Maria Mukhina è un noto artista del tatuaggio il cui lavoro ha già ottenuto riconoscimento nei festival internazionali di tatuaggio. Premiata nelle categorie "Tatuaggio in nero e grigio" e "Tatuaggio giapponese", combina realismo, arte grafica e elementi della cultura giapponese nei suoi progetti, creando disegni unici.
Nei nostri interviste, Maria condivide la sua esperienza estesa nel settore del tatuaggio, parlando di come supera sfide creative e tecniche, trova e sviluppa il suo stile unico, e mantiene l'ispirazione. I suoi tatuaggi sono più di semplice lavoro; sono una sintesi di abilità di pittura e tatuaggio, creando progetti originali che riflettono il suo percorso creativo e la sua ricerca di espressione personale in ogni opera.
Cominciamo con le nostre domande tradizionali: raccontaci un po' di te. Da dove sei, cosa facevi prima di diventare artista del tatuaggio e come è iniziata la tua carriera? Chi era il tuo mentore? Ci sono stati dei problemi all'inizio?
- Sono nata e cresciuta a Mosca. Sto facendo tatuaggi da otto anni ora, e prima di questo, la mia vita era legata all'arte tradizionale e al CG.
In diversi momenti, ho lavorato con pittura su tela, inchiostro cinese, qualche airbrushing e arte grafica—disegnando con penna a sfera e carboncino. Una volta ho lavorato come artista nel settore dei giochi, creando ambienti, sfondi e modelli. Ma nel tempo, ho capito che, fisicamente e mentalmente, non potevo lavorare in un ufficio con orario fisso. Il mio sogno era sempre quello di lavorare da me.
Per molto tempo ho dipinto ritratti su commissione con olio, ma in quell'epoca non sapevo che il mio lavoro potesse essere venduto all'estero. Nel nostro paese, la pittura era meno richiesta in quell'epoca.
Uno dei commissioni più memorabili è stato un copia di "La notte di guardia" di Rembrandt, dove dovevo incorporare i volti di cinque clienti con espressioni divertenti—probabilmente da un evento aziendale. Il quadro era di un metro per un metro, e avevo solo 10 giorni per completarlo. Alla fine, ci erano circa 23 volti nel quadro. Ho riuscito a completarlo in tempo, lavorando quasi senza pause, ma il pagamento per questo lavoro non era molto alto—solo 25.000 rubli. Questa esperienza mi ha fatto riflettere sulla mia direzione artistica.
Amo la pittura, ma in quel momento dovevo scegliere: essere un artista senza reddito o applicare le mie competenze in un settore più richiesto.
Onestamente, mai seriamente considerato una carriera come artista del tatuaggio. I tatuaggi che avevo visto erano, per dire, terribili—più come tatuaggi di prigione, anelli blu sui diti di uomini casuali nei mezzi pubblici, o qualcosa di poco costoso e senza gusto su donne giovani. Non avevo mai visto tatuaggi veramente belli.
Tutto cambiò quando lavoravo in un'azienda legata al gioco online. Un giorno, vidi una persona nell'ascensore con un tatuaggio di un pesce koi giapponese luminoso sul braccio. Mi colpì—non sapevo che i tatuaggi potessero essere così piacevoli esteticamente.
In quell'epoca stavo passando attraverso una crisi creativa, e decisi di provare il tatuaggio per vedere dove mi portava.
L'equipaggiamento che acquistai per primo era stato da una ragazza su Tattoo-Marketplace per circa 20.000 rubli, e iniziai a praticare attivamente. Non avevo mentori, ma ho guardato molti canali YouTube di artisti del tatuaggio e ho assimilato tutte le informazioni che potevo.
Erano sicuri come un principiante, qualcuno che non capisce ancora cosa gli aspetta. Fu un periodo divertente. Andavo a feste, trovavo persone disposte a ricevere tatuaggi gratuiti, e ce n'erano parecchie. Coprivo tatuaggi vecchi con tatuaggi altrettanto cattivi e con gioia scrivevo su VK: "Beh, abbiamo coperto quel vecchio errore" (ride).
Ero sicuro perché, come artista, la macchina del tatuaggio era semplicemente un altro strumento per l'espressione personale, e ero ansioso di padroneggiarla come ogni altra cosa.
Ho affrontato molte difficoltà. All'inizio della mia pratica del tatuaggio, perché imparavo da solo, dovevo affrontare numerosi problemi—dal risolvere problemi tecnici all'uso di attrezzature che non sempre rispondevano alle esigenze e che a volte si guastavano.
Tuttavia, ero molto persistente e, francamente, sono diventata affezionata alla mia nuova professione abbastanza rapidamente.
Hai una formazione artistica formale?
- Sì, ho due diplomi in arte. Il primo è un'istruzione professionale secondaria: istituto, con specializzazione in "insegnante di arte e disegno", al dipartimento di arte grafica. Il secondo è un diploma universitario in "design e arti visive".
Quanto è richiesta l'arte dei ritratti in Russia?
- Secondo la mia esperienza, gli artisti dei ritratti in Russia potrebbero essere meno richiesti se non sviluppano attivamente il loro brand e si impegnano nella promozione. Conosco molti artisti classici talentuosi che creano opere belle, ma il processo di vendita dei quadri spesso si rivela lungo e richiede un grande sforzo. Questo mi ha portato a pensare che potessi trovare più opportunità per la creatività e l'espressione personale nel tatuaggio, dove il mio lavoro ha ottenuto una riconoscenza più ampia.
Ora, con l'avvento dell'IA che può generare qualsiasi immagine in pochi secondi, temo che i ritratti su commissione diventeranno ancora meno richiesti. Le persone semplicemente non sono disposte a pagare i prezzi che gli artisti chiedono per i loro quadri. È un fenomeno naturale nel nostro mondo in rapida evoluzione.
Ma devo notare che le mie informazioni sulla richiesta della pittura in Russia potrebbero essere un po' obsolete, poiché ho smesso di lavorare in quel campo otto anni fa, quando le circostanze erano molto diverse.
Ti ricordi il tuo primo tatuaggio e come ti sentisti dopo aver finito la sessione?
- Oh sì, era qualcosa di strano, per essere sincera. Mai praticato sulla pelle sintetica—una volta ho provato a tatuare una banana o un tangerino, non ricordo nemmeno. E mai tatuato me stessa. Il mio primo "sperimentale" fu un amico che già aveva alcuni tatuaggi falliti sul dorso fatti da un altro artista del tatuaggio. Decidemmo di coprirli in uno stile post-apocalittico: un revolver vecchio, un volto in elmetto e maschera antifumo, la frase "La guerra non cambia", e un'esplosione nucleare di sfondo.
La parte più divertente è che non pensavo che i tatuaggi potessero essere dolorosi. Fui sorpreso quando il mio amico cominciò a fare rumori terribili e a lamentarsi del dolore durante la sessione.
Il risultato fu prevedibilmente cattivo. Penso che accada a la maggior parte delle persone che prendono una macchina del tatuaggio per la prima volta. Tuttavia, per un principiante, non era terribile perché già avevo competenze artistiche. Ma lavorare sulla pelle è del tutto diverso.
Nonostante tutto, questo mi ha solo ispirato a continuare a praticare. La parte più spaventosa era decidere di farlo, e quel passo era già alle spalle. Avanti a me c'era un numero di sfide che non avevo nemmeno immaginato.
Dove hai già lavorato?
- Ho avuto l'occasione di lavorare in diversi studi di Mosca, come Bad Bird, che purtroppo non esiste più. Ho anche lavorato in Evil Tattoo insieme a artisti molto talentuosi e ho completato molti progetti a lungo termine. È stato in quel periodo che ho scoperto i festival del tatuaggio, e fu una grande rivelazione per me. Ho lavorato per un periodo in Grafit Tattoo con giovani ma molto abili artisti del tatuaggio. L'ultimo studio con cui ho collaborato è stato Voda Tattoo, guidato da Vladimir Maksimov e dalla sua moglie Dasha. Attualmente, sto facendo una pausa dalla mia pratica, ma non aspettano di tornare a Voda Tattoo e creare progetti ancora più incredibili.
Il tatuaggio per te è un'arte, un lavoro o qualcosa di diverso?
- Per me, il tatuaggio è sia lavoro che arte allo stesso tempo. È un percorso che sto seguendo con sicurezza da otto anni, e sono felice di aver trovato il mio settore dove mi diverto a crescere e dove si aprono più opportunità. Sebbene sempre amato la pittura, nel tatuaggio ho trovato la perfetta combinazione delle mie competenze artistiche e della libertà creativa. Questo mi ispira ancora di più, perché le persone sono disposte a indossare il mio lavoro sulla pelle, e questo è un grande dovere e un grande onore per me.
Ho anche passato un periodo di burnout. Penso che molti artisti del tatuaggio ne sperimentino. Alcuni superano la crisi e tornano al lavoro, mentre altri si spostano in un altro settore, sentendosi delusi. Non è facile. Nel mio caso, il problema era che mi aspettavo troppo da me stesso, mi criticavo e mi chiedevo troppo. A un certo punto, non riuscivo a completarlo. Tuttavia, ero molto persistente e, francamente, sono diventata affezionata alla mia nuova professione abbastanza rapidamente.
Qual è il più importante per una carriera di un artista del tatuaggio? Quali obiettivi hai?
- Per me, il più importante è continuare a crescere e sviluppare, essere orgogliosa del mio lavoro. Sono un introvvero, e la creatività è il mio modo di interagire con il mondo. Apprezzo le persone che condividono i miei gusti e che vogliono indossare i miei temi sulla pelle.
Quali obiettivi hai?
- Per me, il più importante è continuare a crescere e sviluppare, essere orgogliosi del mio lavoro. Sono un introvvero, e la creatività è il mio modo di interagire con il mondo. Apprezzo le persone che condividono i miei gusti e che vogliono indossare i miei temi sulla pelle.
Il mio obiettivo è trovare il mio stile perfetto e svilupparlo. Vorrei tornare alla pittura tradizionale. Mi manca la pittura su tela e sogno di dipingerla nuovamente, non per ordine, ma per ispirazione personale.
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