Egor Khimz: «Ho commesso uno dei miei errori più grandi: ho iniziato a inventare e sviluppare il mio stile»

Ora, quando ogni secondo artista del tatuaggio cerca di sperimentare con una varietà di stili, è bello ricordare da dove tutto è nato - ovviamente, da un tatuaggio tradizionale di alta qualità. Il mago, che verrà discusso di seguito, conosce la ricetta per la sua creazione. Conosci Egor Khimenkov, noto in molti ambienti del tatuaggio come Khimz.

Se per qualche motivo non siete ancora fan di questo classico trend, è il momento di cambiarlo! Nel suo portfolio troverete tutto ciò che amate tanto riguardo ai tatuaggi tradizionali e di vecchia scuola: ragazze, tigri, ragazze di nuovo, e, beh, alcuni uomini (e persino donne) con barba.

Le immagini attraenti e misteriose delle eroine dei suoi tatuaggi intendono diventare la vostra stella guida, o aprirvi le porte a un altro mondo, a voi la scelta. Ma sappiamo per certo che sono tra i migliori lavori realizzati con la tecnica classica che abbiamo visto nella nostra vasta Madre Patria.

- Egor, raccontaci un po' di te: da quante anni ti occupi di tatuaggi, da dove sei originario, dove lavori ora?

- Ho iniziato a imparare il tatuaggio e la tecnica del tatuaggio nel 2015 e continuo a studiare da allora. Sono originario della città di Gomel, in Belarus, ma il tatuaggio «mi è capitato» quando ero già trasferito a Mosca dopo il diploma. Ho sempre tatuato in studi professionali e ho iniziato proprio in un studio, che probabilmente mi ha offerto una buona formazione pratica. Dopo aver cambiato diversi studi durante la mia breve carriera, sono arrivato all'XK Tattoo Shop. Questo è un eccellente studio tradizionale che si concentra sul tatuaggio classico. Lì lavoro ancora oggi, cerco di acquisire sempre più conoscenze, sviluppare competenze pratiche e formare la mia filosofia.

- Come sei finito nel mondo del tatuaggio?

- Mi piace pensare che il tatuaggio mi aspettasse da molto tempo. Mi ha chiamato, mi ha fatto segnali e ha aperto le porte davanti a me molte volte negli anni del primo 2000. Sono sempre stato molto interessato, ho raccolto riviste, ho disegnato disegni tribali dall'infanzia, ho dipinto i miei amici nei campi estivi per bambini. Strano, ma allo stesso tempo, mai ho pensato di iniziare a imparare a tatuare. Anche quando mio padre mi ha offerto nel 2005 di comprare l'attrezzatura per il tatuaggio in modo serio, non ho preso seriamente questa proposta.

La prima volta in cui ho seriamente pensato di padroneggiare questa professione è stato nel 2014. In quel momento, una certa serie di eventi si è verificata e la mia vita ha subito un'accelerazione molto marcata che mi ha permesso di farlo. Si trattava di una scelta piuttosto difficile per me e per il mio ambiente, perché nel 2015 ero un architetto in attività con un'istruzione superiore, esperienza professionale e cercavo di costruire una carriera in questo settore. Ma sembra che il tatuaggio "abbia deciso" che è il suo ultimo momento per trascinarmi in sé, e se non ora, allora probabilmente mai.

- Perché hai scelto gli stili tradizionali? Hai lavorato in altri stili prima? Ci sono caratteristiche del tuo lavoro che vorresti sottolineare?

- Non ho iniziato immediatamente a studiare lo stile vecchio e, in generale, il tatuaggio tradizionale. Quando ho fatto i primi passi nel tatuaggio, ho creato un mix di stili nuovi, neo-tradizionali e realisti. All'inizio mi sembrava che, quanto più utilizzavo tecniche artistiche, tanto più i miei tatuaggi sarebbero stati attraenti. E, come la maggior parte dei principianti, ho commesso uno dei miei errori più grandi: ho iniziato a inventare e sviluppare un mio stile personale. Perché parlo di questo come di un errore? Perché sempre bisogna cominciare con fondamenta solide e verità comuni.

L'antica scuola è la base del tatuaggio moderno, sia in termini di tecnica di applicazione, disegno che filosofia. È quasi impossibile diventare un buon chirurgo senza studiare le basi della medicina per sei anni all'università. Perché il tatuaggio dovrebbe essere un'eccezione? Sono molto contento che, nel tempo, ho capito questo. Ma, se avessi compreso questo all'inizio del mio percorso, avrei raggiunto di più di quanto oggi. Ora torno spesso all'antica scuola in modo da poter già creare il mio cosiddetto «stile». Ora, credo, mi trovo in un punto medio tra l'antica scuola e il neo-tradizionale.

Però, oltre all'antica scuola e al tradizionale, molto spesso realizzo grafiche e non disprezzo alcun lavoro commerciale in altri stili. Questo mi aiuta a praticare di più, a sviluppare le mie capacità, a migliorare i miei conoscimenti tecnici e a conoscere nuove persone.

Vorrei davvero arricchire i miei conoscimenti sui tatuaggi giapponesi tradizionali e polinesi maori. Ma queste sono aree che non devono essere affrontate con leggerezza. Per questo motivo, non ci sono sempre abbastanza ore per occuparsene.

- Come descriveresti personalmente cosa sia un «tatuaggio»?

- A volte un tatuaggio è semplicemente un tatuaggio, un'immagine sulla pelle. Ma preferisco pensare che senza emozioni umane, esperienze, esperienze vissute, un tatuaggio non ha molto senso. Ogni persona che riceve un tatuaggio definisce il suo valore in modo personale.

In questo caso, non potevo parlare per gli altri, solo per me stesso. Ogni mio tatuaggio contiene certe informazioni, ognuno di essi è importante per me e racconta di certe cose della mia vita. Per questo motivo ci sono ancora molte zone libere su di me, e questo suggerisce che ho ancora tutta la vita davanti, e i posti liberi sono per catturare le fasi future della mia vita. Questo è ciò che intendo quando dico che un tatuaggio deve essere guadagnato. Avrei potuto tatuarmi già dieci volte l'intero corpo, ma ciò significherebbe semplicemente che indosso non i miei, ma «qualcun altro» tatuaggi.

Questo è ciò che un tatuaggio rappresenta per me, la mia filosofia personale, e non lo estendo agli altri. Ogni persona ha il diritto di interpretarlo in modo personale.

- Hai un progetto preferito?

- Penso che uno dei miei progetti preferiti sia la schiena con il motivo classico del Sun Dance. Qualsiasi tradizionalista rispettoso dovrebbe conoscere cosa sia. Questo motivo è molto antico e fu sviluppato da uno dei «padri» dell'età d'oro del vecchio stile - Bert Grimm.

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Mi piace molto questo motivo in modo da aver voluto un tempo che fosse su dietro. Volevo rieditare e ottenere questo grande e complesso tatuaggio su qualcuno. Ho dedicato molto tempo a questo progetto e persino ho esposto questo progetto in convegni. Non posso dire che tutto sia andato bene per me, poiché ci sono molti errori tecnici e problemi di guarigione, ma sono soddisfatto del mio lavoro sul disegno.

Ho apprezzato molto lavorare in questo formato, quindi ora sto pensando a qualche altro motivo di dimensioni uguali, ma classico, per poterli tatuare su qualcuno di fortunato.

- Hai avuto esperienze di collaborazione? Raccontaci quella più striking o importante per te.

- Se parliamo di un tatuaggio condiviso con un altro tatuatore, allora - no. Non ho esperienza di questo tipo, anche se ho ricevuto offerte simili. Non volevo fare una collaborazione semplicemente per collaborare. Inoltre, mi sono sentito imbarazzato nel momento in cui il cliente stesso, o il portatore di questo tatuaggio, rimane "in ombra", la sua personalità viene fortemente spostata in secondo piano, e l'ego di due tatuatori si evidenzia in primo piano.

Posso dirti un'altra versione di collaborazione. Attualmente, Nikita Hardcore e io stiamo creando un braccio tatuato in comune per una persona. Questo braccio sarà in formato classico, e ognuno di noi farà certi tatuaggi su questo braccio.

Il principio della nostra collaborazione è che cerchiamo di sviluppare ogni disegno in modo da renderlo compatibile con quello precedente, utilizzando gli stessi elementi, la stessa palette e le stesse dimensioni del filo. Questo viene fatto per garantire che il manico sia realizzato secondo standard tradizionali e rispetti certe regole, in modo da risultare coerente e apparire come un unico progetto.

Questa versione della collaborazione mi piace anche perché nessuno dei tatuatori "tira il lenzuolo" in termini di disegno, ma cerca di integrarsi nel concetto generale.

- Di che cosa sei ispirato? Ci sono artisti che hanno influenzato il tuo lavoro?

- In questo momento, probabilmente sono ispirato dai classici tatuaggi e dal modo in cui altri artisti moderni riprendono questi classici. Il 70 per cento dei disegni più belli dei classici non si trova sul web, ma nei libri tradizionali di tatuaggi. Sono proprio questi libri, al momento, la fonte di ispirazione.

Tra i "padri" sono probabilmente più attratto da Bert Grimm, Ben Corday e Ed Hardy. Sono anche molto impressionato dal modo in cui alcuni artisti lavorano con questo materiale. Tra gli artisti del passato, i miei preferiti sono El Bara, Kim Anh Nguyen, Becca Genne-Bacon. Tra i classici moderni, mi piacciono rappresentanti come Valerie Vargas, Heinz tattooer, Marc Nava, Chris Garver, Xam. Naturalmente ci sono molti altri artisti cool e riconosciuti, ma personalmente ora mi interessano proprio questi.

- Preparate eventi personali o attività?

- Gli ultimi eventi appartengono allo studio in cui lavoro ora. Si trattava di una proiezione di un documentario su Sailor Jerry, seguita da una piccola festa con artisti invitati e amici dello studio. Abbiamo trascorso una serata eccellente, educativa e divertente, circondati da colleghi e amici. A volte organizziamo anche dei giorni chiamati "Flash day" o "Walk-in day". Si tratta di un formato di lavoro in cui i tatuatori espongono disegni di interesse per loro a prezzi scontati. Si tratta naturalmente di disegni classici o motivi, ma anche di opere moderne. Così, vogliamo introdurre le persone alla tatuaggio tradizionale, suscitare il loro interesse per questa cultura e mostrare chiaramente cosa è.