Quando i lineamenti audaci del classico tattoo americano tradizionale si incontrano con la geometria angolare e il vivace paesaggio del Futurismo italiano, appare una pura movimento sulla pelle. Questo è il segno distintivo dell'artista bolonese di 29 anni, Alberto Lelli (@albertinodabologna). Lavorando nel famoso Fun City Tattoo di New York, trasforma i jazz trumpeters, i cowboy e i paesaggi urbani neon di città in poster a quattro o cinque colori che si sentono attraverso la stanza ma promettono di mantenere la loro bellezza nel tempo. Il suo curriculum già include un premio "Miglior Tattoo Tradizionale" alla convention di Catania e apparizioni da Londra a Sacramento.
Il principio guida di Alberto è il movimento—attraverso il viaggio, attraverso la continua ricerca di forme e attraverso le storie personali che i clienti gli portano. Ogni tattoo è una narrazione, sia che sia una lettera d'amore a New York che un tributo al suo amico Matt, il cui dorso è diventato un panorama urbano. Nella nostra intervista discutiamo della libertà, dell'influenza dell'arte avanguardistica degli anni '30, dei libri che si trasformano in fogli di tattoo e perché un'eterna fame di esplorazione conta di più per lui che qualsiasi riconoscimento.
— Alberto, come sei entrato nel mondo del tattoo? Ricordi il momento in cui hai capito che volevi dedicarti a questo lavoro?
— Ho ottenuto il mio primo tattoo il giorno dopo aver compiuto 18 anni, e nello stesso giorno ho capito che il tattoo era ciò che volevo fare. Probabilmente fu l'energia presente nel negozio—i negozi di vecchia scuola portano con sé la storia, tutti i quadri, i disegni sul muro e gli oggetti raccolti in tutto il mondo. Dal primo istante in cui sono entrato, ho sentito che essere un tattooer era un modo per essere liberi, e la libertà è una delle cose più importanti nella vita.
— Come sei arrivato a mescolare il tattoo tradizionale e il futurismo nel tuo stile?
L'istituto scolastico in cui studiai si concentrava sull'arte. Studiare la storia dell'arte mi ha sicuramente aiutato nel mio percorso di tattoo. Il Futurismo italiano era molto dinamico e diverso da tutto ciò che precedeva; le sue forme grafiche e l'uso del colore si relazionano bene ai tattoo. Dopo un periodo iniziale che rispettava strettamente i riferimenti tradizionali, ho iniziato a mescolare forme e a creare diversi tipi di soggetti partendo da ciò che vedo intorno a me e online.
— Come descriveresti il tuo stile? Quali emozioni vuoi evocare nel visitatore?
— Una buona parola per descrivere il mio stile è dinamico. Non mi fermo mai in un posto troppo a lungo—mi sposto molto.
— Usi spesso colori vivaci, personaggi e scene della vita urbana. Cosa c'è dietro queste immagini?
— La maggior parte dei miei tattoo a flash proviene da scene della mia vita personale. Faccio anche molti pezzi personalizzati basati su esperienze di altri. Dopo aver visto i miei disegni o i miei tattoo, i clienti spesso mi chiedono di interpretare idee o eventi della loro vita.
— Quale tattoo ha avuto un significato particolare per te—personale o professionale?
— Il mio amico Matt ha il mio pezzo più importante, sia personalmente che professionalmente. L'ho completato proprio prima di spostarmi da Londra a New York. Fu un momento energetico e creativo in cui ho cercato di tributare Londra—la città che stavo lasciando—e New York—la città che stavo raggiungendo. Sarò sempre grato a Matt per il modo in cui abbiamo lavorato insieme su questo tattoo. Ti manco, Matt.
— Quali artisti hanno avuto un forte influsso su di te? Sono principalmente artisti del tattoo, pittori, progettisti o architetti?
— Definitivamente pittori del passato, soprattutto dagli anni '30 agli anni '60. Nel tattoo ricevo ispirazione ogni giorno dalle persone con cui lavoro—tutti quelli di Fun City sono fantastici, sia nel tattoo che nella loro ricerca personale su ciò che vogliono portare avanti nel campo.
— Quali approcci tecnici utilizzi per mantenere un equilibrio tra la tradizione e l'avanguardia?
— Non ho un approccio specifico. Spingo ciò che mi piace e ciò che vedo. So che molti clienti apprezzano il twist che aggiungo ai riferimenti tradizionali, quindi cerco di bilanciare l'esperimento con ciò che funziona già bene. Tengo sempre presente le regole tradizionali del tattoo: lasciare della pelle aperta e usare il nero pesante per il contrasto.
— Qual è il tuo processo tipico quando lavori con un cliente—dall'idea all'esecuzione?
— Dopo una consulenza, inizio a ricercare riferimenti nei libri—questo è solitamente il passaggio più lungo. Una volta che ho tutto ciò che serve, progetto il tattoo per il giorno dell'appuntamento. Lo mostro quel giorno e, se sono necessari cambiamenti, lo adatto nel negozio. La maggior parte del tempo, il disegno che porto è quello che il cliente ottiene, cosa mi fa felice perché significa che ho riuscito a interpretare ciò che c'era nella mente di qualcun altro. Piccoli aggiustamenti fanno parte del gioco.
— Hai un sogno creativo o un progetto che vuoi realizzare?
— Sto lavorando su alcune pitture a olio—vediamo cosa porterà 2026.
— Parla di esperienze partecipate a convention di tattoo. Hai vinto qualche premio in questi eventi?
— Ho partecipato a molte convention negli anni. Le più note sono Sacramento in California, la SA a Capo Town e la convention di Bristol nel Regno Unito. La più frequente che partecipo ogni anno è a Catania, in Sicilia, dove una volta ho vinto il premio "Miglior Tattoo Tradizionale".
— Come è il tuo calendario di prenotazioni? Quanto è lunga la tua lista d'attesa per il 2025?
— Prenoto normalmente mese per mese perché mi piace viaggiare e non voglio sentirmi sopraffatto. Quando un mese è completamente pieno, mi sento molto solido. Ho sempre programmi di viaggio in arrivo, e in viaggio riesco a riempire qualsiasi spazio libero.
— Viaggi molto. Puoi condividere i tuoi piani creativi e professionali per questo anno? Dove potranno incontrarti o vedere il tuo lavoro?
— Definitivamente negli Stati Uniti. New York è la mia base, ma già ho lavorato a Chicago, Minneapolis e in altre città principali degli Stati Uniti. Sto pianificando ritorni a San Francisco, San Diego, Santa Fe e Nashville.
— Qual è l'idea o il messaggio che vorresti lasciare ai lettori di INKPPL? Cosa conta di più per te—nell'arte e nella vita?
— Per me, la cosa più importante è avere sempre un forte desiderio di ricerca—sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo da lavorare. Studia ciò che è stato fatto nel passato, rendi omaggio a ciò e riportalo alla vita in un modo diverso che rifletta come viviamo oggi. Grazie per il vostro tempo.
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