Il protagonista di oggi è Nikita Kuzmenko — un artista del tatuaggio che lavora nella tecnica del realismo colorato, noto per uno stile espressivo e riconoscibile. A differenza del realismo classico, utilizza un paletta limitata nelle sue opere, trasformando l'immagine originale in un progetto d'arte distintivo.
Nikita, buongiorno! Partiamo con la domanda biografica. Come è iniziato tutto per te? Quando e come sei entrato nel mondo del tatuaggio?
— Ciao. Mi sono interessato al tatuaggio intorno al 2010 — è stato l'anno in cui ho acquistato la mia prima macchina per tatuaggi. Ero all'anno primo dell'università. Un amico, con cui facevo rievocazioni storiche all'epoca, mi ha introdotto al tatuaggio. Facevamo armature, partecipavamo a tornei... ma volevo provare qualcosa di nuovo. Da quando ero a scuola facevo disegni, quindi il tatuaggio mi ha molto attratto — anche se non pensavo che sarebbe diventato la mia principale professione.
Al momento in cui ho iniziato, tutto sembrava piuttosto triste. Avevo una macchina cinese che usavo per tutto, e tatuavo forse una volta al mese nei primi due anni.
Ricordi il tuo primo cliente?
— Il mio primo cliente era un compagno di classe del Dipartimento di Ingegneria degli Strumenti dell'Università KPI. Abbiamo fatto tutto nel mio appartamento, proprio sul divano. Era un tatuaggio del gruppo sanguigno sul petto. Onestamente, all'epoca non facevo nulla di particolare come artista del tatuaggio e non imparavo niente. Fortunatamente, avevo un amico con me che già tatuava da circa un anno. Egli ha fatto due terzi del lavoro per me.
Quali stili hai provato prima di sviluppare il tuo stile riconoscibile?
— Quando sono entrato nel mio primo studio nel 2012, uno degli artisti mi ha iniziato a insegnare. Lavorava in uno stile molto colorato, con toni vivaci e saturi — e mi è piaciuto molto. Questo concetto mi ha colpito profondamente. Il primo stile che mi sono associato era il nuovo scuola. Successivamente, sotto l'influenza di altri artisti e del loro lavoro, sono passato al neo-tradizionale. Ho mantenuto questo stile fino a quando ho sviluppato la mia propria visione artistica e il mio approccio personale al disegno.
Come descriveresti le caratteristiche del tuo stile attuale?
— Il mio stile si basa su specifici colori e le loro combinazioni. Poiché uso questa paletta in molti dei miei lavori, sono abituato a lei e ho imparato come si comporta sulla pelle. Un altro elemento importante è il contrasto — penso che ci dovrebbe sempre essere molto nero e un forte contrasto in un tatuaggio. Questi elementi rendono il lavoro più espressivo e lo aiutano a durare nel tempo. E naturalmente, sono attratto da soggetti scuri e ritratti.
Quali cose ti ispirano?
— Quasi tutto ciò che mi circonda. Non sai mai cosa piccolo dettaglio ti rimarrà impresso — potrebbe essere un lampione che hai visto dal finestrino di un tram o un momento di un film o di un libro preferito. Naturalmente, trovo ispirazione anche nel lavoro di altri tatuatori e artisti. Mi piace particolarmente lavorare con fotografie antiche degli anni '20-'30 — ci sono qualcosa di molto noir ed espressivo in esse.
Nikita, grazie per questa intervista. A nome del team della rivista iNKPPL Tattoo, vi auguriamo infinite ispirazioni. Continueremo a seguire l'evoluzione del vostro arte.
— Grazie.
Comments (0)