Disegnare la Vita sulla Pelle: Conosci Jaris Kapcevičius, l'esperto di tatuaggi in micro-realismo

Scopri il mondo affascinante di Jaris Kapcevičius, noto come Jaris Ink, un talentuoso artista dei tatui dal Lituania, il cui lavoro intricato di micro-realismo e stile neo-giapponese ha lasciato un segno duraturo nel panorama artistico. In questa intervista esclusiva, esploriamo il mondo creativo di un autoproclamato perfetto, analizzando le ispirazioni diizie progetti unici e la fusione di motivi tradizionali giapponesi con elementi neo-tradizionali.

Unisciti a noi mentre scopriamo le storie diopre opere più orgogliose e i problemi che affronta come artista. Inoltre, impara sulle sue recenti mostre individuali, dove ha mostrato l'arte dei tatui accanto all'arte visiva tradizionale, sfidando i pregiudizi e lasciando un'impressione duratura sui visitatori. Con un'entusiasmo per l'espressione personale e un profondo rispetto per il significato culturale, Jaris ci accompagna su un viaggio artistico, offrendo spunti sul suo processo creativo e sulle sue prospettive future. Esplora il mondo del tatuo attraverso gli occhi di un vero artista, dove ogni tratto ha un significato e ogni disegno racconta una storia.

Puoi raccontarci un po' di te? Da dove vieni e dove lavori ora?

- Sono Jaris, un artista dei tatui dal Lituania — un paese piccolo ma bello nei Balcani. Specializzo i tatui in micro-realismo e ho recentemente iniziato a esplorare lo stile neo-giapponese. Attualmente lavoro in Lituania, ma viaggio ampiamente, ospitando in diversi studi di tatui in tutto il mondo.

Come e quando hai deciso di diventare artista dei tatui? Chi erano i tuoi maestri e cosa era in generale?

- Da quando ho memoria, l'arte è stato il mio compagno costante. Da bambino, spesso avevo i pollici avvolti in una penna, disegnando il mondo come lo vedo. Il mio percorso nell'arte è iniziato seriamente quando sono entrato in scuola di arte come ragazzo. La mia abilità è cresciuta lì, e è stato naturale proseguire la mia formazione artistica all'Accademia di Arte dopo il liceo.

La mia introduzione al mondo dei tatui è stata un'avventura giovanile. A 15 anni, il mio migliore amico e io ci abbiamo sfidato a farsi dei tatui a pungiglione. Quella esperienza ha suscitato in me un interesse che è cresciuto nel tempo. I tatui sono diventati parte integrante della mia identità, un modo per indossare la mia storia sulla pelle.

Il mio percorso si è incrociato con Jake Galleon, un artista dei tatui, le cui storie di avventure mondiali e i bellissimi tatui che ha creato per le persone in tutto il mondo hanno lasciato un'impressione profonda su di me. Ero affamato di imparare, di creare e di essere parte di questo vivace mondo dei tatui. Quindi, ho preso il rischio e ho chiesto a Jake di insegnarmi. Quella decisione ha segnato l'inizio di un incredibile viaggio.

Per me, i tatui sono diventati un nuovo mezzo per esprimere questo amore per la realismo. Era come se mi fossero state date nuove lenti, permettendomi di vedere la vita attraverso un prisma di inchiostro e arte, alterando per sempre la mia percezione del mondo.

Hai una formazione artistica professionale?

- I miei insegnanti della prima elementare spesso si meravigliavano dei miei disegni, incoraggiandomi a firmare i miei piccoli capolavori. Riconoscendo il mio interesse, i miei genitori mi iscrissero a una scuola di arte quando avevo appena otto anni. Per gli otto anni successivi, mi sono immerso nel mondo dell'arte, esplorando con entusiasmo ogni opportunità per esprimere la mia creatività. Devo ammettere che non ero sempre il più disciplinato studente, spesso saltavo le lezioni per lavorare sui miei progetti, ma il mio entusiasmo per creare non si è mai spento.

Dopo il liceo, ho preso il successivo passo nel mio percorso artistico e mi sono iscritto all'Accademia di Arte di Vilnius, dove ho iniziato a studiare il grafismo. In quel periodo ho ripreso il mio amore per il disegno e ho capito che era il mio forte. Dopo due anni di studio, ho passato a Grafismo Applicato, che mi ha dato più tempo per affinare le mie capacità di disegno.

Un episodio memorabile della mia esperienza all'Accademia è stato un esame in cui eravamo chiamati a creare cinque disegni iperrealistici. Dopo aver sottoposto il mio lavoro, sono stato chiamato per un'analisi. Uno dei miei disegni sembrava fuori posto. L'insegnante, tenendo un rasoio, ha cominciato a strofinare il mio lavoro, aspettandosi che il grafite si smuovesse. Ma non si è mosso. "Perché non si stacca?" ha chiesto, confuso. Ho spiegato che avevo usato un sigillante al grafite per proteggere il mio lavoro. Erano scettici, pensando che avessi stampato l'immagine e poi avessi disegnato sopra. Ho trascorso la prossima mezz'ora spiegando il mio processo e mostrando foto di progresso per dimostrare il mio caso. All'inizio ero frustrato, ma guardando indietro, è una bella storia e un complimento ancora maggiore alle mie capacità.

I tatui sono arte, lavoro o qualcosa di diverso per te?

- Lavorare come artista dei tatui mi ha dato una prospettiva diversa sulla vita. In Lituania, il panorama dei tatui è ancora in crescita, e purtroppo persistono alcuni pregiudizi. Molti ancora associano i tatui a un passato criminale o a un periodo in prigione. Nonostante essere circondato da queste attitudini, ho sempre visto i tatui come un'arte, un bel canvas sulla pelle.

Man mano che mi sono spostato oltre i confini e mi sono connesso con artisti dei tatui in tutto il mondo, ho capito che i tatui per me sono più di una professione. È un passione, una forma di espressione personale, un hobby che riempie i miei giorni di gioia. C'è un certo magia nel vedere il sorriso dei miei clienti quando vedono i loro nuovi tatui. È un sentimento profondo, sapere che ho contribuito a un ricordo felice che porteranno con sé per sempre.

Quindi, per me, i tatui superano essere semplicemente un lavoro o un'arte. È un modo di vivere, una fonte di ispirazione e un testimone della bellezza che può essere creata quando l'inchiostro incontra la pelle.

Perché hai deciso di concentrarti sul micro-realismo in nero e grigio come fondamento del tuo lavoro?

- Quando ho iniziato a fare tatui, ero attratto principalmente dallo stile neo-tradizionale. Tuttavia, durante i miei studi, ho scoperto che avevo un talento per disegnare ritratti e oggetti realistici. Un giorno, ho mostrato a un mio mentore uno dei miei disegni iperrealistici, che mi ha suggerito di provare questo stile nei tatui. Curioso, ho iniziato a sperimentare con il realismo in nero e grigio nei miei tatui. Ho scoperto che questo stile mi permetteva di creare disegni molto dettagliati e mi sono rapidamente innamorato di esso. Penso che la mia tendenza a cercare la perfezione mi abbia davvero aiutato a raggiungere successo in questo stile.

Quali caratteristiche uniche del tuo lavoro puoi identificare da te stesso?

- Sebbene i fondamenti del tatuo siano costanti tra gli stili, il micro-realismo ha delle sue particolarità che lo rendono veramente speciale. È come una delicata danza, in cui ogni passo deve essere perfettamente sincronizzato e eseguito affinché la performance finale brilli.

Uno degli elementi chiave che incorporo nel mio lavoro è il contrasto. È l'ingrediente segreto che dà vita al tatuo, conferendogli profondità e dimensione. I tatui appena inchiostriati possono sembrare troppo scuri o troppo luminosi, ma ho imparato a vedere oltre questa prima impressione. So come il mio lavoro evolverà nel tempo, e questa visione guida il mio gesto.

Prendo anche particolare cura delle parti più luminose del tatuo, dove uso inchiostro bianco. Il bianco ha una tendenza a sfumarsi nel tempo, ma ho trovato l'inchiostro e la tecnica perfetti per garantirne la durata. Sono questi piccoli dettagli, queste sfumature, che rendono il mio lavoro unico. E sapendo che i miei clienti porteranno con sé una parte della mia arte per sempre, è ciò che realmente mi riscalda il cuore.

Nel tuo portfolio, oltre ai lavori realistici, ci sono anche tatui che combinano elementi neo-tradizionali con motivi tradizionali giapponesi. È un altro aspetto della tua creatività? Cosa ti attrae in questi stili? E alla fine, quale prevale: il realismo o il neo-tradizionale?

- Sì, i miei interessi artistici si estendono oltre il realismo al ricco tappeto dell'arte ispirata dal Giappone. C'è un certo fascino nel stile tradizionale giapponese, un affascinante mix di bellezza e profondità che realmente mi risuona. Il processo creativo è un'altra danza rispetto al realismo. Mentre il realismo richiede dettaglio e precisione, l'arte ispirata dal Giappone mi permette di esprimere la mia creatività e libertà in modo più libero.

Questi lavori spesso si sviluppano su un grande supporto, offrendo spazio ampio per esplorare diverse tecniche come ombreggiatura, linea e mescolanza di colori. Ma oltre ai aspetti tecnici, è il profondo significato culturale dell'arte ispirata dal Giappone che mi attrae veramente. Ogni tatuaggio tradizionale giapponese racconta una storia, simboleggia un dio o segna un evento importante della vita. È questa fusione tra espressione artistica e narrazione culturale che trovo così affascinante.

Sebbene il percorso creativo sia diverso dal realismo, entrambi gli stili offrono loro ricompense e soddisfazioni uniche. Sono come due lingue diverse dell'arte, ciascuna con il proprio vocabolario di tecniche e significati, e mi sento estremamente privilegiato di essere fluenti in entrambe.

Posi condividere i tuoi piani per il futuro? Pensi di organizzare eventi simili in futuro?

- Fuori dal mondo dei tatui, trovo grande gioia nel disegno e ho sogni di organizzare un'altra mostra che presenta i miei lavori su carta. I miei sforzi si estendono anche alla progettazione e all'illustrazione. Ho avuto il piacere di canalizzare la mia creatività in vari progetti, inclusi il design per un noto club di basket in Lituania. Sono eccitato a continuare l'esplorazione di diversi mezzi e scoprire nuove vie per l'espressione artistica.