Le tatuaggi botanici sono una delle tendenze relativamente nuove ma rapidamente in crescita nel campo del tatuaggio moderno. Con questo stile, naturalmente, non intendiamo tutti gli immagini di piante presenti in quasi ogni stile di tatuaggio, ma piuttosto una direzione chiaramente definita, preferita sempre di più dai fan del tatuaggio in tutto il mondo.
Stiamo parlando di immagini realistici di flora, ispirate a un herbario o addirittura a illustrazioni tratte dalle pagine di opere botaniche. Questi tatuaggi leggeri e romantici, che coprono tutti i rappresentanti del regno vegetale, sono diventati il distintivo del nostro ospite in questa intervista - Elena Fedchenko. L'artista del tatuaggio si è specializzata in questo elegante stile da molti anni, scelto sempre di più dalle persone ispirate dalla natura, dalle sue forme e dai suoi colori.
Elena parlerà di come vengono creati questi tatuaggi, come lavora con le idee dei clienti e, naturalmente, della sua strada creativa e dei suoi progetti futuri. Allora, andiamo a vedere!
- Elena, raccontaci un po' di te. Dove lavori ora?
- Sono originaria di un paesino nella regione di Smolensk in Russia. Sono andata a Mosca mentre studiavo all'università, ho lavorato qui per molto tempo, prima in ufficio in diversi ruoli, poi ho lasciato l'ufficio e sono diventata artista del tatuaggio.
- Raccontaci del tuo portfolio. Quali tipi di lavoro preferisci? Quali caratteristiche del tuo lavoro vorresti sottolineare?
- È facile notare che nel mio portfolio c'è molto contenuto botanico. Quando cercavo il mio stile, ho notato che il tema botanico risuona di più con i miei clienti. Sembrerebbe che, allora, fosse particolarmente atmosferico e io stesso mi sono trovato a creare schemi di questo tipo.
Ho dipinto molto con acquerelli, ho così tanti quaderni con schemi. Ora le fiori sono il mio distintivo. All'inizio mi piacevano i progetti a scala ridotta ispirati agli artisti coreani. Poi ho lentamente trovato il mio stile: quando le piante enfatizzano le linee del corpo per forma e dimensione. Posso farlo a mano libera.
A volte disegno direttamente da riferimenti vivi. Creo varie composizioni con fiori. Mi piace cercare posizioni non standard sul corpo. Spesso vedo le piante come un elemento astratto che nemmeno ha bisogno di foglie. Mi piace cambiare di volta in volta la tecnica del tatuaggio e la presentazione del mio lavoro.
Mi piace prendere un paio di giorni di pausa dal mondo botanico e creare miniaturi con paesaggi o ritratti di oggetti, animali. Oppure disegno schemi di creature fantastiche.
Ho un pubblico molto flessibile e vivace. Generalmente rispondono molto bene alle mie idee e suggerimenti.
- Raccontaci come e quando il tatuaggio è entrato nella tua vita. Come hai trasformato il tatuaggio in una professione?
- Una volta, quando avevo 14 anni, un amico mi ha mostrato un magazine con disegni di tatuaggi tribali, sai, tutti i tipi di rettili, raggi, tartarughe. Storie polinesi. Poi mi ha mostrato un rettile per l'intera coscia. Questo è stato il mio primo approccio al tatuaggio. Non avrei mai pensato allora che sarebbe diventato la mia professione, anche se disegnavo da sempre e avevo frequentato la scuola di arte.
Poi, mentre studiavo all'università, ho visto modelli tatuati su Internet e pensavo - questo è bello. Sono andato da un tatuatore e ho ottenuto il mio primo tatuaggio. Ma allora non sono diventato un artista del tatuaggio, ma il mio partner sì. Solo alcuni anni dopo ho preso la macchina del tatuaggio e ho iniziato a lavorare nel mio primo studio, Banana tattoo Moscow. L'ho combinato con il lavoro in ufficio, ma poi ho deciso che dovevo fare una scelta. Nel tatuaggio non è possibile dare un po' di energia e essere un buon tatuatore. E sempre mi sono vista come un artista. Questo è il motivo principale per cui sono nel settore.
Poi c'è stato l'esperienza con uno studio domestico, poi nel 2018 ho trovato un nuovo gruppo cool a Mosca che rifletteva lo spirito moderno degli artisti del tatuaggio - Oeuvre ink. Dopo questo è arrivato il momento per il mio studio personale Campanula artspace. È durato tre anni e solo di recente ho completato questo progetto.
- Cosa viene prima nel tuo lavoro: l'idea del cliente o la tua? Come nasce lo schema del tatuaggio?
- L'idea del cliente è il punto di partenza. In linea di principio, basta che i miei clienti indicino almeno una pianta che vogliono vedere nella composizione. Poi tutto il resto lo faccio io, seleziono piante che si armonizzino. La maggior parte del lavoro lo faccio a mano libera, uso il trasferimento quando ci sono elementi complessi in cui non vorrei commettere errori. Vedendo subito la composizione, lo disegno e praticamente non lo modifico dopo. So per esperienza che l'opzione iniziale è la migliore.
In generale, in tutti i miei lavori incontro una grande fiducia da parte dei clienti. Ciò significa che gli uomini vengono in anticipo con l'idea di ottenere un tatuaggio cool e sono aperti a qualsiasi mia suggerimento o visione.
- Nel titolo del tuo profilo su Instagram c'è una frase: “Di più di un semplice artista del tatuaggio”. Che cosa intendi con questo?
- Limito la definizione di artista del tatuaggio come persona che applica meccanicamente immagini sulla pelle. Con questa affermazione rompo questo confine. Perché la professione contiene molto di più: un psicoterapeuta, un manager, un marketer, un fotografo, un esperto della colonna vertebrale (solo a scherzo).
In generale, questa professione è multifacettata e richiede l'aggiornamento di diverse competenze. Molti tatuatori sono anche filosofi. Siamo costantemente in riflessione sul lavoro, sullo sviluppo e su come continuare. Ora un tatuatore viene scelto non solo per le sue competenze, ma i clienti guardano anche a chi è la persona, quali sono i suoi valori e le sue credenze.
- Che cosa ti ispira come creatore?
- L'immagine ideale di me stesso che c'è nella mia testa. Ho un'immagine di me stesso, di ciò che faccio. E continuo a rivolgermi a questo e a chiedermi se sto muovendomi verso questo stato, o se sono andato fuori strada o se sto fermando il passo. Risolvo questo problema internamente e, sulla base di esso, agisco.
Se non in modo globale, ma le persone che vengono ai nostri incontri mi ispirano, molti buoni ragazzi con energia eccellente. Il riposo è molto ispirante quando ci sono diversi giorni liberi, non solo uno o due (non è abbastanza per il recupero, ottenere tatuaggi è molto energetico), c'è il desiderio di guardare film, ascoltare musica, di sé, fare sport e, infine, diventare una fonte di idee.
- Qual è la parte più piacevole del tuo lavoro come artista del tatuaggio?
- Prendere una foto del lavoro finito, specialmente quando tu e il cliente non siete troppo stanchi, la pelle è calma dopo la sessione. C'è l'opportunità di essere creativi, cercare angoli e posizioni interessanti per la foto.
- In uno dei tuoi post hai condiviso con i tuoi sottoscrittori che il tuo lavoro non riflette completamente il tuo mondo interno. Come ti descriveresti come persona?
- Sono una persona molto emotiva con un'ampia gamma di interessi. Non capisco perché questo sia ancora così poco riflettuto nel mio lavoro. Amo la storia, la mitologia (non greca e scandinava, ma sumera), i film di horror, i ritratti moderni, la musica elettronica, la moda, i giochi RPG, la cucina e, naturalmente, il viaggio.
- Come riesci a combinare queste due passioni: il tatuaggio e il viaggio? Dove l'industria del tatuaggio ti ha colpito di più?
- In realtà negli ultimi anni ho passato molto tempo fuori da Mosca. Mi piace venire, conoscerli, scoprire cosa c'è di nuovo nell'industria, chi respira cosa, cosa fanno, quali strumenti usano.
Aggiorno continuamente attrezzature e forniture. Apprezzo il feedback dei miei colleghi. Inoltre, sono semplicemente un esploratore senza sosta. Mi interessa tutto quando viaggio: cibo, posti, persone, mostre, feste, natura. Torno spesso a luoghi in cui mi sono particolarmente piaciuti.
Ogni posto ha un suo carattere unico, ovunque l'industria del tatuaggio mi colpisce, perché è ancora una professione unica in cui, con certe regole rigide, c'è anche libertà di creatività.
Amo Berlino, Amsterdam e New York. L'ultima per essere una città molto promettente, poiché negli ultimi anni molti artisti del tatuaggio forti si sono radunati lì, che hanno un grande impatto sull'industria. Ora stanno sviluppando progetti per i loro studi e stanno formando buone squadre. Questo è interessante.
- Ci sono altre arti, oltre al tatuaggio, a cui dedichi il tuo tempo?
- Disegno in acquerelli e olio, mi piace l'illustrazione botanica e la vita quotidiana. Purtroppo non lo faccio molto spesso negli ultimi tempi. Durante la quarantena ho disegnato un intero libro d'arte in acquerelli, poi quasi tutto è stato smontato in schemi.
- Hai pianificato attività personali o progetti?
- Sì! Sto pianificando di lanciare una nuova linea di tatuaggi a trasferimento, con nuovi disegni. Ho collaborato con un'azienda europea, e per diversi anni abbiamo usato i miei disegni precedenti. Voglio aggiungere nuovi disegni.
Per quanto riguarda le manifestazioni: ho partecipato alla manifestazione a Mosca alcuni anni fa e ora vengo lì solo come ospite. Non supporto il formato del loro evento (le piccole scatole sono imbarazzanti, è difficile per me lavorare in uno spazio così), e un numero limitato di nomination, che non cambia negli anni, anche se si sviluppano nuovi stili e nuovi artisti. Ho un invito alla manifestazione del tatuaggio a New York, non so se riuscirò a partecipare quest'anno.
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