello ciò che si sta facendo e tornare a esso con una nuova prospettiva. A volte le riferimenti sono insufficienti e la creatività può risultare più difficile, specialmente con clienti consecutivi. La cosa che temo di più è di diventare una copia di me stesso, per questo prendo il tempo necessario per creare i disegni, che è più importante di quanto fosse il mio stesso lavoro.

Puoi condividere la storia di uno dei tuoi tattoo più significativi o complessi?

- C'è una storia che ha davvero avviato la mia serie di tatuaggi narrativi. Un cliente, che ora è un mio amico, ha subito la perdita del suo fratello maggiore a causa del suicidio. Fu solo una coincidenza all'inizio: ci siamo subito capiti come persone e abbiamo trascorso circa 4-5 ore a parlare di vita e di tutto, piuttosto che del concetto del tatuaggio durante il primo incontro. Mi ha detto che il suo tatuaggio aveva un significato per il fratello, ma non ha fornito molti dettagli. Mentre prendevamo i nostri percorsi e ci riunivamo di nuovo con il disegno completato, è stato sorpreso dal disegno che avevo creato.

Il disegno combinava una statua dissecata, divisa in tre sezioni nella testa, e un disegno basato sul rapporto aureo di tre lati. Il tatuaggio includeva le parole “Eri nato libero” e una figura che cadeva sul lato inferiore, cadendo in un buco nero. A sua sorpresa, il fratello era caduto dal terzo piano e la sua testa era stata divisa in tre. Era un uomo molto hippie, se si può dire, che meditava molto e raggiungeva altre dimensioni dove si chiamava libero. Si sarebbe spostato oltre lo spazio energetico e sarebbe uscito dal suo corpo. Questo riassume ciò che è successo, ma fu proprio questo il punto di svolta. Sapendo che potevo semplicemente leggere le persone, capire le loro origini e servire per raccontare le loro storie.

Come guidi i clienti che desiderano disegni altamente concettuali allineati con lo stile che hai?

- Essendo il loro terapeuta. Chiedendo le giuste domande. Conoscendoli e ascoltandoli. Essendo naturalmente empatico, sono interessato a conoscere la loro storia, e mentre parlano, riesco a cogliere frasi e quasi istantaneamente a visualizzare storie concettuali legate a ciò che stanno dicendo. Le persone devono essere ascoltate, e questo è ciò per cui sono qui: per capire. Provo a guidarli a ricongiungersi con il loro bambino interno, con le ferite, i successi e le lezioni che hanno vissuto, in modo da poter relazionarmi con ciò che dicono e creare qualcosa che sia profondo per loro, e che li dia la certezza di poter relazionarsi per sempre alla loro opera. Questo mi importa veramente: creare qualcosa di profondo che si radichi profondamente nella loro personalità e nel loro essere.

Esistono artisti o forme d'arte fuori dal mondo del tatuaggio che influenzano il vostro lavoro?

- Un artista che ho sempre ammirato e che mi ha ispirato profondamente è il maestro Michaël Borremans. È un artista che riesce a catturare emozioni in un solo sguardo, e ciò che sento nelle sue opere è ciò che cerco di catturare anche nella mia arte. Il suo uso del soggetto è stimolante e provoca emozioni intense. Con un solo soggetto, riesce a interpretare intere dimensioni di domande e possibilità. Gli artisti surrealisti come Magdiel Lopez e Aykut Aydogdu giocano un ruolo significativo nella mia percezione del concettualismo e delle interpretazioni di storie. Gli artisti del tatuaggio come Oscar Akermo sono pionieri dello stile; è un grande ispiratore per ogni artista che lavora in questo campo, e direi che ha avviato la tendenza al realismo e alle linee sottili. Il mio onore e il mio più grande ringraziamento vanno a Oscar!

Come evolvi il tuo stile mantenendo il suo carattere distintivo?

- Questa è una domanda molto interessante! Direi che l'evoluzione avviene naturalmente, a seconda delle circostanze della vita e di nuovi interessi. Faccio del mio meglio per non essere una copia di me stesso, ma a volte accade semplicemente. Il modo migliore per evolvere veramente è ascoltare ciò che il cliente ha da dire e i suoi interessi. Sarai sorpreso di quanto possiate evolvere lavorando con gli altri piuttosto che da soli. Quando sei solo, ricrei ciò che già hai in mente, ma quando sei sfidato, tendi a uscire dal tuo comfort zone, aprendo un altro mondo di immaginazione.

Puoi parlare dell'equilibrio tra creare arte personale e soddisfare le aspettative del cliente?

- Direi che un grande equilibrio sarebbe trovare riferimenti ottimi per i tatuaggi combinati con le storie del cliente. L'unico elemento che dobbiamo trovare in equilibrio è il contenuto stesso: come cade la luce, come funziona il contrasto e come si presenta l'estetica complessiva. Questi elementi sono molto importanti per il risultato finale del tatuaggio, quindi è qualcosa su cui entrambi dobbiamo raggiungere un accordo.

Partecipi a convention? Raccontaci dei tuoi successi.

- Le convenzioni non sono proprio il mio tipo; preferisco che il mio spazio sia tranquillo, un posto che si senta come casa. Ho partecipato una volta alla Milano Tattoo Convention e mi è stato un'esperienza fantastica, ma sono una persona che preferisce gli spazi di ospitalità e i laboratori privati—un posto in cui si senta al sicuro! Adoro visitare studi famosi come Pardon Paris, Mommy I'm Sorry e White Whale Tattoo Society. La loro atmosfera mi ricorda esattamente casa mia, e questo è qualcosa che mi piace molto: l'ospitalità. Non dimentichiamo anche che ci sono molti artisti talentuosi con cui posso collaborare, imparare e crescere insieme, contribuendo a costruire una cultura del tatuaggio migliore.

Sei anche sponsorizzato da diverse grandi marche nel settore del tatuaggio. Qual è il valore di queste collaborazioni? Riusci a influenzare l'industria e i prodotti che queste aziende producono?

- Sono estremamente orgoglioso e onorato di fare parte di diverse grandi marche nel settore; questo mi dà un motivo per creare. Avrei solo sognato di diventare un noto artista del tatuaggio, senza mai pensare di essere sponsorizzato da grandi aziende. Questo mi dà un senso di missione! Utilizzare e condividere questi prodotti mi permette di offrire ai miei clienti l'esperienza migliore possibile con i migliori prodotti e di far conoscere ad altri artisti il potenziale che possono raggiungere con tali prodotti. Credevo che potessi promuovere l'industria utilizzando questi prodotti, perché funzionano perfettamente nel tatuaggio e rendono più facile per gli artisti scegliere il prodotto giusto all'istante, in base al loro stile.

Many successful tattoo artists share their experiences with young tattooists. Do you conduct workshops? If so, what level of artists are they for?

- Sto attualmente lavorando a un libro che guida tutti gli artisti a diventare artisti, designer, comunicatori e manager di marketing! È un libro che offre una guida pratica da ogni punto di vista del tatuaggio, per artisti di ogni livello. I workshop sono sempre stati un'idea che mi occupa; voglio dare alle persone tutto ciò che ho imparato negli anni in modo che possano vedere cosa serve per diventare un artista e evitare gli errori che ho commesso. In questo modo, potranno raggiungere risultati migliori in modo più facile e veloce! Mi aspetto anche di collaborare con alcuni dei migliori artisti per condividere le loro competenze tecniche e dare agli artisti i知 per creare una comunità più grande e più unita di talenti condivisi.

What advice would you give to artists trying to master multiple techniques in tattooing?

- Respira!
Fai semplicemente un passo indietro e respira; ce l'hai! È solo doloroso nella tua immaginazione. Puoi imparare qualsiasi abilità che desideri padroneggiare con fiducia e sicurezza. Una volta che credi di poterlo fare, lo farai. Consiglio a chiunque voglia imparare a controllare il proprio modo di pensare e a credere che possa raggiungere i propri obiettivi. Niente al mondo è più potente della tua stessa convinzione, e questa dovrebbe essere una convinzione positiva. Dico coraggio a tutti gli artisti del mondo, dicendo loro che diventeranno maestri di qualcosa, di qualsiasi cosa si metteranno in mente. Come disse Alan Watts: "E se il denaro non fosse un ostacolo? Come vivresti il tuo tempo?" Questa frase mi ha seguito per sempre perché quando fai qualcosa dal cuore, puoi padroneggiare qualsiasi cosa.

Ci sono progetti o temi futuri che ti stanno particolarmente incuriosendo?

- Sto esplorando di recente l'anatomia umana e il suo flusso, inclinando verso la geometria e esprimendo meglio le forme muscolari rispetto al passato, con un approccio più concettuale. Mi piace molto come riesco a creare un'atmosfera più estetica per il corpo umano con una semplice linea, cosa che mi piacerebbe esplorare nei prossimi tempi: utilizzando di più il corpo e meno realismo!