Falena Luna e l'Arte del Tatuaggio Neo-Gotico

— La prima volta che ho fatto un tatuaggio è stato in Ucraina. Ho fatto un piccolo schizzo per un amico che voleva qualcosa di semplice in stile 'linework'. Per un primo tentativo, è riuscito perfettamente — meglio di quanto mi aspettassi. Ci ho impiegato molto tempo, però. Ho cercato di metterci tutta la mia energia artistica, insieme a tutto ciò che avevo imparato all'università. A quel tempo, studiavo arte.

Il tuo stile è molto unico e astratto. Come descriveresti il tuo stile di tatuaggio con le tue parole e come lo chiami?

— Neo-Gotico è un buon nome per esso. Mantengo elementi gotici classici e vi aggiungo diverse forme, creando strati. È qualcosa di sperimentale con elementi gotici. Una composizione visiva complessa permette allo spettatore di intraprendere una ricerca della forma attraverso la propria percezione, così ognuno può trovare qualcosa all'interno dell'astrazione che risuoni personalmente.

Quali influenze o artisti, legati al tatuaggio o meno, hanno plasmato il tuo approccio al design del tatuaggio?

— Ci sono molti artisti e pratiche di cui potrei parlare, ma sicuramente la più grande influenza, che conosco da quando avevo 15 anni, è Goya. Vorrei anche menzionare Dürer come un grande incisore e pittore. Goya mi stupisce per i soggetti dei suoi dipinti. Più tardi, ho esplorato l'arte più contemporanea, come Basquiat, il cui lavoro ha acceso in me il desiderio di esaminare la natura contraddittoria degli oggetti e nuove modalità di visualizzazione. Sono rimasta anche profondamente impressionata da Vrubel e dall'oscurità presente nei suoi dipinti.

Tra i tatuatori, sono stata molto ispirata da Ivan Curbe Lopez (@ivrsk) e Oscar Akermo (@oscarakermo). Più tardi, nel 2022, ho collaborato con Ivan Lopez presso Crooked, ed è stata un'esperienza straordinaria condividere conoscenze e pratiche professionali.

Spesso lavori a mano libera senza stencil. Puoi spiegare come funziona questo processo per te e cosa ti entusiasma di esso?

— Uso ancora tutte le tecniche che mi aiutano a ottenere la precisione delle forme gotiche che seguono il corpo. Il freehand ti permette anche di aggiungere elementi aggiuntivi direttamente dalla tua mente. Ti permette di esprimere i tuoi sentimenti in quel preciso momento.

Il tatuaggio richiede sia abilità tecnica che creatività. Come mantieni un equilibrio tra precisione ed espressione artistica?

— Richiede un'enorme quantità di lavoro. Non si smette mai di studiare e di esplorare. L'autoformazione è una parte importante di qualsiasi arte. La disciplina interna, il mantenimento di uno stile di vita sano e l'equilibrio tra stati esterni e interni aiuta molto, soprattutto quando è necessario rimanere stabili anche dopo sessioni di dieci ore.

I tatuaggi astratti sono spesso profondamente personali. Come collabori con i clienti per creare un pezzo significativo per loro?

— Di solito i miei clienti mi danno molta libertà creativa, e lo apprezzo. Mi mostrano lavori dalla mia pagina e mi chiedono di interpretare quella forma. A volte ricevo richieste specifiche con certi elementi che vogliono incorporare, e lo faccio nel miglior modo possibile. È anche importante per me assicurarmi che amino veramente il pezzo, quindi è sempre un lavoro di squadra.

Come mantieni i tuoi disegni freschi ed eviti di cadere nella ripetitività?

— Come ho detto prima, non smettiamo mai di imparare. Sono costantemente alla ricerca di qualcosa di nuovo, migliorando le mie capacità con ogni tatuaggio, introducendo nuove forme e dettagli, e giocando con il contrasto.

Il posizionamento del tatuaggio gioca un ruolo importante nei tuoi disegni. Come ti approcci alla scelta del posto giusto per un tatuaggio?

— È facile nel senso che ogni posizionamento può funzionare. Ci sono alcune aree difficili sul corpo che richiedono più tempo e attenzione, e ci sono anche molti punti dolorosi, che possono essere ancora più difficili per i clienti che per me, l'artista. Di solito le persone hanno già spazi aperti che vogliono riempire, ma se lo schizzo non funziona lì, lo rimodello o lo cambio completamente. Questo è il mio processo di lavoro.

Quali sfide affronti quando traduci idee astratte in arte corporea permanente?

— Probabilmente si tratta più della mia sensibilità per la forma. Se non è perfetta, continuo a lavorare con le forme per migliorare la composizione complessiva.

Qual è, secondo te, l'aspetto più incompreso del tatuaggio astratto?

— Gli elementi che inserisci in un pezzo possono avere significati diversi per ognuno. Come dico sempre, ognuno vede una forma attraverso la propria percezione. Questo è ciò che lo rende affascinante, ma può anche essere confuso per le persone che preferiscono l'arte classica. Tuttavia, amo molto come persone di età diverse accettano qualcosa di nuovo e moderno. Apprezzano la possibilità di scoprire qualcosa di sconosciuto, e diventano immediatamente parte di questa espressione artistica. È meraviglioso vedere la loro curiosità.

Hai un tatuaggio preferito che hai creato, e se sì, cosa lo ha reso speciale?

— Non ci sono eccezioni. Amo ogni pezzo. Metto tutta me stessa in ogni tatuaggio per renderlo perfetto; altrimenti, non sarebbe arte.

Qual è stato il tuo progetto più impegnativo fino ad oggi, e come lo hai affrontato?

— Qualsiasi progetto su larga scala è una sfida. La complessità del volume e la quantità di dettagli lo rendono un processo difficile. Oltre ai dettagli all'interno del pezzo, è necessario mantenere l'armonia nella forma complessiva. Prendo ogni tatuaggio come una sfida perché ognuno è unico e mai ripetuto. Non sarai in grado di trovare due pezzi identici fatti da me.

Trovi ispirazione dall'ambiente circostante a Los Angeles? In che modo il tuo ambiente influenza il tuo lavoro?

— Certo. C'è una scena enorme qui. Los Angeles è ricca di arte gotica, dagli artisti ai designer. Amo come stili diversi si ispirano e si completano a vicenda, e come artisti di campi completamente diversi condividono le loro esperienze e riconoscono la propria connessione attraverso l'arte. Tutti sperimentano, e quell'energia è molto ispiratrice.

Come vedi l'evoluzione dell'industria del tatuaggio in termini di stili astratti e sperimentali come il tuo?

— Vedo lo sviluppo come un miglioramento continuo della forma attraverso l'espressione di oggetti con nuove texture, linee spezzate, contrasti e combinazioni insolite di forme completamente incompatibili che alla fine creano un'immagine unificata e nuovi stili. È difficile immaginare qualcosa di veramente nuovo, ma non appena si inizia a studiare di più, diventa naturale. Assolutamente tutto ciò che vedi intorno a te può essere tradotto in un'immagine e trasformato in un tatuaggio degno di nota.

Che consiglio daresti agli aspiranti tatuatori che vogliono sviluppare il proprio stile unico?

— Non smettere mai di esplorare. Il mondo è pieno d'arte. Se studi la storia dell'arte, puoi vedere come cresce e si intreccia nel tempo. Ogni secolo ha il suo modo di visualizzare gli oggetti. Molto si può trarre dall'arte gotica del XV e XVI secolo, dalla grafica religiosa e dallo sviluppo di altri stili che in seguito sono diventati riferimenti per le generazioni future. L'arte non ha mai smesso di evolversi. Quindi, consulta i libri, fai le tue ricerche e impara a conoscere le diverse culture.

Infine, quali sono i tuoi piani futuri? Ci sono nuovi progetti, collaborazioni o idee che sei entusiasta di esplorare nei prossimi anni?

— Certo. Voglio dare vita a un paio di progetti che offriranno ad altri artisti e amanti dell'arte l'opportunità di scoprire nuove forme d'arte. Attualmente sto lavorando a una piattaforma che fungerà da rivista online dedicata ai nuovi stili. Mi piacerebbe anche collaborare con giovani gallerie che espongono artisti contemporanei, come @ch.u.rch. Mi piacerebbe anche lavorare con videomaker per creare film sull'arte contemporanea.