Ksenia Darmaeva è un artista del tatuaggio il cui lavoro abbiamo osservato per molto tempo. Abbiamo visto con i nostri occhi la trasformazione che Ksenia ha subito dal grafico realistico brutale e dallo stile Chicano a un tatuaggio botanico sofisticato a base di acquerelli. Abbiamo visto come @tattoo.bloom ha aperto nel settore del tatuaggio.
E ora, i tatuaggi di Ksenia, come le illustrazioni dei botanici del passato, non solo hanno una forma esteticamente attraente, ma possono anche servire come strumento pratico per lo studio della flora della Terra. Riuscita a combinare in modo sorprendente leggerezza e dettaglio, aria e realismo nei suoi lavori. È semplicemente delizioso!
Vi presentiamo Ksenia Darmaeva.
Ksenia, conoscevamo il tuo lavoro da molto tempo e ci piace avere l'occasione di parlarti. Partiamo dalle nostre domande tradizionali: cosa ti ha portato al tatuaggio e come è iniziata la tua carriera come artista del tatuaggio?
- Grazie. Penso che il mio modo di vedere il mondo mi abbia portato al tatuaggio. La possibilità di esprimersi e pensare liberamente è ciò che apprezzo nelle persone e che cerco di mantenere in me. Ho acquistato l'equipaggiamento vendendo la mia fotocamera e il mio bicicletta. C'era anche abbastanza denaro per la ristrutturazione di un appartamento molto modesto in via Baskov a San Pietroburgo. Lì, mia sorella e io abbiamo iniziato il nostro percorso.
Secondo quanto ricordo, hai iniziato con grafici quasi realistici, stile Chicano, ecc. Cosa è cambiato e perché hai deciso di abbandonare questo brutale per tatuaggi gentili e, in molti modi, femminili?
- Ancora oggi amo moltissimo i tatuaggi brutalmente Chicano. Mi mancano davvero i ritratti di vampiri e gangster.
@tattoo.bloom è iniziato come progetto sperimentale e commerciale. E non capisco ancora come sia successo che alla fine si sia radicato nel mio cuore. L'ho portato allo stato in cui ora sono soddisfatta. Sono felice di poter percepire le strutture delle piante in questo modo. Non è difficile per me, ho la sensazione che ce l'abbia dentro da sempre. Sono di Yakutia. Nel mio sangue scorre il sangue dei shaman. Ogni mio progetto lo passo attraverso il prisma della natura stessa. È molto bello. Ora sono tecnicamente arrivata a un punto in cui non devo stilare le piante, posso godermi tutti i dettagli, le strie, i rilievi. Nelle mie composizioni mi concentro sui fiori, foglie, radici – credo che questa sia la parte dell'immagine artistica della pianta che crea l'atmosfera e il dinamismo.
Non credo che il tatuaggio botanico sia un campo esclusivamente femminile. È la natura che ci circonda, i ricordi dei fiori che si aprivano sotto la finestra della nonna, l'odore della foresta dopo la pioggia, il plantain sul ginocchio rotto, le dita e i labbra viola dopo i mirtilli, il vento, le rocce, l'erba, il suono degli abeti... Penso che sia stato il destino.
Hai una base artistica professionale? È stato difficile adattarti all'acquerello dopo i grafici nel campo del tatuaggio?
- Non ho avuto insegnanti né formazione artistica. Ho imparato dal mondo intero. La scoperta più grande e il colpo più forte per me è stata la scuola francese dell'acquerello botanico e le still life olandesi. Nel tatuaggio – nessun problema. Non sono mai stata brava nei grafici. Non è il mio stile. Penso in termini di pittura. Ma l'acquerello, come materiale, non l'ho ancora padroneggiato e penso che non lo padroneggerò mai. Il mio materiale è olio e pigmenti per tatuaggi.
Ci sono caratteristiche del tuo lavoro che puoi evidenziare da te?
- Sono appassionata degli herbari. Questo è il mio hobby. Da lì ho portato nel tatuaggio ciò che di solito è nascosto sotto terra – le radici. Gli herbari mi permettono di studiare la struttura delle piante – osservare i dettagli, sentire, vedere le dimensioni e i volumi. La botanica deve essere viva. Mi piace creare foglie imperfette. Beh, sì, i fiori. Per me non è una linea, è un organismo vivente). Ma ho ancora molte idee per l'espressione personale.
L'illustrazione botanica ha le sue origini nei libri dei ricercatori della scienza della vita come modo di rappresentare il mondo. E cosa significa per te?
- Questo è l'approccio che mi è vicino. È un modo di rappresentare e esplorare il mondo che ci circonda. Nella mia arte non-tatuaggio, a volte enigma cose importanti per me. Ho imparato questa lingua di metafore complesse attraverso cose semplici della cultura orientale e l'etichetta della "lingua dei fiori" in Francia. La parola "bouquet" è in realtà una parola francese che significa "gruppo di fiori bellamente composto".
L'arte dell'antico Oriente mi è ideologicamente vicina, ma tecnicamente e visivamente la scuola europea è più vicina.
Chi o cosa è la tua fonte di ispirazione?
- Prima di tutto, la foresta. Mi piace la foresta. È uno spazio all'interno di uno spazio all'interno di uno spazio. Tra gli artisti... Posso scrivere saggi sugli artisti che mi ispirano. Ma evidenzierò i più famosi. Prima di tutto, Pierre-Joseph Redoute, pittore e botanico francese, illustratore del regno di Maria Antonietta. Non era un artista, era un ricercatore. Ma, come risultato, ha lasciato un eredità artistica stupefacente. I miei amici mi hanno regalato il suo libro per il mio compleanno. Ora è la mia Bibbia! Mi piacciono i miei amici. Sono i migliori!
Mi piace la purezza delle forme nei still life del conte Fyodor Petrovich Tolstoy. Per diventare un artista, ha rinunciato alla sua carriera militare.
Tahayao Fern Herbarium - È il capo della tribù Maori e include esemplari di 20 specie di fiori di tè. Suona fantastico! Anche se il capo della tribù Maori ha raccolto piante, allora io, ovviamente, ne ho bisogno!
Il nostro pianeta è così diverso in termini di flora che non posso non chiederti qualcosa sul viaggio. Dove sei già stato? E quale paese ha avuto l'impatto più forte sul tuo lavoro?
- È vero. Molti dei miei clienti chiedono tatuaggi della flora delle regioni dove sono nati o da cui provengono. Mi piace la Karelia e la natura settentrionale.
Ma amo tutti i paesi in cui sono stato. Sono facilmente impressionato.
Ma ci sono due paesi che hanno avuto un'influenza molto forte su di me. Mi sto sempre sviluppando come artista nei Paesi Bassi. Lì posso creare liberamente. Tutta la mia progressione tecnica è lì, non so perché. È successo. Ho un particolare affetto per la Francia, in particolare per Parigi.
Colori gialli e verdi, ornamenti floreali negli interni, giardini, profumi. L'atteggiamento nei confronti degli artisti. A Parigi non c'è il senso che vivere nell'arte sia sbagliato. È subversivo.
I Paesi Bassi e la Francia hanno una forte scuola di pittura.
Parlaci dei tuoi clienti. Cosa li porta a te? E hanno qualcosa in comune?
- I miei clienti sono tutti diversi. Ma di solito sono molto energici. Lo sento.
Ho una storia su un cliente che ha ottenuto un lavoro di modellismo grazie a un tatuaggio di magnolie blu sul suo petto. Viaggi e lavoro in diversi paesi. Sono così felice per lei! È fantastica. Per questo è venuta a me.
Ci sono differenze geografiche nel tipo di piante scelte dai tuoi clienti provenienti da diversi paesi?
- Oh sì. In aree più meridionali si trovano più piante da giardino. E l'amore per i piccoli uccelli. Li amo anch'io, quindi sono solo felice.
E quali piante sono nel tuo personale TOP?
- Non esiste un top così. Non è possibile individuare nessuna in particolare.
Hai progetti speciali o preferiti?
- Mi piacciono i progetti che consistono in un insieme di piante che formano una composizione di sticker. Penso che sia stiloso.
Partecipi a convention di tatuaggio?
- Le convention di tatuaggio sono una parte importante dell'intero settore. La domanda è solo sul formato. Ho partecipato a convention in Russia. Sono stato a Mosca, San Pietroburgo e Yekaterinburg. A Yekaterinburg, c'era persino una nomination per "botanica acquerellata" o qualcosa del genere. Grazie mille per questa nomination! Ma ora, di solito non ho tempo. Ma tornerò certamente a partecipare a convention.
Qual è il tuo piano creativo per il futuro prossimo?
- Lavoro, lavoro e lavoro. Solo nel processo si nasce qualcosa di grande e prezioso. Non sono quella che riceva qualcosa dal cielo.
Comments (1)