Interview. Kristina Taylor

Recentemente, al 17º Festival di Tatuaggio di San Pietroburgo, abbiamo incontrato un talento e un artista affascinante proveniente da Minsk (Belgio) - Kristina Taylor. Kristina lavora in un'interessante stile di realismo tatuaggio, viaggia in tutto il mondo e presenta i suoi lavori in convegni internazionali. Osservando il suo lavoro nei primi due giorni del festival, non abbiamo potuto non approfittare della possibilità di parlare con lei personalmente del suo lavoro, della sua attitudine verso il tatuaggio e della sua vita in generale.

Beh, cominciamo!

- Ciao Kristina! Per essere onesti, ti conoscevo già dall'anno scorso, dal Convegno Russo di Tatuaggio 2018. Lì ti ho visto per la prima volta e mi sono piaciuta il tuo lavoro. Quindi partiamo dalle domande tradizionali: Dimmi cosa fai nella vita in generale e come sei arrivata al tatuaggio.

- Ciao! Da quando sono bambina, disegnavo all'Accademia dell'arte, dove ho iniziato a sviluppare le mie capacità di disegno. Dopo l'Accademia, mi sono chiesta dove andare avanti. Come risultato, sono entrata all'università al dipartimento di progettazione. Ho studiato tutto questo e lo studio stesso è stato molto lungo. Nel frattempo sono diventata interessata al tatuaggio.

- Quindi, perché il tatuaggio?

- Ho iniziato a lavorare su questo perché quando il primo tatuatore mi ha fatto i primi tatuaggi, sono stato molto affascinato dal processo, dal modo in cui tutto avviene. Una cosa è disegnare qualcosa su un foglio e un'altra su un corpo. Per me, su un corpo era qualcosa di strano e non standard. Quindi ho deciso di provare da solo. E poi questo mi ha colpito così tanto che ho abbandonato gli studi all'università, tutto il mio lavoro di progettazione, e mi sono dedicato completamente al tatuaggio. Perché credo che se fai qualcosa, allora lo devi fare al 100% e devolvere tutto il tuo tempo libero a questo.

E tutto è iniziato con errori di tatuaggio. Non ho praticato su pelli artificiali per molto tempo, ho iniziato subito a tatuare persone e ho fatto molti errori.

- Che cosa intendi per errori di tatuaggio?

- Facevo tutto ciò che potevo. La cosa principale per me era capire come tenere la macchina per tatuaggi nelle mani e cosa significa dipingere sulla pelle. Ho anche fatto stelle, come quelle di Riana, geroglifici, come quelli di Angelina Jolie, e tutto il resto (ride).

- Era a Minsk?

- Sì, certo. Ancora oggi lavoro principalmente a Minsk.

- Quando hai iniziato?

- Se partiamo dagli errori di tatuaggio, da allora ho fatto tatuaggi da circa 6 anni, dal 2013. All'inizio ho lavorato con una macchina a induzione, era difficile, ma interessante. Per una ragazza però l'induzione è troppo traumatica. Anche se ha lasciato un segno sul mio dito (ride).

- E ora lavori con una macchina a rotore? Ho sentito dire che hai un tipo di macchina personalizzata dalla Bielorussia. Dimmi di che tipo di macchina si tratta?

- Questo è un regalo di una persona che si occupa costruzione di aerei e, come passatempo, fabbrica macchine per tatuaggi.

- Viaggi spesso e partecipi a convention?

- In effetti, ho cominciato a viaggiare non molto tempo fa. Ho partecipato a due convention in cui i giudici erano americani e europei, e a due in cui i giudici erano russi. E ovviamente l'approccio era diverso.

- Puoi dirmi la differenza?

- Beh, la prima differenza è che se il giudice è americano o europeo, ha una mentalità in cui la amicizia è amicizia, ma quando si tratta di qualcosa di professionale, non ha nulla di personale e sceglie sempre il meglio. Diciamo ad esempio che in una nomination come "Migliore del giorno", vengono esposti lavori di qualità e uno di essi è davvero eccezionale: allora lo sceglieranno, indipendentemente dal fatto che l'artista sia un amico o un estraneo.

- Ecco un esempio: una volta ho esposto in Polonia, dove il giudice era Randy Englehard. È certamente una persona seria, non conosce nessuno, è arrivato a una convention in cui tutti gli altri erano sconosciuti a lui. Ha scelto un tatuaggio molto bello. Io lo guardo e capisco che sì, è il vincitore. Combina stile, originalità e si può vedere la mano dell'artista.

Poi ho partecipato all'Esposizione (Russian Tattoo Expo 2018) - i ragazzi non sapevano affatto chi fossi o cosa stessi facendo. I giudici erano: l'organizzatore della Convenzione di Londra e due artisti realisti di livello mondiale, i miei idoli: Nikko Hurtado e Carlos Rojas. Hanno semplicemente deciso che in due giorni di fila il mio lavoro era il migliore. E non sono guidati da tali considerazioni, beh, visto che ha vinto ieri, allora perché dovrebbe vincere oggi. Sai, proprio come a scuola, bisogna dare a tutti una medaglia al cioccolato per non offendere nessuno. Ma dammi un momento, questo non è un concorso a scuola. Se il lavoro è il migliore, allora non importa quante volte lo è. Quindi, sempre scelgono la qualità più alta.

- Ma in Russia abbiamo un altro modo. Ho notato che quando i giudici sono uomini russi, il primo motivo per scegliere è la amicizia - è una realtà. È necessario essere amici di tutti, fare amicizia. E il secondo, che non è necessario dare troppe vincite a una persona. E così non si valutano obiettivamente le qualità dei lavori.

- Come capisco che questa opinione sia ispirata dal caso recente?

- Un po'. Beh, è solo un malcontento quando si espose il grande tatuaggio realizzato in un giorno invece dei due previsti originariamente, e il premio viene assegnato al piccolo uccello nuovo, per cui l'artista ha speso circa 2-3 ore. Per me, questo significa che il mio lavoro non è sufficientemente buono, ma alla fine sono una donna e posso essere un po' malcontenta (ride). Ovviamente, poi tutto passa e la sola conclusione corretta nasce: è un motivo per migliorare.

- Ma almeno hai guadagnato denaro con questo tatuaggio?

- Oh, sul denaro è un'altra conversazione. I lavori che faccio alla convention li faccio semplicemente per almeno ripagare il viaggio. Qui, ad esempio, il lavoro di ieri ha costato solo $150. E all'ultima convention (il 17º Festival del Tatuaggio di Mosca), il lavoro che ho fatto su tutta la gamba ha costato anche $150. Ho semplicemente fissato un prezzo minimo perché una persona si senta interessata a darmi il suo corpo come tela. Quindi, credo che se si vuole svilupparsi, si debba essere disposti a lavorare anche gratis, solo per fare un grande numero di lavori di qualità.

- Fai sempre i tatuaggi sulla base delle tue idee?

- Sì, certo. Sempre faccio i tatuaggi sulla base delle mie idee. Per inciso, spesso si sente dire che gli artisti di realismo sono limitati e vincolati dal quadro della realtà senza improvvisazione. Io cerco sempre di realizzare progetti unici. Non solo realismo classico, ma di realizzare un'idea interessante, qualcosa di insolito e nuovo.

- Beh, se parliamo di concetti, il realismo è un'immagine degli oggetti reali, come sono nella vita. Gli oggetti che disegni nel tuo tatuaggio, nella realtà non esistono. Quindi direi che utilizzi la tecnica del realismo.

- Sono basati su oggetti reali. Sono realistici, ma insoliti (risata). Ad esempio, alcuni elfi di Cosplay che camminano durante la convention, non li incontrerai nella vita quotidiana, ma sono realistici, capito? (risata). Questo è il trucco.

- Perché hai scelto il realismo nel tatuaggio?

- Oggettivamente, questo è lo stile più difficile. Non mi piace fare strade facili. Credevo che uno stile non sia difficile se una persona senza competenze artistiche può impararlo. Io lo trovo semplice. Questo non ha limiti. Ad esempio, posso insegnarti a fare i tatuaggi di vecchia scuola. Basta disegnare linee buone e colorare sopra. Ma non puoi imparare il realismo senza competenze artistiche. Il realismo non ha limiti. Puoi studiarlo tutta la vita. Non credo che tutto ciò che posso fare ora sia sufficiente.

- In qualche modo complichi il tuo lavoro da anno in anno o da tatuaggio in tatuaggio?

- Complicho sempre il mio lavoro, e correttamente dici che da tatuaggio a tatuaggio. Questo ti permette di crescere come artista il più velocemente possibile.

- Ok, raccontami di più del tuo primo viaggio in Polonia.

- Pensavo di arrivare in un paese piccolo e di riuscire a "piegare tutti". Ma mi hanno piegato lì, perché si è scoperto che vi erano riuniti artisti molto bravi. In Europa, anche in una città piccola, può esserci un livello incredibile di convention per tatuaggi. Sono stato sorpreso dalla bellezza di questo evento. Naturalmente, ovunque partecipo, confronto l'evento con quello polacco. Era a Opole. C'era un programma per bambini e per uomini con combattimenti. Gli artisti erano estremamente creativi. E sappiate, non esiste una cosa che possa dire che un'opera è migliore di un'altra. Oggettivamente, anche senza capire interamente il tatuaggio, si può capire che tutte le opere sono uniche, con stili incredibili, impossibili da scegliere una in particolare. Mi sono innamorato così tanto che pianificherò di tornare di nuovo e di nuovo.

E vorrei veramente andare negli Stati Uniti.

- Sei andato in Polonia per invito?

- Sì. Siamo stati invitati da una persona che organizza convention in tutto il mondo.

- E il finanziamento? Fai parte di qualche ProTeam?

- No, non ho ricevuto ancora un'offerta da quelli che desidero.

- Quale ProTeam desideri unirti?

- Beh, ovviamente è World Famous, Kwadron. Qualcosa che gli artisti apprezzano. World Famous è generalmente tra i migliori ora. Ma non voglio imporre me stesso e inviare applicazioni a tutti. Vorrei che mi notassero, valutassero il mio livello e mi invitassero a diventare parte del loro team. E se ancora non mi hanno notato, significa che posso fare il lavoro ancora meglio.

- Perché ne hai bisogno? Non basta solo per inchiostri gratuiti?

- Gli inchiostri gratuiti saranno molto utili (ride). Ho detto che non guadagno denaro. Onestamente, non guadagno denaro con i tatui. E ora voglio renderlo meno costoso per me almeno. Ho avuto situazioni in cui i miei clienti mi hanno truffato. Ho fatto per loro intere maniche a un prezzo minimo, con il costo di una manica intorno a $150-200, solo per convincerli a venire con me alla convention a Mosca o San Pietroburgo. Avevano promesso di venire con me, ma poi sono scomparsi. Quindi, il problema del rimborso del lavoro è veramente rilevante.

- Credi che sia importante per un artista partecipare a convention di tatuaggi?

- Sì, è veramente importante. Perché è un disagio. Quando lavoro in una convention, capisco che devo fare qualcosa che non faccio in condizioni normali. Inoltre, devo farlo più velocemente, più in modo accattivante, meglio di quanto riesco a fare al momento. E questo è lo sviluppo. Per me, le convention sono il modo per uscire dalla zona di comfort.

- Chiedendo sulle vacanze, sui convegni, quasi mi sono dimenticato dei studi. Stai lavorando su punti di visita?

- No, non lo sto facendo. Le persone mi chiamano, ma non vado. Lavorare su punti di visita negli studi è l'unico modo per guadagnare denaro. Non mi interessa. Una cosa diversa è viaggiare in giro per il mondo, visitando convegni internazionali di tatuaggio. Dopo l'evento, si può rimanere per alcuni giorni in uno studio locale. Questo mi interessa di più.

- Ma che ne dici della comunicazione con gli altri artisti, dello scambio di esperienze?

- Una persona mi ha invitato nel suo studio e andrò certamente. Ma prima devo imparare l'inglese.

- Ti ha colpito. E chi è?

- Mi ha invitato Nikko Hurtado.

- Questa è una grande offerta! L'inglese è veramente cattivo?

- "Ciao" e "Arrivederci" - questo è tutto l'inglese che ho (ride).

- Tanti artisti viaggiano in giro per il mondo senza conoscere l'inglese. È davvero un problema per te?

- Beh, quando si parla del tatuaggio con il cliente, è molto importante la comprensione reciproca. Ho un filtro molto rigido di comprensione reciproca. Se qualcuno non mi accetta, non lavorerò con lui.

- Modalità autoritaria? È solo ai convegni o anche nello studio?

- Sì, ovunque (ride). È importante avere una comprensione reciproca con la persona. E se non si conosce l'inglese, quale linguaggio comune potrebbe esserci? Almeno devo imparare alcune basi conversazionali, insieme ai termini fondamentali del tatuaggio.

- Poi ditemi come lavorate con le persone?

- È tutto molto semplice. Tutto ciò che serve dal cliente è portarmi un'idea, dire cosa vuole. A risposta, gli dico come realizzare questo tatuaggio. La creazione del progetto è del tutto mia. Non permetto al cliente di dire: “questo oggetto deve essere posto qui e là”. Questo è come un'operazione di stampa, non la creatività. E io ho solo creatività. Per questo: uomo-idea, io-realizzazione. Se il cliente spinge la sua linea, insiste su qualcosa - non lavoro con lui. Credevo che il cliente non e non potesse capire come lavora un artista.

L'artista capisce come gli elementi composizionali si vedono sulla pelle, se appariranno cool o meno, rappresenta tutto questo anche prima che il tatuaggio stesso venga realizzato. L'artista ha anni di formazione dietro di sé, diversamente dal cliente con i suoi desideri irragionevoli, ispirati da niente. Se inizi a ballare alla musica del cliente, probabilmente otterrete un pezzo di merda, con cui dovreste andare solo alla rimozione laser.

Il mio filtro di adeguazione mi salva da queste situazioni.

Inizialmente, prima di una conoscenza personale, comunico molto con la persona online. E online, può permettersi molto di più rispetto a una conversazione privata. Quindi capisco chi è realmente. Ora cerco di lavorare solo con persone che mi piacciono, che supportano il mio lavoro.

- Quali caratteristiche dei tuoi tatui possono essere evidenziate?

- All'inizio non ho messo in evidenza alcun mio stile personale. Volevo semplicemente creare opere di qualità. Ora, però, posso già identificare il mio stile: sono sempre contrastanti, ricchi di colori, con elementi di neon, bilaterali, con illuminazione contrastante, con presenza di colori opposti e un po' di acidità.

- Credi che sia importante per un artista avere uno stile riconoscibile?

- Naturalmente! Ad esempio, nella categoria Miglior opera del giorno, la valutazione del componente dell'autore è una delle cose più importanti. Se osservi un'opera e non riconosci l'autore, allora non c'è componente dell'autore.

- Come pensi che sia divertente per i modelli partecipare alla competizione?

- Penso che il loro cazzo si sia sviluppato per questo (ride)! I modelli alle feste soffrono di disagio e fastidio, quindi ovviamente si arrabbiano quando non ricevono premi, e si ispirano se li ricevono.

- E come ti senti di fronte alle sconfitte?

- Mi piace molto il feedback dei veri ragazzi cool. Mi motiva a fare meglio. Fino a quando nessuno avrà domande riguardo al mio lavoro.

- Come valuti la 'coolness'?

- Partecipare a convention internazionali di tatuaggio come TOP in tutto il mondo e naturalmente vincere in esse. Mi piacciono Nikko Hurtado, Steve Butcher e molti altri artisti stranieri. Tra i russi, mi piacciono i lavori di Oleg Shepelenko, Ilya Fominykh, O'Kharin e tanti altri. Questo è il livello che ambisco.

- Come valuti il tuo livello attualmente?

- Normale. Buono con il birra (ride). Non elogio il mio lavoro. Anzi, sono più incline a cercare errori nei miei lavori, in modo che non si ripetano nella prossima volta. E anche se non trovo subito errori, li cerco dopo un po' di tempo. Vivo secondo il principio che non è importante elogiarsi, ma è necessario ricevere elogi da altri professionisti. Questo sarà un indicatore di successo.

- Cosa ne pensi della popolare tendenza a creare corsi di formazione per principianti, masterclass, ecc.?

- Mi chiedevo su tutto ciò che non avevo provato prima. Quindi ho provato a insegnare. Ma non mi è piaciuto. È un lavoro senza ringraziamenti. Spesso il principiante è meno interessato dell'artista, e quando l'artista insegna, spesso parla di più di quanto sia necessario, donando parte di sé e della sua individualità a una persona. Come risultato migliore di questo tipo di formazione, il principiante farà un paio di opere buone, e poi tornerà al suo livello precedente. E il risultato peggiore, se sarà semplicemente una copia dell'artista che ha insegnato. Ho avuto tali situazioni in cui una persona veniva da me per essere formata, e poi voleva diventare proprio me.

- Era esperienza di formazione individuale?

- Sì. Sarebbe stato veramente difficile per me formare un gruppo. Sempre cerco di fare del mio meglio, e quando sento tanti individui creativi diversi, non riesco a dividermi tra loro tutti. Ogni persona creativa ha bisogno di un proprio approccio e devi essere pronto a adattarti a ciascuno. Tutti hanno delle peculiarità, e devi capire quali obiettivi cerca una persona. Per questo motivo era comodo per me fare formazione individuale. Ma tutto questo è del passato. Non lo farò più.

- Qual è la situazione del tatuaggio in Belarus?

- Tutto è splendido là! Ogni artista è una “stella” con tanta autostima che se ti chiede, ti dirà che è il migliore artista a Minsk, Belarus e nel mondo intero (ride).

Ci sono 3 buoni artisti di tatuaggi in Belarus. Beh, ovviamente, considero solo quelli che lavorano in realismo. In realtà ce ne sono tanti, ma nessuno vuole svilupparsi, si considerano artisti top e basta. Ovunque vedo annunci come “fai un tatuaggio con l'artista di tatuaggi migliore del mondo”. È terribile. Quindi, ovviamente, si vuole andare lontano, dove le persone apprezzano qualità e creatività.

- Avete tatuaggi?

- Sì, ho un braccio tatuato da uno dei maestri belarussi, ma se potessi tornare indietro nel tempo, non anderei da lui. Ora, ho già corretto la maggior parte da solo.

- Avresti mai fatto riprendere un tatuaggio a qualcuno?

- No, solo io stesso. Perché un buon artista non correggerà un lavoro di questo tipo. L'artista, avendo il proprio stile, non lavorerà mai su una base altrui. Tutti gli artisti lavorano in diversi stili.

- E il cover-up?

- Lo faccio spesso. Mi piace essere come Xzibit - correggere i tatuaggi sbagliati. Ovviamente, inizialmente invio tutti a rimozione laser, e poi con piacere li copro.

- Hai piani per viaggi futuri?

- Esposizione di tatuaggi russa a Mosca, poi forse a Kazan. Sto cercando le manifestazioni europee, forse andrò di nuovo in Polonia o in Germania. Vorrei andare a Cancun - è una delle manifestazioni di tatuaggi più potenti, e il costo della partecipazione è di 3000 dollari lì.

- Beh, da me voglio solo augurarti successo e ispirazione sul percorso creativo! Grazie per la conversazione piacevole e interessante, ci vediamo più tardi!

- Grazie anche a te!