Esplorare il realismo magico: un'intervista con un talento artista Amalie

Oggi abbiamo il privilegio di parlare con un talento artista che ha trovato un modo per combinare la sua passione per l'arte e il viaggio attraverso la fondazione di The Remote Tour. Questo programma di tatuaggi unisce artisti di tatuaggio da tutto il mondo per creare opere uniche e imparare dalle tecniche degli altri. Nell'intervista, discutiamo del suo percorso nell'arte, della sua esperienza nel settore del tatuaggio e della sua passione per il viaggio. Parliamo anche del suo lavoro con The Remote Tour, che le ha offerto molte opportunità per connettersi con altri artisti di tatuaggio e introdurre nuovi stili nel suo lavoro. Come artista che si ispira al misticismo e al realismo magico, condivide i suoi pensieri sull'intersezione tra arte e narrazione, e su come questo influenza i suoi tatuaggi.

Conosci Amalie!

Dimmi un po' di te. Perché hai deciso di diventare artista di tatuaggi? Cosa facevi prima di iniziare a tatuare?

- Ho sempre disegnato la mia vita intera e sapevo che volevo fare qualcosa in cui l'arte avesse un ruolo importante nella mia vita quotidiana. Quando sei un bambino e dici che vuoi disegnare per vivere, la risposta usuale è “ok, è carino, ma trova un piano B”, quindi l'idea che potessi vivere di disegnare sembrava irrealistica. Per questo motivo, ho concluso che dovevo trovare un lavoro in cui fossi vicino all'arte, ma in un modo diverso da quello che avevo originariamente previsto, e così ho iniziato a studiare storia dell'arte.

Come è iniziata la tua carriera? Chi era il tuo maestro? Ci sono state difficoltà nel padroneggiare questa professione?

- Come molti altri della mia età, ero affascinato dal Miami Ink e da altri programmi legati ai tatuaggi che ne seguirono. Negli ultimi anni del liceo, mi sono reso conto che volevo diventare tatuatore. Tuttavia, come già detto, non sembrava qualcosa che mi fosse possibile. Quindi, anche se era ciò che volevo nel profondo del cuore, non conoscevo nessuno con tatuaggi, la mia famiglia non vedeva l'attrattiva e ero troppo timoroso per entrare in un negozio di tatuaggi e chiedere informazioni sulle opportunità di diventare apprendista.

Ho iniziato a pubblicare il mio lavoro su Facebook, principalmente come espressione creativa e per ricevere qualche feedback sulle immagini che disegnavo. Questo ha portato alla mia inserzione, e fu proprio grazie a questi disegni che sono stato contattato dalla persona che sarebbe diventata il mio mentore, Mark Wosgerau di Sinners Inc. 

Mi ha invitato a mostrargli il mio portfolio e mi ha assunto subito. All'epoca era molto più una questione di imparare facendo, e non passarono molti settimane prima che iniziassi a tatuare. In quel momento, nemmeno avevo un solo tatuaggio personale, ma questo cambiò rapidamente.

In termini di difficoltà nel padroneggiare questa professione? Innanzitutto non mi sento di aver padroneggiato nulla, e in secondo luogo, sì, tutto ogni giorno. Ho l'impressione che se si ambisce abbastanza alto, nulla è facile. Può accadere naturalmente, e si può avere una capacità inadeguata di rilassarsi in certi aspetti del tatuaggio, ma questo non significa che sia facile.

Per te, il tatuaggio è arte, lavoro o qualcosa di diverso?

- Per me il tatuaggio è tutto ciò. È una forma d'arte, è un'arte manuale, è una passione, e semplicemente si è riusciti a trasformarlo in un lavoro, e per questo sono estremamente grata.

Nel vostro portfolio ci sono molti lavori fantastici e complessi che combinano elementi di grafica, micro-realismo e geometria. Come definireste il vostro stile? E quali sono le caratteristiche distintive del vostro lavoro che evidenziate voi stessi?

- Quella è una domanda a cui molti di noi ci troviamo a rispondere con difficoltà, e sinceramente pensiamo che sia davvero difficile decidere quante sottocategorie di realismo vogliamo o necessitiamo. La mia conclusione è che ciò che creo può essere descritto come realismo magico. Sebbene molti degli elementi che utilizzo siano realistici, prendo ispirazione anche da storie e motivi mistici, surreali e spirituali. Quindi, l'esecuzione tecnica dei miei tatui può essere classificata come micro realismo, ma quando si tratta del contenuto, vorrei chiamarlo così: realismo magico.

Mi piace pensare che alcune caratteristiche distintive del mio lavoro possano essere attribuite alla mia conoscenza delle diverse direzioni della storia dell'arte, il che mi permette di ricorrere a tanti riferimenti che di solito non si vedono spesso. Quando creo un tatuaggio, raramente ne contiene meno di 10 riferimenti, combinati con delle modifiche personali e con elementi tracciati a mano quando è appropriato, e credo che questo mi distingua dagli altri artisti nel campo del micro realismo. Una delle cose che rifletto in ogni tatuaggio che creo è il contrasto: non solo nei valori di luminosità tra chiaro e scuro, ma anche tra morbido e netto, realistico e astratto, e in un generale dualismo che mantiene lo sguardo desideroso di vedere di più.

Cosa è la cosa più importante per te in un tatuaggio?

- Una delle cose più importanti per me quando si tratta di tatuaggi è l'esecuzione tecnica, ma anche, e soprattutto, l'interazione che ho con il cliente in quel giorno specifico. Mi orgoglio della mia costanza non solo nel risultato tecnico, ma anche nell'impressione che lascio alle persone a cui sono fortunato a lavorare. È qualcosa che tengo estremamente caro e che non voglio mai compromettere.

Da dove prendi ispirazione?

- Prendo ispirazione da molti dei miei amici nell'industria, ma anche, come già detto, dalle molte direzioni dell'arte che apprezzo. Alcune di queste sono il surrealismo, il Pre-Raphaelitismo, l'arte ellenistica e l'arte antica. Negli anni recenti ho fatto sforzi per trovare ispirazione al di fuori dell'industria del tatuaggio, perché sento che il microrealismo può avere una tendenza a diventare un po' ripetitivo e il bilancio tra ispirazione e imitazione può diventare un po' confuso.

Parliamo della tua carriera. Come valuti la tua popolarità e come la pensi possa essere misurata?

- Valutare la popolarità all'interno del mondo del tatuaggio è difficile, a meno che non si utilizzi qualcosa di tangibile, ma talvolta riduttivo, come il numero di follower, la lista d'attesa o le valutazioni. Per me, fattori importanti sono: ho la libertà di fare cose che mi interessano? Posso creare l'arte che desidero creare? Sono sufficientemente occupato da non essere stressato per il mio stato finanziario? E sono riuscito a posizionarmi come una persona rispettabile nonché come artista? Sebbene creda di poter soddisfare i punti sopra menzionati, ci sono sicuramente aree in cui posso migliorare.

Una cosa che ho sempre considerato estremamente orgogliosa, che ritengo dimostri le mie capacità tecniche, è il fatto che abbia tatuato molti altri tatuatori. Per me, essere popolari all'interno di un gruppo di colleghi è un aspetto molto prezioso della popolarità come artista.

Hai un numero enorme di follower su social media, tra collezionisti e artisti professionisti del tatuaggio. Puoi dirmi un consiglio basato sulla tua esperienza professionale per quanto riguarda cosa dovrebbero fare i nuovi tatuatori per seguire il tuo percorso?

- Questo è un caso difficile, poiché dipende veramente dal settore di cui stiamo parlando. È la faccia mentale, la tecnica, la rete di contatti o qualcosa di completamente diverso. Ma credo che uno dei miei apprendimenti più importanti sia stato rimanere gentile. Ho passato un periodo della mia carriera in cui ho visto persone tecnicamente meno abili di me, che non trattavano bene i loro clienti; ricevevano molte lodi, perché le persone si attravevano alla loro misteriosa e potente immagine. Questo mi ha fatto sentire molto turbato: se stavo facendo qualcosa di sbagliato, e dovevo semplicemente “non preoccuparmi affatto” e diventare questo artista misterioso che sembrava essere ciò che le persone volevano. 

Sono estremamente felice che ho trovato pace e valore nell'essere me stesso, il che ha portato a relazioni molto gratificanti con clienti a lungo termine, nonché colleghi e amici all'interno dell'industria.  Non mi ha dato tanti follower, notizie di stampa né tassi come alcune delle tatuaggi menzionate prima, ma mi ha garantito una lunga durata e fedeltà, che per me è molto più importante nel lungo periodo.  

Viaggiate molto per lavoro? Dove e con chi avete avuto l'opportunità di lavorare? Potreste raccontarmi della vostra esperienza più significativa?

- Ho iniziato a fare lavoro come inviato dopo forse 4 anni di tatuaggi, e da allora è qualcosa che ho fatto in modo costante. Alcuni degli artisti con i quali ho collaborato, che hanno avuto un impatto enorme sul mio tatuaggio e sul mio modo di pensare, sono persone come Bartosz Panas, Kuba Kujawa, Mads Thill, Oscar Akermo e Snuffy. Elencati cronologicamente, questi artisti rappresentano influenze fondamentali nel mio lavoro e nella mia vita, e indicano i cambiamenti di stile che ho subito nel tempo: dal neotradizionale al realismo più convenzionale, fino a ciò che faccio oggi. 

Fortunatamente, ci sono molte esperienze significative, ma lavorare, imparare e partecipare a convention con Kuba Kujawa, Mads Thill e Bartosz Panas ha completamente trasformato il mio tatuaggio e il mio modo di pensare; Oscar Akermo è diventato uno dei miei amici più cari e ha avuto un enorme impatto su di me da allora, mentre Snuffy mi ha insegnato tantissimo sul modo di mantenere l'integrità come artista e persona, non solo come tatuatore; collegandomi a un nuovo mondo di creativi al di fuori del campo del tatuaggio.  

Quale paese consideri il migliore per una carriera nel tatuaggio e perché?

- Dipende veramente dal tipo di stile che stai creando, se mi chiedi il mio parere. A mio avviso, in Spagna ci sono i migliori artisti neotradizionali, in Europa orientale quelli di maggior qualità nel realismo colorato, in Germania quelli più avanzati all'interno di stili più progressisti come i tatui abstract e i neotribali, e in Corea del Sud e in particolare a New York quelli di massima qualità nel micro realismo.

Quanto riguarda le manifestazioni di tatuaggi? Puoi condividere la tua esperienza?

- Ho lavorato a diverse manifestazioni di tatuaggi in passato, ma non negli ultimi 5 anni, periodo in cui ho spostato il mio focus verso lo stile che sto attualmente sviluppando. A mio avviso, non esistono manifestazioni che si adattino al mio stile, poiché le manifestazioni sono un concetto più antico che prevede stili molto ben definiti, come quelli tradizionali, in nero e grigio, realismo colorato, grandi dimensioni e così via; e il mio lavoro raramente si inserisce in nessuna di queste categorie.

Per me, come anche per i miei clienti, la comodità è fondamentale, e questo non può essere garantito in una manifestazione; quindi non sento di poter offrire il mio meglio in un contesto di manifestazione, e questo è qualcosa che non sono disposto a compromettere. 

Tuttavia, amo molto le manifestazioni per l'aspetto sociale: incontrare artisti che non vedo normalmente nella vita quotidiana, ma che mi mancano da quando sono stati ospiti, da quando ho lavorato in precedenti ambienti o da altre manifestazioni. 

All'inizio del mio periodo di apprendistato, era anche un'occasione unica per conoscere i miei idoli del tatuaggio e avere la possibilità di osservarli mentre lavorano. 

Knowiamo che siete uno dei organizzatori del Remote Tour per artisti del tatuaggio provenienti da diversi paesi. Potete dirmi qualcosa su questo progetto? E quanto sono popolari i tatuaggi nel vostro paese? Quali sono i vostri obiettivi professionali?

- In collaborazione con il mio business partner e uno dei miei amici più cari, Mads Thill, abbiamo fondato un evento chiamato The Remote Tour, dove organizziamo scambi creativi multidisciplinari in ambienti splendidi presso Art Villas Costa Rica. Siamo un gruppo misto di tatuatori, pittori, scultori, musicisti, fotografi e videomaker provenienti da tutto il mondo, che si riuniscono per creare e ispirarsi in un bellissimo resort nella foresta pluviale della Costa Rica. 

Ille tattoo artisti hanno clienti che viaggiano da ogni parte, alcuni di loro che rimangono con noi al resort, e altri locali che si uniscono a noi per un o più giorni. È stato qualcosa che è avvenuto in modo incredibilmente organico, e intendiamo lasciarlo svilupparsi proprio così. Oltre alla Costa Rica, intendiamo fare tour in Europa, Asia e Nord America, e siamo entusiasti di accogliere nuovi artisti provenienti da altri campi di competenza.

I tattoo sono estremamente popolari nel mio paese d'origine, il Danimarca, e era qualcosa che tutti pensavamo fosse in crisi quando ho iniziato circa 12 anni fa, ma ha solo aumentato la popolarità da allora.

Parlaci dei tuoi piani per il futuro prossimo.

- Attualmente sto lavorando per mettere in atto le intenzioni che abbiamo con The Remote Tour, in modo da presentare i nostri artisti e i nostri clienti a nuovi luoghi incredibili.

In aggiunta a questo, sto facendo collaborazioni con marchi di abbigliamento e progetti che colmano il gap tra la cultura dei tatuaggi e il web3, poiché sono fortunato a essere intorno a persone prolifiche all'interno di questo settore, che fino a poco tempo fa era un mistero per me. Infine, come ho già menzionato, ho tatuato molti altri tatuatori, e questo ha generato una certa domanda per progetti come seminari tecnici, che si rivolgono a tatuatori intermedi e più esperti. Questo è diverso da molti seminari esistenti, che spesso si rivolgono a persone che appena iniziano o che ancora non hanno iniziato il loro percorso di tatuaggio; in questo caso preferisco un approccio più pratico, che un seminario online non può garantire. 

In generale, sono molto eccitato per ciò che questo prossimo anno potrà offrire, poiché sarà un momento decisivo per nuove direzioni nella mia carriera, che precedentemente non avevo il coraggio di intraprendere; ma ora, il momento sembra giusto.