Libera i tuoi pensieri, lasciali improntati sulla tua pelle. Conosci Anastasia Sharm, una maestra senza pari dell'arte del tatuaggio, le cui creazioni riflettono non solo maestria ma anche la splendida immaginazione creativa. In questa intervista esclusiva, Anastasia rivela i segreti del suo percorso creativo, condividendo le fonti di ispirazione che sottendono ogni suo capolavoro. Quindi, invitiamo a immergersi nel mondo dell'arte, dove il tatuaggio diventa un simbolo unico di espressione personale e di individualità. Siate pronti a immergervi nel meraviglioso mondo della bellezza e della creatività insieme a Anastasia Sharm.
Partiamo con le nostre domande tradizionali: raccontaci un po' di te. Dov'è nata, cosa facevi prima del tatuaggio e come è iniziata la tua carriera? Chi era il tuo maestro? Ci sono stati dei problemi all'inizio?
- Sono nata e vivo a Mosca. I miei genitori consideravano le "arte" come tutto falso. Per loro, gli artisti avevano un diagnosi: ritratti sulla via Arbat. Quindi, dopo il liceo, mi hanno mandata a studiare in Europa, alla Scuola Superiore di Economia di Praga. Ma sono fuggita da lì dopo un anno, e tornando a casa, ho deciso di impegnarmi seriamente nell'arte. In quel momento, sono andata a fare un tatuaggio e mi sono chiesta: perché non provare in questa direzione? Nonostante le proteste dei miei genitori, ho guadagnato denaro per le spese e l'attrezzatura e sono andata a studiare in un locale studio di sottofondo.
È stato amore dal primo colpo della punta! Poi ho capito che questo è il mio campo. Un po' più tardi, ho conosciuto un giovane uomo che era amico di alcuni dei migliori tatuatori, tra cui Ben Klishevskiy, e questo contatto mi ha aiutato molto. Quindi sono stata fortunata con i miei mentori. Ho trascorso giorni interi al locale "Banana tattoo", cercando di assimilare tutto ciò che avveniva intorno. Un po' più tardi, ho conosciuto Konstanin Strokin, che mi ha aiutato a padroneggiare il disegno a mano. Ma non posso chiamare nessuno un maestro in senso proprio. Io sempre vado e vado per il mio cammino, anche se sono molto grata a tutti questi ragazzi!
Hai un'istruzione artistica?
- Non ho un'istruzione superiore nell'arte. Ma sto studiando e continuo a studiare in modo privato - prendo lezioni dagli artisti e dai scultori. Inoltre, ho completato un corso biennale di disegno accademico, pittura e composizione alla Stroganovka. Ma la mancanza di un'istruzione superiore non mi impedisce di lavorare come artista-illustratore. Non molto tempo fa, ho partecipato a un progetto di illustrazione per una rivista con "Action Media".
Ti ricordi il tuo primo tatuaggio e i tuoi sentimenti dopo la sessione?
- Non può essere dimenticato perché lo vedo praticamente ogni giorno. Ho fatto il mio primo tatuaggio alla mia mamma - è una donna coraggiosa e pronta ad esperimenti. Ovviamente ero molto preoccupata. Ma il primo pancake non è uscito lumpy. Tutto è andato bene. La mamma non ha coperto il tatuaggio e lo indossa ancora come ricordo.
Per te, il tatuaggio è arte, lavoro o qualcosa di diverso?
- Prima di tutto è arte. Altrimenti non lo farei. Poi lavoro - e questo è lavoro quotidiano, senza weekend e festivi. Dopo tutto, prima del tatuaggio, bisogna incontrare il cliente per una consulenza, elaborare un concetto, disegnare uno schizzo, fare eventuali modifiche e solo poi - la sessione. Quindi non si esclude l'altro. Sono convinta che il tatuaggio non dovrebbe essere in formato stampa, ma piuttosto un'immagine che il suo proprietario si sente orgoglioso di possedere. Quindi è sia arte che lavoro.
Da tempo seguimo il tuo lavoro e ci piace molto sentirlo direttamente oggi. Hai uno stile molto interessante, difficile da attribuire a una direzione specifica. Raccontaci, da dove hai iniziato e come è sviluppato il tuo stile?
- A un certo punto nel mio lavoro, volevo qualcosa di più unico di quanto i clienti desideravano - una nuova presentazione, nuovi texture e nuovi dettagli. In quel momento il mio percorso è iniziato non come maestra del tatuaggio, ma come artista del tatuaggio. Per molto tempo ho cercato il filo giusto e una volta ho visto le opere dell'illustratore Nico Delort. Mi ha colpito come un tuono in un autunno sereno che qualcosa del genere potesse essere fatto nel tatuaggio in un numero incredibile di varianti. Letteralmente pochi mesi dopo, un cliente è arrivato pronto per gli esperimenti - e via (ride).
Nuovi temi sono sovrapposti alle texture e alle tecniche esistenti nel mio lavoro. Sono molto contenta che i miei lavori suscitino una grande risposta dal pubblico. Qualcuno vede nuvole nelle mie texture, qualcuno spazio, qualcuno acqua, qualcuno flussi energetici. Qualcuno nei miei, che chiamo "Genii", vede silhouette di potenze superiori, spiriti buoni o cattivi, ombre di sé stessi o del passato. Quindi ogni progetto ha un significato particolare per il suo portatore.
Da poco sembra che tu stia lavorando solo su progetti grandi. Perché preferisci questa scala?
- Sì, di recente preferisco i progetti a grande scala. Perché? Primo, tali progetti permettono di realizzare completamente l'idea del cliente senza sacrificare i dettagli. Secondo, i grandi progetti offrono un effetto wow al loro portatore. Terzo, quando le persone iniziano a fare tatuaggi "pezzo per pezzo", spesso vogliono la continuità. Di conseguenza, spesso non finisce bene, come un frigorifero coperto da magneti. Non sarebbe meglio pianificare tutto in modo completo, fare tutto su grande scala e renderlo bello subito?
Dove trovi ispirazione per il tuo lavoro?
- Non devi andare lontano - è la natura che ci circonda. Inoltre, le persone che vengono da me. Dopo tutto, ogni storia è una fonte di ispirazione.
Come nascono i tuoi disegni? Solitamente lavori su idee tue o su quelle del cliente?
- Sono molto occupata, quindi non disegno "solo perché." Tutti i progetti vengono sviluppati in consultazioni con i clienti, sulla base dei loro desideri. Ma è necessario avere una visione completa del cliente sul finale non è necessario. A volte, una sola frase basta per costruire un progetto. Uno di questi progetti è attualmente in corso. Lo presenterò a breve.
È l'era dell'IA, quindi non possiamo non chiedere se utilizzi l'IA nel tuo lavoro. Qual è la tua opinione su questa tendenza all'adozione diffusa dell'IA?
- Sono categoricamente contrario all'uso dell'IA. Credo fermamente che solo un essere umano possa inventare un'idea, specialmente una adattata al corpo umano. Nessun'IA può sostituire il creatore perché non è in grado di creare nulla di unico.
Ciò che è più importante per te nel tatuaggio?
- Unicità, qualità e assenza di tatuaggi internet.
Raccontaci del posto dove lavori. Quali sono le caratteristiche di questo posto? E come si può prenotare una sessione con te?
- Lavoro nel mio studio privato al centro di Mosca, a Kitay-gorod. È fondamentale per me lavorare con i clienti in modo uno a uno, senza il rumore di fondo dello studio, in modo che nessuno mi distrae e il cliente non si senta imbarazzato. A mio avviso, solo in questo formato si può raggiungere una collaborazione produttiva. Puoi prenotare una consulenza con me attraverso i messaggeri, VK, o Instagram.
Hai dei tatuaggi, clienti, progetti o forse storie strane nella tua carriera?
- Ogni progetto è unico in modo diverso, e ognuno ha la sua storia. Non posso sceglierne uno perché non accetto progetti che non mi risuonano. Quindi, tutti sono i miei preferiti. Ma forse c'è un caso veramente unico. Una volta, un cliente mi ha chiesto di dedicare un progetto al suo futuro figlio. Abbiamo sviluppato lo schizzo, scelto la data della sessione. E cosa pensi, la sera prima che il progetto avesse inizio, la sua moglie ha dato alla luce il bambino!
In realtà, spesso incontro coincidenze interessanti nella vita delle persone. Vorrei credere che la loro decisione di fare un tatuaggio e la sua realizzazione nel mio lavoro possano cambiare le destinazioni e le vite delle persone.
Ciò che è più importante per te in una carriera di artista del tatuaggio? Quali obiettivi ti sei posti? Condividi i tuoi piani creativi per il futuro prossimo.
- Non posso prioritizzare le attività in una carriera di artista del tatuaggio. Il punto più importante è che le persone apprezzino le mie idee e le indossino con piacere. Se questo avviene, considero il mio lavoro completato. Prossimamente, vorrei lanciare prodotti e corsi autori.
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