Francesco Ferrara è un artista del tatuaggio il cui lavoro si fonde senza sforzo tra i tatuaggi americani tradizionali e influenze europee sottili. Conosciuto per i suoi colori vivaci e le linee decise, Francesco ha rapidamente fatto la sua strada nel mondo del tatuaggio. Il suo uso audace dei colori, la passione per i lavori a grande scala e la dedizione alla propria arte lo rendono un artista distintivo nella comunità del tatuaggio.
In questa intervista, condivide la sua avventura, il processo creativo e ciò che lo spinge a evolvere continuamente come artista.
Francesco, benvenuto su iNKPPL! Potresti raccontarci un po' di te?
- Grazie, iNKPPL! Sono entusiasta di connettermi con il vostro pubblico. Mi chiamo Francesco Ferrara. Ho 29 anni, sono originario dell'Italia e ora vivo il mio sogno come artista del tatuaggio in una calda Southern California, Stati Uniti. Da più di un decennio sono immerso nell'arte del tatuaggio, specializzandomi nei tatuaggi americani tradizionali arricchiti dalle mie influenze europee.
Dove lavori attualmente?
- Sono un artista residente orgoglioso al Gold Rush Tattoo a Newport Beach, California. Il negozio ha una reputazione incredibile e sono fortunato di essere circondato da artisti talentuosi e di un ambiente ispiratore.
Al di fuori di Gold Rush, sono passionalmente interessato al viaggiare e collaborare con artisti diversi. Ho avuto il privilegio di lavorare come ospite in negozi iconici come Memorial Brooklyn Tattoo a New York e Black Heart Tattoo a San Francisco. Queste esperienze mi permettono di assorbire nuovi concetti, affinare la mia arte e creare connessioni durature nel mondo del tatuaggio.
Che cosa ti ha spinto a trasferirti negli Stati Uniti?
- Per diversi anni, ho costruito la mia carriera a Roma, Italia, lavorando dal 2016 al 2023 e viaggiando ampiamente in Europa. Sebbene abbia collaborato con alcuni dei migliori artisti del tatuaggio, ho sempre sentito un richiamo a espandere i miei orizzonti.
L'Italia è indubbiamente uno dei paesi più belli, con un modo di vivere unico, ma volevo superare i limiti che sentivo all'interno dei suoi confini. Stati Uniti, luogo di origine dei tatuaggi tradizionali, mi offrivano un'opportunità che non potevo resistere. È anche il paese in cui vivono molti degli artisti che hanno influenzato il mio percorso artistico fin dall'inizio. Muovermi qui era il mio modo per onorare quell'ispirazione e crescere su scala globale.
Hai menzionato di integrare influenze europee nei tatuaggi tradizionali. Puoi spiegare cosa intendi per questo?
- Essendo un artista di origine europea, ho assorbito lo stile europeo tradizionale, evolvendolo nel tempo per adattarlo al mio gusto personale. Per tradizionale europeo intendo colori tenuti, autunnali, come rossi scuri, ocres, marroni e verdi scuri.
Hai una specializzazione particolare nel tatuaggio? Cosa ti attira nei backpiece?
- Assolutamente. I tatuaggi a grande scala, soprattutto i backpiece, sono la mia vera passione. Hanno un significato per diversi motivi.
Primo, il legame che si sviluppa con i clienti in più sessioni è qualcosa di unico. È un rapporto costruito sulla fiducia, il rispetto e la collaborazione, e molti dei miei clienti per backpiece sono diventati amici per la vita.
Da un punto di vista artistico, il dorso è un vero e proprio supporto: è piatto, esteso e permette di realizzare disegni dettagliati e colori vivaci. Ciò che mi affascina di più è la fiducia che i clienti mi pongono, poiché non possono vedere direttamente il tatuaggio, ma solo attraverso le foto. Questo livello di fiducia è umiliante e profondamente gratificante.
Posso raccontarvi di uno dei vostri progetti più amati completati negli Stati Uniti?
- Tra i miei progetti preferiti, devo sicuramente menzionare alcuni dei miei lavori a grande scala. Probabilmente il "Godzilla" backpiece è tra i miei preferiti. Partendo dall'input che mi ha fornito il cliente per concepire il disegno fino alla realizzazione e all'uso di colori vivaci che lo rendono solido e leggibile. Mi piace variare il contenuto dei miei lavori e andare oltre le linee e il mio comfort zone del tatuaggio tradizionale classico.
Come approcci il processo di creazione di un backpiece?
- Un backpiece è un percorso per il cliente e per me. Richiede normalmente circa cinque sessioni per completarlo, suddivise in tracciatura, ombreggiatura e colorazione.
La maggior parte dei miei clienti sceglie disegni vivaci e colorati a causa della mia reputazione per i neri vivaci e i colori brillanti, anche se mi piace lavorare in nero e grigio. Solitamente consiglio di programmare le sessioni a intervalli di tre a quattro settimane per un'ottima guarigione. Tuttavia, per i clienti che viaggiano all'estero, spesso programmo sessioni consecutive per adattare i loro orari e ridurre i costi.
Ogni sessione dura da quattro a cinque ore, con brevi pause per mantenere il cliente comodo. La preparazione è fondamentale, quindi sempre consiglio ai clienti di dormire bene, mantenere idratati e mangiare bene prima degli appuntamenti.
Come è la lista d'attesa in California?
- Nel sud della California, la lista d'attesa tipicamente varia da 1,5 a 2 anni.
Priorizzo progetti più grandi come backpiece, frontpiece e interi bracciali. Sebbene il tempo d'attesa possa sembrare lungo, molti clienti apprezzano avere abbastanza tempo per pianificare i loro viaggi e i loro finanziamenti. L'entusiasmo e l'attesa spesso rendono il risultato finale ancora più gratificante.
Hai qualche consiglio per i lettori - sia per i tatuaggi appassionati che per gli aspiranti artisti del tatuaggio?
- Primo, voglio ringraziare iNKPPL per questa opportunità e tutti coloro che prendono il tempo di leggere questa intervista.
Per chi sta considerando il suo prossimo tatuaggio, il mio consiglio è semplice: prenditi il tempo per trovare l'artista del tatuaggio giusto. Cerca qualcuno il cui stile corrisponda alla tua visione e fidati della loro esperienza. Ricorda che stanno facendo questo per una passione genuina per l'arte, e la loro guida porterà al risultato migliore.
Per gli aspiranti artisti del tatuaggio, dico questo: tatuati per te stesso e, soprattutto, per i tuoi clienti. Cerca di creare opere significative piuttosto che cercare riconoscimento dagli altri artisti del tatuaggio. Non ci sono scorciatoie - il lavoro duro, la dedizione e una passione inesauribile per l'arte sono le chiavi del successo.
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