Interview. OOQZA: «I miei personaggi sono una proiezione dei sensi e delle emozioni umane»

La protagonista dell'intervista di oggi non urla per la sua fama, non partecipa a convention (tranne per quella in cui l'abbiamo vista per la prima volta al lavoro), non cerca sponsorizzazioni. E, sembra, questo non sia necessario - i suoi lavori sinceri sono così impressi nella memoria che, anche prima di averla incontrata, abbiamo immediatamente riconosciuto che il tatuaggio era ispirato al suo lavoro (cosa che non capita sempre con i lavori di altri artisti)!

I sentimenti di confusione e disperazione sono una delle condizioni più difficili per qualsiasi anima, ma sono diventati la base dello stile unico in cui Ooqza, aka Valeria Volokhova, lavora.

Gli occhi dei personaggi nei suoi tatuaggi sono sempre vuoti, tristi, quasi privi di vita, e a volte pazzi. Sembrano noi che è la melancolia a attrarre l'attenzione di migliaia di fan dei tatuaggi di Ooqza. Oggi ci sono più di 100.000 fan di tatuaggi in tutto il mondo che seguono il suo lavoro. E questo, ovviamente, non è un limite - lo stile dell'autore è stato già copiato da tatuatori irresponsabili, e i clienti attaccano le pagine social di Valeria chiedendo di venire nel loro paese per ottenere un tatuaggio da lei.

- Ooqza, hello! Tell us a little about yourself, where are you from, where do you work now?

- Hello! My name is Valeria, I was born in a small town in the Tula region, about 160 kilometers south of Moscow. There were no creative people in my family, mostly - social workers, I, so to speak, a pioneer, and I am glad that I took the path of freedom and self-expression. Now I have been living and working in Moscow for 6 years. At the moment, I have been doing tattooing for the eighth year, and this is a significant part of my life. Tattooing has brought me many interesting and unexpected acquaintances: artists, musicians, photographers, and of course the experience that I would hardly have received without starting to develop in this profession.

- How and when did you decide to become a tattoo artist?

- Then I was in the third year of university, like a large percentage of tattoo artists, I studied graphic design. I rented an apartment with a friend, and her friends often came to us. They were quite alternative, tattooed, and I did not have a tattoo at that time, and I did not even think that I would ever want to get a tattoo. At such home parties, everyone found out that I was drawing, and this was a reason to assume that I could also tattoo.

Uno dei ragazzi ha suggerito che io prendessi un tatuaggio su di lui, e senza pensarci due volte sono andato a Mosca e ho comprato tutto l'equipaggiamento per solo 30 mila rubli. Era l'insieme più primitivo, ma per un hobby mi andava bene. Il primo tatuaggio è stato fatto 8 anni fa in una stessa festa a casa, e per tutti fu divertente, tranne per me, che lo ho preso molto seriamente e responsabilmente. Poi non sapevo che questo hobby sarebbe rimasto con me per molto tempo.

- Come descriveresti il tuo stile? Quali caratteristiche del tuo lavoro sottolineeresti? Come sei arrivato a questo stile attuale?

- Poi ho avuto un periodo molto difficile nella mia vita, mia madre era scomparsa e mi trovavo in uno stato di grande perdita, non sapevo cosa fare successivamente. Un mio amico mi ha supportato in quel periodo, ha notato che disegnavo molto, e sapeva che fin dall'inizio del mio percorso nel tatuaggio cercavo un mio stile personale.

Una volta mi ha chiesto perché non disegnavo anime... sembrava che mi fosse venuto il chiaro. Non capivo perché questa idea non mi fosse mai passata per la testa prima. Sono stato inseparabile dall'animazione da quando ero bambino, da quando avevo 13 anni. La sua domanda è stata l'inizio del mio stile. Questo nuovo percorso è diventato il mio canale di espressione allora. Ho diretto tutte le mie emozioni nel disegno.

Dopo aver analizzato, posso dire che in parte erano così scuri e spaventosi proprio a causa della mia condizione. Presto ho iniziato a ricevere molta attenzione dal mio lavoro, e le mie immagini hanno risonato con le persone. Fino ad oggi, tra tutte le mie bozze, sono quelle che vengono copiate di più nel mondo intero.

Il mio stile ora è diverso dal mio iniziale. Sono maturato, e i temi si sono maturati con me, sono diventati più riflessivi e elaborati. Mi concentro sui dettagli e sull'eleganza nel disegno. Chiamerei il mio stile anime gotico, anche se in realtà non è anime. Qualcosa di mio, un mix di tutto ciò che mi piace. Utilizzo linee sottili in combinazione con grandi macchie dense di nero, che danno un buon contrasto, e di recente mi piace aggiungere un accento rosso. Dà romanticismo e passione all'immagine. Un classico eterno, ma ognuno lo applica in modo diverso.

Ho davvero creato uno stile unico, in modo che le persone che hanno visto i miei tatui si rendano conto che sono stati fatti da Ooqza.

- Chi sono loro - le eroine dei vostri tatuaggi? Raccontaci come nascono le loro immagini.

- I miei personaggi sono proiezioni di emozioni e sentimenti umani. Non sono sempre positivi, non sono sempre esattamente come vogliamo, ma voglio vedere cose belle e estetiche in tutto. L'estetica della melancolia mi risuona, come ad esempio il quadro di Millet Ophelia, una ragazza così trasparente, sul punto di morire, e allo stesso tempo bellissima. Questo è l'empatia: riesco a vedere la storia dietro il quadro, a indovinare cosa è successo prima che lei cadesse nell'acqua, quali emozioni ha provato.

Allo stesso modo, preparo lo sviluppo del disegno: penso a cosa sente il mio personaggio e perché. Gli artisti di concetti hanno un approccio simile quando c'è una storia e si conosce il passato del personaggio, le sue qualità personali.

È estremamente importante per me quale umore il mio cliente vede nel suo futuro disegno. All'inizio di ogni discussione su un'idea, sempre chiedo quale emozione farà emergere. Questo mi dà una migliore comprensione del personaggio e quindi minimizza la possibilità che non capisca il cliente. Una sorta di sinergia tra me e la persona che mi ha rivolto la domanda.

- Che cosa ti ispira come artista? Ci sono dei tatuatori che ti ispirano?

- Le persone! Le loro esperienze interne, i loro sentimenti, l'estetica della purezza, come caratteristica distintiva dell'arte giapponese. Intendo la semplicità e la concisione visiva che è propria dell'Est. Non mi ispiro alle opere di altri tatuatori, ma ci sono molti illustratori che seguono che si occupano principalmente di temi asiatici. Per me, l'unico modo per essere ispirato da qualcosa è trovare un'emozione o una situazione che io stesso abbia vissuto, che abbia lasciato un segno. Se un disegno non ha l'anima dell'artista, non troverà il suo spettatore, non risponderà nel cuore del guardatore. Quindi, attraverso il mio lavoro, io trasmetto me stesso, una persona reale.

Mi ispiro, ovviamente, alle recensioni del mio lavoro: è un'esperienza incredibile che io possa ispirare qualcuno! È un sentimento indescrivibile quando estranei ti ringraziano per averli motivato a crescere e svilupparsi. In altre parole, ti hai fatto raggiungere da lontano in una direzione e hai reso la vita di qualcuno migliore!

- Come ti senti riguardo al fatto che lo stile o le immagini delle eroine dei tatuaggi tuoi vengano copiati?

- In precedenza, quando tutto era appena iniziato, era molto fastidioso, ora sono più calmo riguardo alla copia. Ovviamente, non è bello che le persone guadagnino denaro dal mio lavoro senza fare nulla di personale; disegno tutti i bozzetti per una persona specifica e ogni disegno ha un significato, ma per la maggior parte chi li copia li vede semplicemente come una immagine anonima del web.

“Ho trovato solo su Internet, l'hai pubblicato tu, quindi hai permesso a tutti di usare lo sketch” è l'excusa più comune. Purtroppo, no, non funziona così. Sempre dico che un'immagine appare su Internet per un motivo, e tutto ciò che è pubblicato ha un autore e diritti di autore. Niente accade per caso. Tutti i miei lavori sono firmati e una persona può contattarmi per un disegno individuale, tracciato con il cuore e appositamente per lui.

D'altra parte, ovviamente, il copiare fa parte dello stile popolare. Molti persone apprezzano ciò che faccio, quindi vogliono il medesimo tatuaggio per sé e ripetono i disegni. Forse è una confessione.

Il copiare è un fenomeno che ha due facce opposte e porterà sempre gioia e rabbia. La mia politica attuale è che, se non hai controllo della situazione, lasciala andare.

- Quali difficoltà hai incontrato come artista di tatuaggi nel tuo percorso?

- La complessità, forse, era nell'informazione, o meglio, nella sua assenza. Nella città dove ho iniziato a tatuare, non c'erano buoni tatuatori che mi insegnassero "come farlo correttamente", quindi dovevo provare diversi metodi di tatuaggio intuitivamente. Questo, ovviamente, ha richiesto molto tempo. A tutti i nuovi artigiani di tatuaggi che stanno leggendo questa intervista, consiglio di prendere il tempo e di cercare un professionista vicino a voi in stile, che vi spieghi i fondamenti, che accelererà chiaramente il vostro sviluppo professionale.

Da quando lavoro direttamente con le persone, è ovvio che era difficile indovinare l'idea del cliente riguardo al tatuaggio. Ma questo era all'inizio, quando il mio portfolio non era ancora formato e il cliente non capiva completamente cosa avrebbe ottenuto alla fine. Ora non c'è più questo problema: ho sviluppato il mio proprio metodo di comunicazione con il cliente, quando ci capiamo a vicenda. Anche se lui o lei dice che non sa ancora cosa vuole, è sicuramente un tatuaggio nel mio stile, e di solito c'è già un punto in comune all'inizio. Chiedo alcune domande che mi aiutano a creare l'immagine e a disegnarla. Essi mi fidano molto, scelgono la posizione, i dettagli, le decorazioni, l'ambiente... Quando non c'era fiducia era difficile, e è bello che questo momento sia lontano.

- Viaggiate per lavoro? Raccontaci della vostra esperienza.

- Un gran numero di clienti stranieri, dagli Stati Uniti, quasi tutti i paesi europei, Australia, Brasile, Giappone, mi scrivono. Per questo motivo ho pensato molte volte di ottenere un visto di lavoro per implementare tutti i numerosi progetti che mi aspettano in diversi punti del mondo. Alcuni clienti non aspettano e viaggiano a Mosca per avere la sessione, quindi i miei tatuaggi sono in tutti i paesi della Europa centrale.

Ora sto attivamente lavorando per ottenere i documenti necessari per il viaggio, e spero che tutto vada bene per me!

- Raccontaci la tua esperienza partecipando a convention. Hai ricevuto qualche premio?

- Mai pensato che fosse necessario partecipare a convention, sempre trovato terribilmente scomodo che ci fossero tante persone, fiumi di gente! Non vedevi il senso in termini professionali, era sempre meglio con le prenotazioni, non avevo bisogno di sponsorizzazioni né premi, ma quest'anno sono stato invitato dal manager della marca Wjx a rappresentare la loro azienda alla convention, e ho deciso di provare. Quanto sono stato sorpreso dall'esperienza positiva che ho avuto! Mi hanno riconosciuto, mi hanno avvicinato, mi hanno chiesto e mi hanno fatto foto! Tutto era fantastico! Ho cambiato completamente idea sulle convention.

Alle Moscow Tattoo Convention ho iniziato un lavoro molto bello, e, con grande dispiacere, non ho avuto il tempo di completarlo all'inizio della giuria, ma lo ho comunque esposto. Certo che avrei avuto la possibilità di vincere il Best of Show quel giorno se avessi potuto finire.

Non mi dispiace affatto di aver partecipato, è stata una vera e propria prima esperienza memorabile! Esperienza fantastica! Parteciperò sicuramente a altre convention in altre città e paesi.

- Chi sono i vostri clienti? Hanno qualcosa in comune?

- Sì, certo che ce ne sono! Molti appassionati di anime e manga, molti sognatori e persone creative. Il punto in comune è che mi piacciono le mie illustrazioni, condividono il mio umore e la mia comprensione del bello, e quindi scelgono di indossare per tutta la vita il mio disegno. Siamo sicuramente simili. Tutti sono un po' me.

- Organizzate eventi o attività personali?

- Di recente ho tenuto una lezione per artisti di tatuaggi su come trovare il proprio stile nel tatuaggio e su come renderlo popolare. Ho apprezzato molto condividere la mia esperienza e continuerò a farlo. Pianifico di offrire contenuti educativi, ora online e in due lingue: inglese e russo. Saranno disponibili presto sul mio sito web.

Sto anche attualmente focalizzato sulla creazione di abiti con i miei personaggi. Il primo disegno che sarà stampato su magliette è stato disegnato proprio in pieno lockdown. L'ho disegnato per un mese, praticamente senza uscire di casa! Un periodo molto interessante della mia vita e molto produttivo in termini di creatività e sviluppo personale.

- Qual è il consiglio che ti daresti come artista di tatuaggi 5 anni fa?

- Sai, ho veramente riflettuto su questo problema e non ho trovato nessun consiglio per me. Forse ho fatto tutto correttamente, forse Valeria, così inesperta, era buona! Ho ascoltato me stessa, nessuno mi ha limitato nelle mie azioni, ho sviluppato e ho provato nuove cose. Ho riprovato, se non funzionava, ho sperimentato. Gli ho abbracciato e gli ho detto che sei sulla strada giusta, continua così!

Per i lettori, vorrei sottolineare l'importanza di credere in ciò che stai facendo e in te stesso. Quando dico la strada giusta, intendo la strada giusta per te, per tutti. Non esiste un modo universale di giusto e sbagliato, poiché non esiste un'unica via per tutti. Nessuno sa cosa è meglio per te, tranne te stesso, e gli errori sono motivo di gratitudine per l'esperienza, non devi aver paura di essi.