Geometria, Spirito e Pelle: L'arte di Renato Vision di São Paulo

Quando Renato Vision accende la sua macchina per tatuaggi, si sente come se stesse attivando la vera “mente della creazione.” Da quattordici anni l'artista di São Paulo ha trasformato il blackwork geometrico e la geometria sacra in un linguaggio che esprime ciò che le parole non riescono a dire: filosofia, percorsi spirituali e i ritmi dell'universo. All'interno del suo studio Quantica Tattoo, ogni opera inizia con un sincero dialogo, trasformando la sessione in un rito in cui la storia del cliente viene incisa sulla pelle.

Dal mese di isolamento autimatico ai tour in Europa, dal tatuaggio di un attore hollywoodiano alla lista di attesa che dura sei mesi, il percorso di Renato è costruito su un'onestà radicale. Ha abbandonato lo spirito competitivo delle feste per scegliere viaggi e esplorazione interiore. In questa intervista spiega come il tatuaggio diventa un atto di autodiscoversione e perché l'autenticità risuona più profondamente di ogni tendenza.

— Renato, raccontaci un po' di te: da quanto tempo ti occupi di tatuaggi?

— Ho fatto il mio primo tatuaggio 14 anni fa, e da allora il tatuaggio è diventato non solo la mia professione, ma un'estensione della mia ricerca personale di significato e espressione. Oggi gestisco il mio studio a São Paulo, Brasile — Quantica Tattoo — dove lavoro con persone provenienti da tutto il paese e dall'estero. Mi piace anche viaggiare per tatuaggi e ampliare la mia prospettiva artistica — il mio ultimo viaggio è stato a Stuttgart, Germania, nel 2025.

Al di là dell'arte, sono profondamente ispirato da temi come la spiritualità, la conoscenza di sé, la filosofia e persino l'ufologia. Questi argomenti alimentano il mio processo creativo e spesso si trovano nei miei disegni. Credevo che il tatuaggio andasse oltre semplicemente posizionare un'immagine sulla pelle; si tratta di un modo per accedere all'invisibile, dare forma al simbolico e perennizzare momenti e sentimenti significativi. Il mio lavoro agisce spesso da ponte tra ciò che si sente e ciò che si rivela attraverso il corpo.

— Raccontaci l'inizio del tuo percorso creativo: come è iniziato tutto, e come sei arrivato al tatuaggio?

— Da quando ero bambino, disegnare è stato per me una forma naturale di espressione. Nel tempo, sono diventato sempre più connesso al mondo dell'arte, fino a scoprire il tatuaggio in un studio dove ho iniziato a lavorare come assistente. Successivamente, sono diventato apprendista lì, e questa esperienza mi ha profondamente influenzato. Mi ha insegnato non solo come tatuare, ma anche cosa sia veramente il tatuaggio — il valore di rispettare la professione, non copiare gli altri artisti e comportarsi con integrità in questo mondo.

— Come sei arrivato allo stile di blackwork geometrico e geometria sacra? È stato un percorso graduale o una scelta consapevole?

Ho esplorato molti stili negli anni — tradizionale, new school, orientale, geometrico, tribale, maori, ornamentale… Ogni uno mi ha insegnato qualcosa e mi ha aiutato a definirmi come artista. Sebbene abbia ottenuto risultati tecnici solidi in quegli stili, mi sono sentito che mancava qualcosa: un vero senso di identità. Quindi ho interrotto tutto e mi sono immerso in un profondo percorso di autodisciplina. Ho trascorso circa 40 giorni in isolamento, studiando e cercando di capire cosa mi apparteneva, sia come persona che come artista. Da quel percorso è nato il mio stile attuale — una fusione tra blackwork geometrico e geometria sacra, fondata su tutto ciò che sono, credo e vivo.

— Cosa significa per te la geometria sacra e perché gioca un ruolo così importante nel tuo arte?

— La geometria sacra rappresenta l'intelligenza della creazione. Esiste in tutto — nella natura, nel corpo umano, nei cicli della vita. Per me è un linguaggio universale: silenzioso, potente e profondamente simbolico. Integrarla nel mio arte è un modo per esprimere equilibrio, ordine e spiritualità attraverso la forma visiva. Porta un significato che va oltre l'estetica.

— Sul tuo Instagram, spesso ti riferisci alla filosofia, alla psicologia e all'esoterismo. Come questi temi si trovano nel tuo lavoro?

— Molti clienti vengono da me in cerca di qualcosa che non riescono a descrivere completamente con le parole, ma che sentono profondamente. La filosofia e la psicologia mi aiutano a comprendere meglio queste ricerche interne e a guidare il processo creativo con maggiore sensibilità. Questi campi mi offrono strumenti per raggiungere il nucleo di una persona — qualcosa che va oltre le immagini e si connette alla loro storia, ai loro simboli e al loro percorso interno. Ogni persona porta una narrazione unica.

— Quali emozioni o stati i tuoi clienti investono di più nei loro futuri tatuaggi?

— Un'ampia gamma — storie di superamento, omaggi, risvegli spirituali, legami familiari, amicizie significative, trasformazioni della vita. Molti tatuaggi nascono da esperienze intense e trasformazionali, e tradurre quelle esperienze in forma simbolica è ciò che mi ispira di più.

— Qual è la vostra fonte di ispirazione più frequente nel vostro lavoro?

— Al di là dell'arte visiva — come sculture, architettura e pittura — la musica è il mio compagno più grande. Fa parte della mia vita quotidiana e mi aiuta a raggiungere stati creativi. Prendo anche ispirazione dai ritmi della natura, dai pattern ripetitivi e dalle strutture universali. Tutto questo nutre la mia visione artistica.

— Come lavorate su un nuovo progetto? Dove inizia il processo di creazione di un disegno?

— Inizia sempre con una profonda conversazione. Chiedendo le giuste domande, riesco a capire le emozioni, le intenzioni e le storie personali dietro l'idea. Solo allora inizio a disegnare. Ogni linea nasce da questo viaggio all'interno del mondo interno del cliente.

— Ci sono tatuaggi nel vostro portfolio che vi sono particolarmente orgogliosi?

— Sì, molti. Ma questo sentimento evolve nel tempo man mano che il mio punto di vista cambia. Alcuni lavori si distinguono non solo per il risultato visivo, ma per il messaggio che trasmettono e per la connessione che ho avuto con il cliente durante il processo. Questi tatuaggi sono diventati veri rituali.

— Hai fatto un tatuaggio per l'attore americano famoso Jessie Usher. Possiamo dirti come è stato il processo di lavoro sul suo tatuaggio? Qual è stato il tipo di richiesta che Jessie ti ha fatto?

— Mi ha contattato attraverso Instagram — sono stato veramente sorpreso quando l'ho visto. Diceva che voleva essere tatuato da me e che era disposto a venire in Brasile. E ha fatto proprio così — durante la settimana del suo compleanno, durante il suo primo viaggio nel paese. Il motivo principale del suo viaggio era il tatuaggio. Abbiamo creato un'opera simbolica e significativa: un tributo ai suoi genitori, rappresentati da un drago del zodiaco cinese.

— Hai altri personaggi famosi tra i tuoi clienti?

— Ho tatuato alcuni influencer di YouTube, ma il mio focus è sempre stato sulla profondità della storia di ogni singolo, indipendentemente dalla fama.

— Raccontaci un po' del tuo studio Quantica Tattoo a São Paulo. Che tipo di posto è?

— Black Quantic è uno spazio progettato per la creatività, l'evoluzione e lo scambio artistico. Supporta quattro artisti. Attualmente lavoro insieme a João — che è ora il mio partner commerciale — e a Will. Manteniamo anche un posto per artisti di tatuaggio visitatori che desiderano partecipare a questo ambiente. Lo studio è uno spazio di immersione e libertà artistica.

— Ora, oltre 190.000 persone in tutto il mondo seguono su Instagram. A tua opinione, in che momento sei diventato un artista di tatuaggio veramente popolare?

— Credevo che fosse avvenuto quando ho deciso di impegnarmi completamente nel mio stile e di mostrare chi sono veramente. Quando ho smesso di cercare validazione esterna e ho iniziato a concentrarmi sull'autenticità, il mio lavoro ha cominciato a connettersi con le persone su un livello molto più profondo — e questo percorso continua ogni giorno.

— Hai esperienza nel partecipare a convention? Se sì, condividi la tua esperienza.

— Sì, ho partecipato a diverse convenzioni e ho vinto premi in alcune di esse. Ma nel tempo, ho capito che l'ambiente tende a alimentare l'ego piuttosto che contribuire a un vero e proprio sviluppo. Oggi credo che l'evoluzione vera provenga dal percorso: studiare, viaggiare, scambiare esperienze e approfondire la propria identità come artista. Per me, le convenzioni sono ora momenti di gioia, riunione e ispirazione — non di competizione.

— Piani viaggi o lavori in altri paesi questo anno?

— Sì, intendo tornare in Europa, esplorare il Canada e spero di poter avviare un progetto negli Stati Uniti.

— Raccontaci, come è attualmente la situazione delle prenotazioni? C'è una lunga lista d'attesa?

— Attualmente, in Brasile ho una lista d'attesa di circa sei mesi. Questa può variare in base al mio programma di viaggio, ma cerco sempre di mantenere un equilibrio e una buona organizzazione degli appuntamenti per essere pienamente presente per ogni persona con cui lavoro.

Las harmonie della geometria sacra di Renato Vijn continua a ispirarti—segui lui su Instagram per opere fresche e rituali dietro le quinte, e visita il suo sito ufficiale per esplorare i portfolio, i dettagli per prenotare e le date successive di viaggio. Resta attento: innumerevoli nuove storie aspettano di diventare geometria vivente.