Oggi abbiamo il privilegio di approfondire il mondo dell'arte dei tatuaggi con nessun altro che Jac Alonso. Renomato per la sua maestria nella tecnica, il percorso di Jac nel mondo dei tatuaggi è iniziato con un'attrazione per l'arte che risale ai suoi primi anni in Spagna. Ora basato a New York City, Jac porta il suo unico mix di abilità, creatività e dedizione al studio Noble Art a Manhattan.
In questa intervista esclusiva, Jac condivide insight sulla sua evoluzione artistica, dal suo inizio modesto alla sua attuale posizione di artista dei tatuaggi richiesto. Unitevi a noi mentre esploriamo le sue ispirazioni, le tecniche e la filosofia che guida il suo lavoro. Siate pronti a essere affascinati dall'arte e dal passione di Jac Alonso, un vero maestro dell'inchiostro.
Partiamo con un breve intro. Raccontaci un po' di te. Come e quando sei entrato nel mondo dei tatuaggi?
- Sono di Seville, Spagna, anche se ora abito a New York. Lavoro nel studio Noble Art a Manhattan. Ho iniziato a tatuare nel 2010. Dopo 13 anni di attività nel commercio, ho deciso di cambiare la mia vita e di concentrarmi sulle competenze artistiche che ho sempre amato dal bambino, quando disegnavo e dipingevo ritratti in carboncino, pastelli e olio. È stata mia sorella a farmi conoscere un corso di tatuaggio, e sono stato attratto dall'idea di imparare quella tecnica e applicare le mie conoscenze artistiche sulla pelle.
Ti ricordi il tuo primo tatuaggio e come ti sei sentito dopo la sessione?
- Sì, ricordo chiaramente il mio primo tatuaggio durante il corso che ho seguito. Il giorno finale, l'esercizio era su un modello reale, e onestamente, l'esperienza era molto diversa rispetto a tatuare pelle sintetica. Era un senso di incertezza, poiché allora non mi sentivo sicuro delle mie capacità e non avevo pieno controllo su ciò che stavo facendo.
Quando hai capito che il realismo era il tuo stile?
- Da subito, il mio obiettivo è stato di riflettere sulla pelle la realismo che potevo esprimere su carta o tela dal bambino. Anche se mi è voluto cinque anni prima di osare fare il mio primo ritratto realistico, da allora ho continuato e continuo a lavorare con impegno per perfettizzare ulteriormente questa tecnica.
Hai una formazione artistica formale? È possibile perseguire un tatuaggio realistico senza un background accademico?
- Da quando avevo 14 anni, sono stato autodidatta. Ho creato ritratti di famiglia e celebrità utilizzando tecniche come carboncino e pastelli. Un professionista del ritratto a Seville, a cui mio padre mi ha portato, ha visto qualità nei miei disegni e mi ha insegnato tante delle sue tecniche di ritratto. A 16 anni, mia madre mi ha iscritto a un'accademia per imparare la tecnica dell'olio.
Parallelamente, ho frequentato per due anni la scuola di arti e artigianato a Seville. Dal mio punto di vista e dall'esperienza, credo che avere competenze di base in disegno, come comprendere luce e ombra per applicare riflessi e ombre, sia sempre utile per creare tatuaggi realistici. Tuttavia, ho incontrato artisti dei tatuaggi che raggiungono un buon realismo senza esperienza o conoscenza precedente in disegno.
Per te, il tatuaggio è un'arte, un lavoro o qualcosa di diverso?
- Il tatuaggio è stato il canale che mi ha permesso di seguire la mia passione da sempre. Per me, non è solo un lavoro; è una gioia portare felicità ai clienti che mi affidano le loro idee da tatuare sulla pelle.
Il tuo lavoro è stupendo per i suoi dettagli! Condividi i tuoi segreti su come riesci a creare tanti tatuaggi realistici e dettagliati?
- Ogni giorno al studio, scambiamo conoscenze con gli altri artisti. Ho anche tenuto seminari in cui spiego la mia tecnica e tutti i suggerimenti che ho imparato negli anni.
Hai menzionato i seminari. Raccontaci di loro, a chi sono destinati?
- Da quando nel 2017 offro sia seminari di gruppo che privati per artisti dei tatuaggi che desiderano migliorare le loro capacità di realismo. Durante questi eventi, ho condiviso tutte le conoscenze, i suggerimenti e i trucchi acquisiti. Il mio obiettivo in questo senso è ospitare un seminario online accessibile a chiunque nel mondo.
Quali temi o soggetti per i tatuaggi sono tra i tuoi preferiti? Cosa ti porta più soddisfazione nel tuo lavoro?
- Mi piace creare ritratti, animali, sculture e rappresentazioni dello spazio e dell'universo, ispirati a culture antiche come l'Egitto, i vichinghi, ecc. In generale, amo creare composizioni digitali su vari temi.
Qual è l'aspetto più importante del tatuaggio per te?
- Come artista dei tatuaggi, credo che l'aspetto più importante per me sia la soddisfazione del cliente, nonché l'opportunità di creare il mio art. Questo implica non solo disegnare qualcosa che loro amano, ma anche assicurare che il processo sia sicuro, comodo e rispetti le loro aspettative. Inoltre, la comunicazione efficace è fondamentale per assicurare che i loro desideri siano ascoltati e compresi in tutto.
Hai tatuaggi preferiti, clienti, progetti o forse storie uniche nella tua carriera?
- Ho alcuni tatuaggi preferiti che ho avuto il privilegio di eseguire durante la mia carriera. Ogni cliente e ogni progetto è speciale per me, poiché rappresenta un'opportunità unica per esprimere il mio art e creare qualcosa di significativo per loro. Alcune storie uniche includono tatuaggi con profonde significazioni emotive, come commemorare persone amate che non sono più con noi. Inoltre, con alcuni clienti, dopo aver trascorso ore e giorni a tatuare, sono sviluppati un legame che si è trasformato in amicizia. Ogni esperienza nella mia carriera come artista dei tatuaggi è stata unica e memorabile in qualche modo.
Viaggi molto? Dove sei stato e dove ti senti più a tuo agio?
- Negli ultimi anni ho avuto l'opportunità di viaggiare in tutta Europa, visitando paesi come Germania, Svizzera, Inghilterra e Portogallo. Tuttavia, ormai da quasi un anno, mia famiglia e io abbiamo stabilito la nostra casa a New York, dove sono artista residente nel studio Noble Art a Manhattan.
Molti artisti, quando rispondono alle domande sulle sponsorizzazioni e sulle squadre, parlano delle loro azioni per influenzare questa parte dell'industria. Collabori con diversi brand, quindi raccontaci cosa significa per te la sponsorizzazione?
- Credevo che la sponsorizzazione dovrebbe essere un processo naturale. Quando sei concentrato sul tuo lavoro e produci opere di qualità, attiri l'attenzione e sono i brand che si avvicinano per offrire sponsorizzazione. È gratificante avere il tuo art riconosciuto e rappresentare il loro brand, ottenendo accesso a prodotti di qualità. Essi offrono visibilità nell'industria e connessioni con altri artisti.
Come valuti la tua popolarità? E secondo te, come può essere misurata?
- In sostanza, il mio modo di valutare la mia popolarità si basa sul numero di richieste di appuntamento che ricevo e sul modo in cui i miei follower interagiscono sui social media. Monitoro il livello di interazione e partecipazione sul mio profilo, come commenti, reazioni e il crescita dei follower. Tuttavia, capisco che la popolarità può essere fugace, quindi il mio focus principale rimane su un continuo miglioramento del mio lavoro e sul fornire un servizio eccezionale ai miei clienti.
Qual è l'aspetto più importante nella tua carriera come artista dei tatuaggi? Quali obiettivi ti poni?
- Per me, l'aspetto più importante è continuare a raffinare la mia tecnica e a espandere la mia creatività per offrire ai miei clienti tatuaggi che superino le loro aspettative. Il mio focus è sull'eccellenza artistica, sulla soddisfazione del cliente e sul continuo sviluppo come artista dei tatuaggi.
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