Scopri l'affascinante mondo di Jaris Kapcevičius, più conosciuto come Jaris Ink, un talentuoso tatuatore lituano, le cui intricate opere di micro-realismo e stile neo-giapponese hanno lasciato un segno duraturo nella scena artistica. In questa intervista esclusiva, ci addentriamo nella mente creativa di un perfezionista autoproclamato, esplorando l'ispirazione dietro i suoi progetti unici e la fusione di motivi tradizionali giapponesi con elementi neo-tradizionali.
Unisciti a noi mentre scopriamo le storie dietro le sue opere più orgogliose e le sfide che affronta come artista. Inoltre, scopri la sua recente mostra personale, dove ha esposto l'arte dei tatuaggi accanto all'arte visiva tradizionale, sfidando gli stereotipi e lasciando un'impressione duratura sui visitatori. Con una passione per l'autoespressione e un profondo apprezzamento per il significato culturale, Jaris ci accompagna in un viaggio artistico, offrendo approfondimenti sul suo processo creativo e sui piani per il futuro. Esplora il mondo del tatuaggio attraverso gli occhi di un vero artista, dove ogni tratto ha un significato e ogni disegno racconta una storia.
Puoi parlarmi un po' di te? Da dove vieni e dove lavori ora?
- Sono Jaris, un tatuatore dalla Lituania – un piccolo ma bellissimo paese negli stati baltici. Sono specializzato in tatuaggi micro-realistici e recentemente ho iniziato a esplorare lo stile neo-giapponese. Attualmente, lavoro in Lituania ma viaggio anche molto, ospite in diversi studi di tatuaggi in giro per il mondo.
Come e quando hai deciso di diventare un tatuatore? Chi sono stati i tuoi maestri e com'è stato in generale?
- Fin dai miei primi ricordi, l'arte è stata la mia costante compagna. Da bambino, spesso avevo le dita avvolte intorno a una matita, disegnando il mondo come lo vedevo. Il mio viaggio nel regno dell'arte è iniziato seriamente quando sono entrato nella scuola d'arte da ragazzo. Il mio talento è fiorito lì, ed è stata una progressione naturale continuare la mia educazione artistica all'accademia d'arte dopo il liceo.
La mia iniziazione nel mondo del tatuaggio è stata un po' un'avventura giovanile. All'età di 15 anni, il mio migliore amico ed io ci siamo sfidati a farci dei tatuaggi stick-and-poke. Quell'esperienza ha acceso in me un fascino che è solo cresciuto negli anni. I tatuaggi sono diventati parte integrante della mia identità, un modo per indossare la mia storia sulla mia pelle.
Il mio percorso si è incrociato con Jake Galleon, un tatuatore, le cui storie di avventure in giro per il mondo e i bellissimi tatuaggi che creava per le persone in tutto il mondo mi hanno lasciato una profonda impressione. Ero desideroso di imparare, di creare e di far parte di questo vibrante mondo del tatuaggio. Così, ho fatto il grande passo e ho chiesto a Jake di farmi da mentore. Quella decisione ha segnato l'inizio di un viaggio incredibile.
Il tatuaggio, per me, è diventato un nuovo mezzo per esprimere questa passione per il realismo. Era come se mi avessero dato un nuovo paio di occhiali, permettendomi di vedere la vita attraverso un prisma di inchiostro e arte, alterando per sempre la mia percezione del mondo.
Hai una formazione artistica professionale?
- Le mie maestre d'asilo spesso si meravigliavano dei miei disegni, incoraggiandomi a firmare i miei piccoli capolavori. Riconoscendo la mia passione, i miei genitori mi iscrissero alla scuola d'arte quando avevo solo otto anni. Per i successivi otto anni, mi immersi nel mondo dell'arte, esplorando avidamente ogni opportunità per esprimere la mia creatività. Devo ammettere che non ero sempre lo studente più disciplinato, spesso saltavo le lezioni per lavorare ai miei progetti, ma il mio entusiasmo per la creazione non è mai venuto meno.
Dopo il liceo, ho fatto il passo successivo nel mio percorso artistico e mi sono iscritto all'Accademia delle Arti di Vilnius, dove ho iniziato a studiare graphic design. È stato in questo periodo che ho riscoperto il mio amore per il disegno e ho capito che era il mio forte. Dopo due anni di studi, sono passato al Graphic Design Applicato, il che mi ha dato più tempo per affinare le mie abilità nel disegno.
Un incidente memorabile del mio periodo all'accademia ha riguardato un esame in cui dovevamo creare cinque disegni iperrealistici. Dopo aver consegnato il mio lavoro, sono stato richiamato per una revisione. Uno dei miei pezzi sembrava strano. Il docente, tenendo una gomma, ha iniziato a strofinare la mia opera d'arte, aspettandosi che la grafite si sporcasse. Ma non è successo. "Perché non viene via?" ha chiesto, perplesso. Ho spiegato che avevo usato un sigillante per grafite per proteggere il mio lavoro. Erano scettici, pensando che avessi stampato l'immagine e ci avessi semplicemente disegnato sopra. Ho passato la mezz'ora successiva a spiegare il mio processo e a mostrare loro foto dei progressi per dimostrare la mia tesi. Inizialmente, ero frustrato, ma ripensandoci, è una bella storia e un complimento ancora più grande alle mie capacità.
Il tatuaggio è arte, lavoro o qualcos'altro per te?
- Lavorare come tatuatore mi ha dato una prospettiva diversa sulla vita. In Lituania, la scena del tatuaggio è ancora in piena fioritura e, sfortunatamente, persistono alcune idee sbagliate. Molti associano ancora i tatuaggi a un passato criminale o a un periodo in prigione. Nonostante fossi circondato da queste attitudini, ho sempre visto il tatuaggio come una forma d'arte, una bellissima tela sulla pelle.
Man mano che mi avventuravo oltre i nostri confini e mi connettevo con tatuatori di tutto il mondo, ho capito che il tatuaggio era più di una semplice professione per me. È una passione, una forma di autoespressione, un hobby che riempie le mie giornate di gioia. C'è una certa magia nel vedere la felicità sui volti dei miei clienti quando vedono i loro nuovi tatuaggi. È una sensazione profonda, sapere di aver contribuito a un ricordo gioioso che porteranno con sé per sempre.
Quindi, per me, il tatuaggio trascende l'essere solo un lavoro o una forma d'arte. È uno stile di vita, una fonte di ispirazione e una testimonianza della bellezza che può essere creata quando l'inchiostro incontra la pelle.
Perché hai deciso di concentrarti sul realismo in miniatura in bianco e nero come base del tuo lavoro?
- Quando ho iniziato a tatuare, ero inizialmente attratto dallo stile neo-tradizionale. Tuttavia, durante i miei studi, ho scoperto di avere un talento per il disegno di ritratti e oggetti realistici. Un giorno, ho mostrato uno dei miei disegni iperrealistici al mio mentore, che mi ha suggerito di provare questo stile nel tatuaggio. Incuriosito, ho iniziato a sperimentare con il realismo in bianco e nero nei miei tatuaggi. Ho scoperto che questo stile mi permetteva di creare disegni molto dettagliati e mi è subito piaciuto. Penso che la mia tendenza a puntare alla perfezione mi abbia davvero aiutato ad avere successo in questo stile.
Quali caratteristiche uniche del tuo lavoro puoi identificare da solo?
- Mentre i fondamenti del tatuaggio rimangono costanti tra gli stili, il micro-realismo ha le sue sottigliezze uniche che lo rendono davvero speciale. È come una danza delicata, dove ogni passo deve essere perfettamente sincronizzato ed eseguito affinché la performance finale risplenda.
Uno degli elementi chiave che infondo nel mio lavoro è il contrasto. È l'ingrediente segreto che dà vita a un tatuaggio, donandogli profondità e dimensione. I tatuaggi appena inchiostrati a volte possono apparire eccessivamente scuri o luminosi, ma ho imparato a vedere oltre quella prima impressione. So come il mio lavoro si evolverà man mano che guarisce, e quella previsione guida la mia mano.
Presto particolare attenzione anche alle parti più chiare del tatuaggio, dove uso l'inchiostro bianco. Il bianco tende a sbiadire nel tempo, ma ho trovato l'inchiostro e la tecnica perfetti per garantirne la longevità. Sono questi piccoli dettagli, queste sfumature, che distinguono il mio lavoro. E sapere che i miei clienti porteranno con sé un pezzo della mia arte per sempre, questo è ciò che mi scalda davvero il cuore.
Nel tuo portfolio, accanto a opere realistiche, ci sono anche tatuaggi che combinano elementi neo-tradizionali con motivi tradizionali giapponesi. È questo un altro aspetto della tua creatività? Cosa ti attrae di questi stili? E alla fine, quale prevarrà: realismo o neo-tradizionale?
- In effetti, i miei interessi artistici si estendono oltre il regno del realismo al ricco arazzo dell'arte di ispirazione giapponese. C'è un certo fascino nello stile tradizionale giapponese, una miscela accattivante di bellezza e profondità che risuona veramente con me. Il processo creativo è una danza diversa dal realismo. Mentre il realismo richiede dettagli meticolosi e precisione, l'arte di ispirazione giapponese mi permette di dispiegare la mia creatività ed espressività più liberamente.
Queste opere si sviluppano spesso su una tela più grande, offrendo ampio spazio per esplorare diverse tecniche come l'ombreggiatura, il lavoro di linea e la miscelazione dei colori. Ma oltre agli aspetti tecnici, è il profondo significato culturale dell'arte di ispirazione giapponese che mi attrae veramente. Ogni tatuaggio tradizionale giapponese racconta una storia, simboleggia una divinità o segna un evento significativo della vita. È questa fusione di espressione artistica e narrativa culturale che trovo così avvincente.
Mentre il percorso artistico differisce dal realismo, entrambi gli stili offrono le proprie ricompense e soddisfazioni uniche. Sono come due diverse lingue dell'arte, ognuna con il proprio vocabolario di tecniche e significati, e mi sento incredibilmente privilegiato di essere fluente in entrambe.
Puoi raccontarci come crei i tuoi progetti? Come può un tatuatore realista esprimersi in questo stile?
- Creare un progetto di tatuaggio è un viaggio che inizia con un'idea e si evolve in un'opera d'arte che racconta una storia. Come tatuatore realista, il mio approccio è radicato nel catturare i dettagli intricati e le sfumature del soggetto. Inizio studiando attentamente il soggetto, comprendendone la forma, la texture e l'interazione di luce e ombra. Questo mi aiuta a creare un design che non sia solo esteticamente gradevole ma anche profondamente realistico.
Sebbene il processo richieda un alto livello di precisione e attenzione ai dettagli, consente anche l'espressione di sé. Ogni tatuaggio è un riflesso della mia interpretazione del soggetto, del mio stile artistico e del mio impegno per la perfezione. È una delicata danza tra il rimanere fedeli allo stile realistico e l'infondere il mio tocco artistico nel design.
In definitiva, creare un tatuaggio è più che il semplice prodotto finale. Si tratta del viaggio di trasformare un'idea in un'opera d'arte che farà parte della storia di qualcuno per sempre. E questo, per me, è la parte più gratificante dell'essere un tatuatore.
Qual è l'aspetto più importante del tatuaggio per te?
- Per me, l'aspetto più importante del tatuaggio è la connessione che crea tra l'artista e il cliente. Ogni tatuaggio è una collaborazione, un viaggio condiviso che trasforma un'idea in un'opera d'arte che farà parte della storia di qualcuno per sempre. Si tratta di comprendere la visione del cliente, interpretarla attraverso la mia lente artistica e darle vita sulla sua pelle. Si tratta della fiducia che ripongono in me e della responsabilità che sento di creare qualcosa di bello e significativo per loro.
Inoltre, è la gioia e la soddisfazione che vedo sui volti dei miei clienti quando vedono il loro nuovo tatuaggio per la prima volta. Sapere di aver contribuito a un ricordo gioioso che porteranno con sé per sempre è incredibilmente gratificante.
Quindi, per me, l'aspetto più importante del tatuaggio non è solo il prodotto finale, ma l'intero processo: la connessione, la collaborazione, la fiducia e la gioia che porta.
Hai dei progetti di cui sei più orgoglioso? Puoi parlarcene?
- Essendo una perfezionista autoproclamata, spesso trovo difficile valutare il mio lavoro. Sono sempre alla ricerca di quel pezzo "perfetto" sfuggente, individuando costantemente aree in cui potrei migliorare. Ma credo che questa incessante ricerca della perfezione sia ciò che mi fa evolvere come artista.
Un progetto che occupa un posto speciale nel mio cuore è il mio tatuaggio della tigre. Nonostante le sue piccole dimensioni - non più grande di una cartuccia per tatuaggi - il tatuaggio vanta contrasti netti e bianchi vibranti. Anche dopo la guarigione, mantiene il suo aspetto sorprendente, una testimonianza della meticolosa attenzione ai dettagli e della precisione che sono state impiegate nella sua creazione.
Un'altra creazione che mi riempie di orgoglio è una manica neo-giapponese su cui ho avuto il privilegio di lavorare. Questo progetto è stato una tela per la mia creatività e autoespressione. Data la mia profonda ammirazione per la cultura giapponese, questo progetto ha risuonato con me a un livello profondo. La libertà di infondere il mio tocco artistico nei motivi tradizionali giapponesi è stata un'esperienza incredibilmente gratificante.
Quindi, mentre continuo a inseguire la perfezione, questi progetti servono a ricordarmi la gioia e la realizzazione che derivano dalla creazione di arte che risuona sia con me che con i miei clienti.
Chi sono i tatuatori che segui attivamente e consideri esempi nel tuo lavoro, e chi è nella tua top personale?
- Sebbene ci siano molti tatuatori di talento il cui lavoro ammiro, il mio mentore Jake Galleon occupa un posto speciale nel mio cuore. Nonostante i nostri stili diversi, il suo lavoro mi ha sempre affascinato e continua a ispirarmi nel mio percorso come tatuatore.
Tuttavia, la mia più grande fonte di ispirazione non proviene solo dai tatuatori, ma dal mondo più ampio dell'arte. Dato che il mio stile principale è il micro-realismo, spesso traggo ispirazione dalle fotografie. I dettagli intricati, il gioco di luci e ombre, la profondità delle emozioni catturate in un singolo fotogramma: questi elementi alimentano la mia creatività e informano il mio lavoro.
Quindi, mentre rispetto e apprezzo il lavoro di molti tatuatori, è il mondo dell'arte in generale - e la fotografia in particolare - che modella veramente il mio approccio al tatuaggio.
Sappiamo che l'anno scorso hai tenuto una mostra personale al Museo Nazionale Čiurlionis della Lituania, che combinava tatuaggi con l'arte visiva tradizionale. Potresti dirci di più su questo evento? Quali obiettivi avevi e sono stati raggiunti?
- In Lituania, c'è una nozione prevalente secondo cui i tatuatori non sono considerati "veri" artisti. Con la mia mostra, ho mirato a sfidare questa percezione e a mostrare l'arte intrinseca nel tatuaggio.
Ho avuto la fortuna di ospitare una mostra del mio lavoro presso lo stimato Museo d'Arte Nazionale M. K. Čiurlionis. La mostra presentava i miei disegni a matita e grafite su carta, così come tatuaggi su pelle sintetica. Ciò ha permesso ai visitatori di fare confronti tra opere create su diversi supporti utilizzando strumenti diversi. Ho persino esposto la mia prima macchina per tatuaggi, realizzata con "aghi" fatti con cartucce di penna, offrendo ai partecipanti un'esperienza di tatuaggio pratica.
La mia speranza è che coloro che hanno visitato la mia mostra se ne siano andati con un rinnovato apprezzamento per l'arte del tatuaggio. È un mestiere che richiede sia abilità tecnica che estro creativo. Mentre l'arte moderna spesso vira verso forme astratte che potrebbero non risuonare con tutti, il mio lavoro si concentra su immagini familiari - animali, fiori, volti e oggetti di uso quotidiano. Questi soggetti possono sembrare semplici a prima vista, ma tradurli su carta o pelle è un processo complesso che richiede un occhio attento e una mano ferma.
Puoi condividere i tuoi piani per il prossimo futuro? Hai intenzione di ospitare eventi simili in futuro?
- Al di là del mondo del tatuaggio, trovo immensa gioia nel disegno e nutro il sogno di ospitare un'altra mostra che esponga i miei lavori su carta. Le mie attività creative si estendono anche al design e all'illustrazione. Ho avuto il piacere di incanalare la mia creatività in vari progetti, inclusa la progettazione per un noto club di basket in Lituania. Sono entusiasta di continuare a esplorare diversi mezzi e scoprire nuove strade per l'espressione artistica.
