Bento a un'avventura eccitante nel mondo del tatuaggio e dell'arte con Alina Vax, un'artista del tatuaggio e un artista esperto.
Con anni di esperienza nel settore, Alina ha ottenuto riconoscimento non solo in Russia ma anche all'estero, esibendo con successo i suoi lavori in diversi festival di tatuaggio in Europa. La sua talento e lo stile unico hanno conquistato non solo i cuori dei clienti, ma hanno anche ottenuto premi meritati, tra cui il Premio per la Migliore Collaborazione al Festival del Tatuaggio di Mosca 2022.
Alina è molto di più di un semplice artista del tatuaggio; è un artista completamente creativo, esplorando diversi generi, dalla mitologia giapponese alla pittura a olio. La sua passione per l'arte va oltre la pelle, trovando espressione in illustrazioni realizzate con attenzione particolare ai dettagli. In questa intervista scoprirai di più sulla sua vita, sulla creatività, i suoi viaggi, l'approccio all'ispirazione e i suoi piani futuri.
Partiamo con una breve introduzione. Dove sei originariamente da? Quanti anni lavori a Mosca? Hai un tuo studio? Dove lavori attualmente?
- Ciao, mi chiamo Alina Vax. Sono nata nella regione del Don, nella stanica di Ust-Hoperskaya (secondo Sholokhov). Quando ero molto piccola, la mia famiglia si trasferì a Penza. Successivamente, mi iscrissi a Mosca. Ho lavorato a Mosca per 8 anni, ho preso il controllo dello studio 'Fuga' alla Danilovskaya Manufactory e quest'anno mi sono trasferita in Germania.
Quanti anni hai nel tatuaggio? Come è iniziato?
- Ho tatuato per 7 anni. Quando la realizzazione mi colpì, fu un colpo di fulmine: non avevo amici tatuatori e nemmeno io avevo tatuaggi.
Leggiamo nel vostro profilo Instagram che avete ricevuto autonomamente una formazione artistica. Come vi ha aiutato come artista del tatuaggio?
- La formazione artistica mi ha aiutato principalmente nella disegnazione e nel trovare la mia direzione, nel modo corretto di disegnare e nell'organizzazione dei contrasti. Tuttavia, voglio sottolineare che la pelle differisce notevolmente dal canvas, dal foglio e dai tablet (risata).
Come sei diventata interessata ai temi giapponesi nel tatuaggio? Cosa ti attrae di questa cultura?
- In realtà, il mio passaggio al Giappone fu inizialmente casuale. Fui invitata a un evento in Norvegia, e un artista locale mi chiese di tatuargli un'immagine, suggerendomi un maschera di Hannya. All'epoca non sapevo cosa fosse. Mi interessavano principalmente i ritratti femminili e le teste di scheletri.
Abbiamo concordato: la parte superiore del tatuaggio sarebbe stata un volto femminile, mentre la parte inferiore sarebbe stata la maschera di Hannya. Ho combattuto con questo disegno per tre giorni, poiché dovevo studiare una nuova forma per me stesso. Poi l'ho tatuato, l'ho postato su Instagram e quel post è diventato un fenomeno. Per un periodo, ho mescolato il realismo con il Giappone, approfondendo la mitologia, il contesto, il simbolismo, e poi il Giappone mi ha completamente assorbito.
Valutate quanto sia popolare la cultura orientale classica e il tatuaggio giapponese in Russia.
- In Russia si sta verificando un boom di stili Neo-Tradizionali e Neo-Giapponesi nell'arte grafica, diciamo così. Se il realismo dominava in modo solido, negli ultimi anni si è assistito a un notevole spostamento dell'attenzione, sia da parte del pubblico che degli artisti, verso stili più "disegnati". I clienti desiderano opere non basate su riferimenti e foto usate fino a diventare logore, ma progetti individuali e ben leggibili.
Di più e più persone cominciano a sentire il termine "Neo-Japan." Puoi spiegarci cosa significa? E in che modo il tatuaggio Neo-Giapponese si differenzia dal classico?
- Il tatuaggio giapponese e l'Irezumi prevedono l'osservanza di un numero significativo di regole e canoni. Questo si applica alla posizione, al fondo, alla composizione e a un paesaggio di colori limitato. Il Neo-Japan conserva i simboli, le narrazioni e le strutture giapponesi, ma l'artista del tatuaggio ha più libertà in termini di palette di colori e combinazione degli elementi.
Credo che la conoscenza dei canoni sia utile, e per alcuni clienti può essere essenziale, ma se va contro l'aspetto grafico del progetto per il solo motivo del 'canone', è errato. In primo luogo, deve funzionare con l'anatomia.
Nome le caratteristiche più significative del tuo portfolio.
- L'anatomia è ciò che mi sta davanti. Una saturazione solida non lascerà indifferenti nessuno; molti clienti vengono da me specificamente per colori ricchi e densi.
Ho un amore per creature strane. Mi piace veramente utilizzare motivi piuttosto rari, anche se sono madre di carpi. Alcuni di questi motivi includono ushi-oni, tsuchigumo, kasa-obake, rokurokubi, oiwa e altri.
Il tatuaggio è arte, un lavoro o qualcosa di diverso per te?
- Il tatuaggio è un modo di vivere. Un artista del tatuaggio non lavora dalle 9 alle 17 e poi torna a casa. È senza dubbio una filosofia, ma anche una tecnica con cui noi artisti facciamo un lavoro. Include comunità, festival, comprensione della struttura della pelle, vendite e disegni. La presenza di tanti aspetti lo rende un modo di vita se si vuole davvero riuscire in esso.
Dove prendi ispirazione per il tuo lavoro?
- L'ispirazione è fortemente romantizzata, secondo me. Disegno ogni giorno dopo il mio allenamento mattutino alle 6-7. È un abitudine. E se non disegno per alcuni giorni, mi sento strano. Ovviamente sono ispirata dalle gravure giapponesi; ho una piccola collezione di libri dedicati all'arte e al tatuaggio giapponese. Uno dei miei tesori è "Scrolls" di Horioshi III. Tutto questo mi ispira molto, ma non è solo ispirazione; studio questi libri come manuali.
Normalmente lavori su idee dei clienti o su idee tue? Quali tipi di richieste ricevi di più?
- In realtà, perché ho condiviso le mitologie giapponesi sul mio profilo Instagram, parlando di yokai, dei dèi, dei demoni e del Giappone in generale, le persone vengono spesso da me con idee interessanti. A volte una persona mi affida una parte del corpo per una libertà creativa completa, e per me è sempre un momento eccitante. Questi clienti sono veri unicorni, rari e immensamente preziosi.
Hai progetti preferiti? O opere che ti senti veramente orgogliosa di avere realizzate?
- Ho un braccio molto amato con demoni (yokai), dove anche l'armpit è completamente tatuato. Di recente, persone che già ho tatuato braccia o costole tornano per altri progetti significativi, formando gradualmente questi costumi frammentati.
Viaggi molto? Dove sei stata e hai un posto preferito sul pianeta?
- Viaggio molto; vorrei farlo un po' meno (risata). Solitamente combino i viaggi con il lavoro. Ho lavorato in Norvegia, Germania, Spagna, Dubai, Tel Aviv, Indonesia.
Uno dei posti più impressionanti che posso menzionare è il Monte Ijen sull'isola di Giava, dove c'è un lago cristallino con acido al centro, e intorno a esso fumetti di zolfo e alberi seccati di un altro mondo. Alzandosi al mattino, questa vista ti lascia senza parole, specialmente se il tempo è bello.
Vorrei veramente visitare il Giappone; è tempo. Dopo tutto, sono un artista del tatuaggio giapponese.
Sei un ospite frequente nei festival e nei convegni di tatuaggio. Raccontaci dei premi che hai vinto e come valuti la tua esperienza partecipando ai festival di tatuaggio?
- Ho vinto il premio per la Migliore Collaborazione nel 2022 al Festival del Tatuaggio di Mosca. Attualmente, il mio obiettivo è più concentrato sui convegni europei. Per me i convegni sono veramente un'esperienza di comunità, non solo premi. Gli artisti sono spesso in viaggio, e incontrarsi di solito avviene nei convegni.
Dove possiamo incontrarti l'anno prossimo? Piani di partecipare ai convegni nel 2024?
- Nel 2024 sarò principalmente in Germania e in Europa, con visite occasionali a Mosca.
Qual è il tuo obiettivo principale nella tua carriera?
- Il mio obiettivo principale è crescere non solo come maestro del tatuaggio, ma anche come artista in senso più ampio. Voglio approfondire le acquecolori, pubblicare un libro con illustrazioni, vendere stampati e pitture originali, e infine stabilire un posto forte per me — il mio studio di tatuaggio/spazio artistico che possa prosperare anche quando non sono presente.
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