Interview. Alexey Mashkow

Abbiamo osservato questo artista da molto tempo. Stile, audacia, unicità, novità - tutto riguarda lui. La sua immagine personale, i suoi tatuaggi e tutta la sua vita sono saturi di un unico stile di cultura stradale. Il suo esperimento con il realismo classico dei ritratti ha risonato con i cuori dei fan dei tatuaggi in tutto il mondo. Vi presentiamo - Alexey Mashkow.

- Ciao Alexey. Raccontaci un po' di te e come e quando hai deciso di diventare artista dei tatuaggi?

- Ciao. Sono nato nell'area di Mosca, vicino a Sergiev Posad, in una famiglia di artisti. Quindi non ho davvero dovuto scegliere, tutta la mia vita ho semplicemente dipinto.

- E cosa facevi prima dei tatuaggi? Quali carriere hai abbandonato per diventare artista dei tatuaggi?

- Ho conseguito il diploma al corso di pittura dell'Accademia Artistica Industriale di Abramtsevo, intitolata a Vasnetsov (sono pittore maestro, insegnante di belle arti). Nel penultimo anno di studio, un amico mi ha chiesto di completare un vecchio tatuaggio, mi ha anche portato una macchina per tatuaggi, inchiostri e un paio di aghi - da quel momento tutto è iniziato. Quindi, alla fine degli studi all'istituto, ero già «seduto sull'ago».

- Che significato ha la parola «tatuaggio» per te?

- Per me, il tatuaggio non ha un significato sacro. È piuttosto un piacere estetico. Non sono tra quelli che si preoccupano e si sudano per decidere se riempire un orologio con frecce sul quadrante, intendendo il settimo mese del segno zodiacale del lupo, perché il lupo non è un leone né un tigre - non si esibisce in circo. Se ti piace l'immagine, allora non ti preoccupare. A mio avviso, i tatuaggi dovrebbero essere trattati semplicemente e facilmente.

- Ricordi il tuo primo cliente e i tuoi sentimenti quando hai preso per la prima volta la macchina per tatuaggi e hai iniziato a fare il tuo primo tatuaggio?

- Come ho detto prima - il primo cliente era un mio amico. Nonostante ciò, ero preoccupato e, francamente, la preoccupazione ha iniziato a svanire solo dopo alcuni anni di lavoro.

- Come è iniziata la tua strada professionale? Quali stili hai lavorato?

- Dopo il college, sono andato a Mosca, dove abbiamo affittato un appartamento con degli amici. Uno dei miei compagni di stanza è diventato il mio migliore amico e mentore - Sergey Parshin. Mentre ci spostavamo da appartamento in appartamento, per quasi 5 anni abbiamo continuato a disegnare e a fare tatuaggi insieme, lavorando nel negozio di tatuaggi di Mosca in quel periodo.

- Ora hai un lavoro molto unico. Non può essere confuso con nessun altro. A mio avviso, il tuo stile ha eco dell'arte stradale degli anni '90 e '00. È vero? Come sei arrivato a questo stile e come lo chiami tu?

- Dal momento in cui ho iniziato a praticare il tatuaggio, mi sono provato in molti stili, ma alla fine ho preferito qualcosa di vicino al realismo. Questo è il punto più interessante per me. Non chiamo il mio stile in modo particolare, ma già ne ha avuto alcuni nomi in giro (nicknames) - «Mashkowed», «Mashup», «Graffitiface».

- Dov'è la tua ispirazione?

- L'ispirazione è un concetto vago. Quindi non posso elencare cose specifiche, ma in generale - le strade, non importa come suoni. Soprattutto se hai l'opportunità di viaggiare e osservare l'atmosfera di diversi paesi e città. La musica, i film, a volte trovo idee interessanti da altri artisti. Sono sempre felice se qualcuno propone qualcosa di veramente originale. Questo ispira e ti fa pensare a qualcosa di nuovo per te.

- La musica aiuta? Cosa ascolti durante le sessioni?

- In generale, ho un rapporto molto caldo con la musica. Raccolgo vinili, in direzioni completamente diverse, dal DeathMetal norvegese al disco degli anni '90 e ai moderni trapper. Non posso fare nulla senza musica, è una condizione necessaria per un giorno piacevole e utile. Da bambino ero fan di ONYX - ragazzi molto impudenti di Queens, NY. E ancora oggi amo il hip-hop degli anni '80-'90.

- Quale artista di tatuaggio moderno consideri degno di essere chiamato «il migliore»? E hai degli idoli?

- Nell'industria del tatuaggio, è impossibile nominare qualcuno il migliore. Basta che molti lavorino in stili diversi, il che implica tecniche e contenuti diversi. È come confrontare un'automobile con una moto. Certo, esistono figure di riferimento, come ad esempio il suddetto personaggio non è Sugar, dinosauri come Denis Sivak, Dan Yakovlev e l'Uncle Dima Rechnoy. Un'influenza particolare, in un certo periodo, mi ha influenzato l'artista del tatuaggio di terrore Paul Acker. Brando Chiesa mi spinge anche con il suo approccio personale e stilistico al lavoro.

- Quando hai capito che eri diventato famoso? Come valuti la tua popolarità? E come credi che possa essere misurata?

- La fama è relativa. Se prendiamo specificamente l'industria del tatuaggio, si tratta di un segmento molto piccolo rispetto all'umanità. Cinema, musica - qui ci sono i veri celebri. Nel nostro settore, è più probabile essere “conosciuto in cerchi ristretti”. Questo sentimento è piacevole. Soprattutto quando, alle feste del tatuaggio, le persone iniziano a chiedere di fare foto, osservare il processo di lavoro e chiedere autografi. E, naturalmente, quando inizia la copia di stile da parte del pubblico.

- Alcune collaborazioni appaiono periodicamente sul tuo profilo Instagram. Con chi hai già collaborato e con chi vorresti collaborare in futuro?

- Ho avuto solo 3 collaborazioni e, sembra a me, al momento questo è sufficiente. Tuttavia è possibile che in futuro faccia una collaborazione con qualcuno che lavori in uno stile completamente diverso. È interessante.

- Sei andato negli Stati Uniti per sempre? E perché esattamente gli Stati Uniti? Quanto è vasta la tua geografia professionale? Dove hai potuto lavorare e dove ti trovi in prossimità?

- Sono cresciuto quando l'onda americana ha appena investito la Russia. E questo, ovviamente, ha influenzato la mia creatività, lo stile, il gusto, e infatti in generale. Mi piacciono molto i film, la musica e l'architettura americana. New York ha il suo particolare romanticismo. Inoltre, questo paese mi ha aiutato a ottenere una fama. In Russia, questo non sarebbe mai successo, o sarebbe successo dopo molto tempo prima di scrivere questa intervista. Non sappiamo come festeggiare i successi altrui e non siamo pronti ad accettare qualcosa di nuovo. Nessuno vuole svilupparsi, ma critica con piacere. Non c'è libertà di percezione. Negli Stati Uniti le persone sono aperte a ogni tipo di creatività, per cui si può sentire libero di provare qualcosa di insolito per la maggioranza. Non è sorprendente che si dica che questo è un paese di opportunità. Se lavori duro, qualcosa riuscirà.

- Quali differenze pensi esistano tra la cultura del tatuaggio russa e quella occidentale?

- L'industria dei tatuaggi occidentale è il papà, e il nostro tatuaggio russo è un adolescente. All'estero, il tatuaggio fa parte della vita quotidiana e della cultura generale. Nessuno farà la cacca dove mangia. Ma in Russia sembra più un'onda di hype. Troppi artisti di tatuaggi, molti aprono scuole di tatuaggi, danno lezioni (senza esperienza) ai principianti, ecc., il che in ultima analisi danneggia il mercato.

Adesso in Russia è più come un altro mercato di massa, in cui tutti vogliono prendere una parte. Chi non ha trovato una via nella vita diventa artista di tatuaggi, alla ricerca di denaro facile. È possibile quindi che dopo 5 anni l'industria dei tatuaggi in Russia fallisca. I tatuaggi sarebbero inutili. Ogni professione richiede una concorrenza sana, sul mercato russo non esiste, perché ci sono troppi «insegnanti e allievi».

- Dove lavori ora?

- Il principale luogo dove lavoro è «L.O.V.E. Machine» a New York, ma cerco di non rimanere troppo a lungo in un solo posto e visito altri paesi e stati dove sono invitato.

- E ora - una domanda piuttosto interessante che piace tanto alla gente. Quanto costa la tua sessione o un'ora di lavoro?

- Non prendo pagamenti orari. Il costo della sessione dipende dalla dimensione e dal posto in cui si deve posizionare l'immagine, oltre al paese in cui si lavora. Può variare da 30.000 rubli a 3000 dollari.

- Hai un aspetto molto eccentrico. È reale o è solo un'immagine? Raccontaci di un tipico giorno di Alexey Mashkow.

- La mia immagine è me stesso. Mi sveglio alle 9, mangio la colazione in camera, indosso tutti i miei gioielli, salto in una Lamborghini, corro in un negozio, disegno un altro volto con etichette, prendo un po' di denaro e corro a casa per pranzare con la mia amata moglie.

- Ora, con la tua creatività hai generato un'onda di hype nella comunità globale del tatuaggio. Quanto tempo è passato? Intendo dire, da quando hai iniziato a lavorare nel tuo stile attuale fino al momento in cui tutti hanno notato improvvisamente che sei un talento incredibile?

- È cresciuto come una palla di neve. Ho iniziato a esplorare i volti di graffiti, le persone hanno cominciato a capire questo argomento in modo silenzioso. Dopo circa sei mesi, ho realizzato un tatuaggio per l'artista inglese Kirsten Pettitt, che mi ha chiesto un appuntamento in Germania. Da quel momento tutto è iniziato. E poi è cresciuto.

- Pensi di venire in Russia?

- Se parliamo di attività professionale, allora è più probabile che no che sì. Non vedo lo sviluppo del mio lavoro in Russia.

- E i clienti? Quanto tempo è pianificato tutto in anticipo?

- Una parte di persone mi viene a trovare sapendo perfettamente cosa faccio e in quale stile lavoro. Per questo, il mio cervello non si preoccupa. La prenotazione si fa in media 3 mesi in anticipo, a seconda del paese o dello stato in cui sono.

- Ti occupi del team professionale di qualsiasi marca di tatuaggi?

- Collaboro solo con quelle che utilizzo realmente.

- Come ti senti riguardo a questa tendenza? E cosa dà all'artista oltre i materiali gratuiti?

- Mi iscrivo a sponsorizzazioni con grande selezione e non per ottenere materiali gratuiti; non mi costa nulla acquistare tutto ciò che ho bisogno per il lavoro. Piuttosto, per mantenere relazioni e per un futuro reciproco aiuto.

- E le feste? Dove sei stato già, quale è stata ricordata di più? Cosa c'è di fronte?

- Non sono un grande appassionato delle feste. In generale, partecipo per socializzare e per comunicare con artisti di alto livello. Inizialmente era necessario fare documenti negli Stati Uniti. L'unica festa che mi ha interessato è stata Londra, dove non si può semplicemente acquistare una scatola, bisogna essere invitati. È finalmente successo.

- Hai molti premi? Cosa pensi dei premi dati agli artisti?

- Non credo che tutti i premi siano assegnati in modo giusto. Sono molto scettico riguardo ai giudici, perché mai ho avuto l'occasione di vedere una composizione del giudizio realmente indicativa.

- Cosa altro fai nella vita oltre al tatuaggio?

- Ho molti diversi hobby, viaggi a concerti vari, auto (soprattutto la cultura della posa), pittura, graffiti.

- Come vedi il futuro del tatuaggio globale nei prossimi 5-10 anni?

- Niente è fermo. Ci saranno nuovi artisti cool che, prima o poi, diventeranno più noti dei vecchi.

- Pensi di organizzare lezioni pratiche? Ora è molto popolare tra gli artisti di tatuaggio.

- In prossimità del futuro, non ho nessun piano di questo tipo. Non mi sembra interessante. Almeno penso che mettersi in gioco con questa attività sia assurdo.

- E infine - che consiglio potresti dare agli artisti principianti di tatuaggio?

- Se parliamo di realismo e intorno a esso, il mio unico consiglio è di andare a frequentare un corso di arte. La maggior parte delle persone semplicemente prende una foto, buona o cattiva, e la copia tutto, senza considerare tonalità, colori o composizione. Di conseguenza, finiscono con narici torte, un occhio sinistro invece di destro, orecchie incrociate e tante altre anomalie che nemmeno gli stessi artisti di tatuaggio se ne rendono conto, anche se sarebbe utile.