Interview. Lesha Lauz

Il tattoo moderno va oltre l'uso di stili e tecniche classici. Gli artisti cercano nuovi stili, sviluppando le loro interpretazioni e metodi unici. Un esempio vivido di tali esperimentatori è l'artista di Mosca Lesha Lauz. I suoi tattoo non possono essere confusi con quelli di nessun altro, perché utilizza un effetto autoregolato di spostamento dei pixel di colore. Questa scelta non solo sembra cool, ma ha generato un nuovo stile riconoscibile in tutto il mondo! Oggi, abbiamo deciso di conoscere alcuni dettagli del percorso creativo di Lesha e di condividere la nostra conversazione con voi.

- Ciao Lesha! Partiamo dalle domande tradizionali: come è iniziato tutto per te? Come e quando hai deciso di diventare artista di tattoo?

- Ciao! Tutto è iniziato nel 2007, quando il tattoo non era così popolare e rappresentava un passo molto avventuroso per me. I miei amici mi hanno consigliato di iniziare a fare tattoo (devo ammettere che in quei tempi li guardavo attraverso un prisma di scetticismo :)). Era molto divertente, soprattutto nell'epoca della cultura EMO, in un periodo in cui l'evoluzione delle modifiche corporee ha portato a considerare la capacità di creare tattoo. È anche successo che un mio amico, in quell'epoca, aveva un studio di tattoo a Mosca, e sapendo che potevo disegnare, mi ha invitato a venire da loro e a seguire i maestri locali per imparare...

- Hai una formazione specifica?

- Sì, ho conseguito il diploma all'istituto MGPPA intitolato a Stroganov.

- E quale carriera hai abbandonato per diventare artista di tattoo?

- Se non avessi iniziato a fare tattoo, ora probabilmente sarei seduto in un studio di design e modellavo teapoti, fori e sedie :) Comunque, non è così male, è molto interessante. Ma nel nostro paese tutto il processo è ancora in fase embrionale, e non era possibile andare all'estero per avere una carriera all'estero.

- Ricordi il tuo primo cliente?

- Certo, lo ricordo! Era un mio amico universitario, abbiamo realizzato un ottopusso su un vaso greco antico. All'inizio abbiamo fatto il contorno, e all'interno del corpo ancora praticavo, prima di colorarlo. Ho disegnato lì tutti i tipi di swastica e di cazzo. Era molto divertente, perché lo portava per una settimana prima che ci ripensassimo e lo colorassimo! Non so perché non l'abbiamo fatto subito...

- Sì, mi chiedo anch'io perché :) Ora hai uno stile molto interessante. Dimmi di più su di esso. Come è nato?

- Chiamo il mio stile "pixelwork", un nome dato da uno dei miei colleghi. Si tratta di un eclectismo, una combinazione di realismo con elementi decorativi, intrecciati con grafiche digitali a 8 bit. E tutto è iniziato quando ho deciso di creare qualcosa di nuovo e ho pensato a lungo su questo. Alla fine, ho disegnato alcuni bozzetti e ho invitato chi voleva avere questo tipo di tattoo. Nel tempo, il mio stile ha subito cambiamenti, sono quasi passato lontano dal realismo, i miei tattoo sono ora meno dettagliati, più concisi, in alcuni casi groteschi e astratti.

- Quali caratteristiche del tuo metodo e stile puoi evidenziare?

- Evidenzio la presenza dei pixel in quasi ogni mio lavoro. Nell'era digitale, il "pixel" è un'unità, un bit, un inizio, un atomo nel nostro mondo fisico. E la sinergia dei pixel, gli "spostamenti glitch" con oggetti, personaggi, paesaggi, ecc., unisce l'universo digitale e quello organico.

- E quali sono le fonti di ispirazione per te?

- Per me, qualsiasi cosa può essere fonte di ispirazione! Mi ispira la mia ragazza, la musica, un semplice momento, un istante che non si può descrivere, i lavori dei maestri del passato (intendo l'epoca delle arti classiche). Posso essere affascinato e ispirato da una pietra sul marciapiede, da un orecchio di grano, e un rotolo di carta da parati può spingermi a pensieri e idee. Per caso, sempre scrivo e registro tutte le mie idee!

- E cosa significa per te la parola "tattoo"?

- Per me, il tattoo è un modo per esprimere la mia arte, ogni disegno e ogni tattoo è unico. Mi piace molto la scuola vecchia, amo la tradizione, mi piacciono molti tattoo ornati. Sono contento e allo stesso tempo sorpreso che le persone vogliano sopportare questo dolore per avere un bel disegno sotto la pelle :) È triste ma vero che il tattoo stia attraversando momenti difficili, a causa della "super popolarità". Sono certo che la nostra arte è uscita dalle cantine e dai prigioni, tuttavia le tendenze attuali con le "scuole di tattoo" e così via... Hanno lanciato un'automazione per creare maestri di tattoo di bassa qualità. Molti che prima evitavano i tattoo, che erano disgustati dall'idea che qualcuno facesse qualcosa per sé, OGGI, scoprono che sono MAESTRI DI TATTOO! E alcuni chiedono: "Quanto guadagna un artista di tattoo?", "Sto pensando di farlo anch'io, mi aiuterai?". In generale, questo è successo, e noi stessi abbiamo permesso che accadesse...

- Viaggi molto in giro per il mondo come artista di tattoo? È possibile confrontare l'atteggiamento occidentale verso il tattoo con il nostro, russo? E forse c'è un paese speciale per te, a cui sei sempre pronto a tornare?

- Sì, ho visitato alcuni paesi come maestro ospite. Mi piace l'Italia come paese, ma trovo difficile trovare clienti lì, ma sono stato in Cina - è tutto fantastico! I voli e l'accompagnamento sono costosi, ma è un piacere lavorare! Le persone sono molto amichevoli, molto concettuali, pieni di desiderio di avere un tattoo interessante. Inoltre, hanno pelli molto chiare e i tattoo sembrano super vivaci su di esse! Inoltre, i clienti all'estero non sono così esigenti sui disegni, come in Russia, qui dobbiamo spesso rivedere tre o quattro volte.

- Ora in Russia, la direzione delle manifestazioni di tattoo sta sviluppandosi attivamente, ma come so che tu non partecipi spesso a queste manifestazioni come maestro. Perché?

- Non è che non partecipi spesso, ma mai in generale :) Prima di tutto, non mi piace il clima in cui avviene l'intero processo (troppo rumoroso, affollato, le cose non sono in ordine), quasi tutti i maestri tattooano in ginocchio. Inoltre, non vedo il senso di fare tattoo a Mosca nei festival, perché già sono a Mosca, chi ha bisogno di un tattoo da me verrà nel mio studio. E che riguarda la partecipazione ai concorsi, in generale penso che i maestri con uno stile individuale non abbiano nulla da fare lì! Che confronto? Capisco, ad esempio, i stili classici - i ragazzi competono nel tattoo giapponese, nella nuova scuola o nella vecchia scuola - è chiaro che una persona deve esprimersi all'interno di uno stile in cui centinaia di persone lavorano oltre a lui. Quindi mi tengo alla posizione secondo il principio di "andare avanti per il tuo stile e farlo in modo cool."

- Non ti senti come parte dell'underground, scegliendo il percorso del tattoo concettuale piuttosto che il super-popolare realismo?

- No, non mi sento nell'underground, ma sento una certa isolamento. Ovviamente, le persone che vogliono ciò che faccio, sono molto meno di quelli che amano il "Giappone" o il "realismo." Il mio stile è più focalizzato su personalità creative, su giocatori, su designer e su tutti i tipi di personaggi che hanno nel cuore il concettualismo! In generale, è ormai diventato una regola nell'arte che l'avanguardia viene percepita dai normali meno bene del realismo. Penso che sia meglio così!

- Grazie, Lesha, per questa conversazione interessante e vivace!

- Grazie anche a te!