Una persona talentuosa è talentuosa in tutto. Non mi sfuggerà mai di ripeterlo perché appena questa frase viene associata a una persona specifica, essa si afferma immediatamente come degna di quel titolo.
Oggi parleremo con un talentuoso artista di tatuaggi noto come Kostik Dry, che porta il suo stile unico nella tatuaggio a punti e nell'ornamentale. Professionista di Minsk, Bielorussia, condividerà con noi il suo percorso creativo, le sue ispirazioni e il modo in cui la sua moglie, Kristina Taylor, è diventata la sua mentore nel mondo del tatuaggio. Siete pronti per un'immersione affascinante nell'arte, nella passione e in una prospettiva unica sul tatuaggio offerta da Kostik Dry.
Dimmi un po' di te.
- Ciao, sono un artista di tatuaggi di Minsk, Bielorussia. La mia principale direzione e stile sono il tatuaggio a punti e l'ornamentale.
Sei appena entrato nel mondo del tatuaggio. Hai deciso di seguire i passi di Kristina o come è successo?
- In realtà, il tempo vola senza pietà, e quando mi sei chiesto questa domanda, ho deciso di controllare quanto tempo è passato da quando ho iniziato a fare tatuaggi. Il risultato è che presto saranno trascorsi 3 anni (ride). Parlando di come tutto è iniziato, Christina è senza dubbio la persona che ha seminato la seme in me. Io ero sempre estremamente scettico, dicendo che non avevo talento, che le mie mani erano in posto sbagliato, che non avevo sviluppato la mia coordinazione fine e che non riuscivo a disegnare affatto! Tuttavia, ha insistito affinché provassi, poi mi ha insegnato tutto e mi ha dato il consiglio più importante lungo il percorso (ride). Sono estremamente grato a lei per questo.
Forse non avresti dovuto cercare un maestro per molto tempo?
- Penso che durante questa intervista questo nome apparirà spesso (ride). Ovviamente ho un maestro che mi ha spiegato tutto, mi ha mostrato le basi e mi ha in realtà introdotto all'arte del tatuaggio - la mia moglie, Kristina Taylor.
Hai una formazione artistica? Puoi disegnare?
- Diretto al punto... No, non ho una formazione artistica. In realtà, sono finito nel campo dei tatuaggi per caso. Ho un diploma in sport. Come potete immaginare, lì non si impara a disegnare. Potrei fare un flacone con una canna da hockey, ma mai ho tenuto un pennello in mano (ride). Ma il disegno mi attira; amo il pittorato classico. Mi piace osservare quando persone veramente talentuose condividono la loro visione su un tela; è affascinante. E quando mi colpisce troppo un tale arte, anche io sento il desiderio di creare qualcosa di simile (ride). Quindi, ho fatto tentativi di disegnare.
Vi racconterò la mia prima esperienza. Prima di questo, probabilmente ho tenuto un pennello in mano durante una lezione di arte a scuola, che potrebbe essere considerato zero. Tuttavia, avevo una base in termini di fotografia. Sono stato professionalmente coinvolto nella fotografia, e le ore trascorse nel ritocco su Photoshop hanno portato frutti. Il processo di fotografare e successivo ritocco è in qualche modo simile al disegno perché è un'opportunità per esprimere la tua visione attraverso la fotocamera, proprio come un artista lo fa attraverso un tela. Quindi, avevo una conoscenza, ma era più come caos. Un pezzo da qui, un pezzo da lì. Niente era strutturato. E in un certo momento, Christina mi ha letteralmente costringerto a provare a disegnare (in quell'epoca, peraltro, non ero coinvolto nel campo del tatuaggio).
Abbiamo scelto insieme il tema. Mi ha spiegato i principi, la sequenza, come tutto funziona in termini di mescolamento dei colori, composizione, da dove iniziare, dove accentuare, ecc. Il quadro con la rosa è il mio primo lavoro, mentre il bicchiere di whiskey è il terzo. Ci sono alcuni telai in corso, ma non ho trovato il tempo per loro (ride). Per inciso, non ho ancora rinunciato alla fotografia e di tanto in tanto ne faccio. Molti considerano il mio hobby piuttosto professionale, poiché alcune delle mie opere sono state pubblicate in riviste e hanno addirittura occupato le copertine di pubblicazioni come Tattoo Society e Global Tattoo Magazine.
Come nascono i vostri disegni?
- Spiegare questo qui non è semplice. Ci sono due modi in cui un'idea nasce. Il primo è attraverso la richiesta del cliente, il secondo è l'ispirazione personale. Nel primo caso è un po' più semplice: la persona espone l'idea, specifica il posto, invia alcuni riferimenti a opere che le piacciono e discutiamo delle opzioni. Scopro cosa le risuona esattamente e cerco di trasmetterlo nel mio progetto, nella mia visione. In questo caso il risultato è più prevedibile e controllato, cosa che apprezzo senza dubbio (ride).
In turn, the second approach to creating a design is maximally spontaneous. Sometimes, I just contemplate a certain part of the body, the structure of muscles, how it moves, and begin to think about how it can be beautifully emphasized from the perspective of a tattoo – highlighting strengths and concealing flaws, all while considering compositional features to craft a unique design.
I often sit and sketch random lines on different body parts, attempting to create a sort of framework for a future project. I determine the composition's center, the primary and secondary elements, the foreground, background, and so on. I continue doing this until I sense something that I really like, something that inspires me and ultimately quickly evolves into a finished project. However, there is another scenario where things don't work out, and I simply make another attempt after some time.
For you, is tattooing a job, art, or something else?
- More like art. Because I strive to do only what I like and find inspiring. I turn down jobs that don't fit within my style. Firstly, without inspiration, nothing good comes out, and secondly, you need to focus on what you want to develop in. Also, I believe that in the pursuit of commercial success, growth is slower because if you take on every job that comes your way, you don't develop your own vision of tattooing but rather try to meet the client's vision.
Perché hai scelto l'ornamentazione dei tatuaggi? Cosa ti ha attratto di più rispetto ad altri stili?
- Mi piace come l'ornamentazione si vede sul corpo; apprezzo il modo in cui evidenzia l'anatomia. Mi piace il momento di simmetria. Mi piace il processo stesso del dotwork; mi calma e mi mette in una sorta di meditazione. Mi risuona con la mia personalità.
Devo ammettere che sono stato sorpreso dal fatto che tu ti sia adattato rapidamente all'ornamentazione dei tatuaggi e che tu abbia cominciato a produrre opere impressionanti una dopo l'altra. Condividi il tuo segreto, come hai fatto a farlo? È un dono o un allenamento?
- Penso che il motivo per cui è successo sia una combinazione di fattori. Un buon maestro che evita che un principiante commetta una serie di errori ridicoli all'inizio. Inoltre, l'opportunità di consultare e ricevere critiche obiettive (spesso dure) da un maestro di alto livello. Inoltre, lavorare esclusivamente all'interno di uno stile. E soprattutto, solo fare ciò che mi piace e trovo ispirante. A mio avviso, quando ti impegni a fare il meglio in ogni lavoro e dai il 100% ogni volta, il progresso è inevitabile.
Le tue opere che incorporano accenti colorati sembrano molto cool e uniche. Raccontaci come è nato questo concetto.
- Grazie! L'accento colorato è emerso spontaneamente. Alcune persone mi hanno chiesto di creare ornamenti belarussi. Abbiamo molti simboli nazionali, e spesso contengono il colore rosso. Dopo aver realizzato i miei primi lavori con il rosso, ho capito che potevo integrarlo in progetti ornati e a scala grande. Poi ho iniziato ad esplorare altri colori, ad esempio il blu. Attualmente sto lavorando su un manico con il verde; spero che sia pronto presto.
Hai molte collaborazioni interessanti con Kristina. Hai lavorato con qualcun altro in team?
- Finora no con nessuno altro, ma c'è una collaborazione pianificata con un artista di fama mondiale. Penso che molti lo conoscano: Julian Sibert. Ci occuperemo di un tatuaggio sul dorso. Il concetto è già pronto, ma non lo rivelero ancora. Forse faremo alcune modifiche.
Qual è l'estensione geografica della tua carriera come artista del tatuaggio? Dove hai già lavorato e dove hai pianificato di lavorare in futuro? Dove ti senti più a tuo agio?
- Essendo belarussa, il principale luogo dove lavoro è, ovviamente, Minsk. Qui cerco di realizzare tutti i miei progetti creativi. Un altro luogo importante per me è la Germania; abbiamo diversi amici lì con i loro studi di tatuaggio, e ci visitiamo spesso. Apprezzo l'approccio europeo al tatuaggio: sono spesso più aperti a idee interessanti e a progetti a scala grande.
Recentemente, gli Stati Uniti sono diventati parte dei nostri piani. Abbiamo appena completato tutti i documenti necessari per ottenere il visto O-1 per rendere tutto ufficiale. Il nostro obiettivo non è semplicemente arrivare negli Stati Uniti come immigrati, ma sentirci a nostro agio e liberi. Abbiamo ottenuto con successo il visto, e grazie a questo, la geografia del mio lavoro di tatuaggio si è estesa. Ora è possibile anche prenotare una sessione negli Stati Uniti.
Dove lavori attualmente?
- Dopo aver ottenuto il visto, siamo arrivati negli Stati Uniti, e la nostra principale località è diventata Grand Junction, Colorado. Qui c'è lo studio Elysium, creato dai fantastici e ospitali ragazzi Arlo e Ryan Ashley. Questo studio potrebbe essere descritto in un articolo separato, poiché hanno riuscito a creare un studio di tatuaggi in un ex luogo di culto, e il edificio stesso è considerato un monumento storico della città. Ottenere questo risultato è stato estremamente difficile.
Quali mostre? Avete già ottenuto premi personali?
- Purtroppo, non ho ancora ottenuto nessun premio interessante. Lo attribuisco al fatto che il mio sviluppo si è verificato durante la pandemia, e in pratica tutti i festival erano inaccessibili. Tuttavia, vari convegni online erano disponibili. Ho partecipato a uno di essi e ho vinto alcuni premi al "Tattoo Awards." Questi erano semplici certificati elettronici che si potevano stampare e appendere nel vostro studio. Penso che ora non siano più attivi, ma l'idea era interessante. Attualmente, intendo creare diversi lavori specificamente per festival e mostre.
Nome i tuoi 5 artisti di tatuaggi preferiti. Possono essere contemporanei o no.
- Oh, conosco molti artisti eccezionali, e è davvero difficile scegliere qualcuno tra la maggioranza. Sono sempre profondamente impressionato quando un artista compie qualcosa di estremamente difficile, qualcosa che pochi riescono a raggiungere. Ad esempio, ciò che Kristina (Kristina Taylor) ha fatto intagliando il proprio collo è incredibile. Julian Siebert, che disegna simmetrie con entrambe le mani in uno specchio, non solo per effetto estetico, ma in realtà li utilizza nella pratica. Valentina Ryabova, che può creare un ritratto tatuato in vita. Samokhin (Dmitry Samokhin), che raramente lascia la sua città per festival, ecc., ma tutti lo conoscono. Luke A. Ashley, che si specializza solo nei tatuaggi sul palmo e li ha perfettamente padroneggiati fino a farli sembrare vivi.
Quindi, ecco la lista come è. Tuttavia, questo non significa che non apprezziamo altri artisti; potrei continuare ad aggiungerne di nuovi.
Cosa è più importante per te in un tatuaggio?
- Per me, l'aspetto più importante è che il tatuaggio sia realizzato con amore e anima, e poi la qualità è una seconda cosa. Voglio che il tatuaggio viva, che sia parte della vita di una persona. Una fonte di gioia, armoniosamente integrata nel corpo, unica e che porta felicità ogni volta che lo si guarda.
Qual è il tuo obiettivo principale nella vita?
- Il mio obiettivo principale è molto semplice: costruire una casa, aprire il mio studio e creare tutto ciò che serve per un futuro confortevole per la mia famiglia. Per questo motivo ora viaggiamo molto, esplorando molti paesi per trovare un posto che ci senta giusto. Una volta visto tutto, decideremo dove vivere e inizieremo il processo.
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