L'arte del flusso: all'interno dello stile unico di Edvin Tedebring per i tatuaggi

Il mondo dei tatuaggi è uno spazio in cui l'arte tradizionale si incontra con l'individualità e l'innovazione. Tra chi osa spingere i confini e rompere i stereotipi c'è Edvin Tedebring, un artista di tatuaggi astratti e semirealisti basato a Copenaghen. Il suo stile unico riflette non solo una visione estetica, ma anche una profonda filosofia artistica. Ogni suo lavoro è una combinazione di libertà creativa e di un approccio altamente tecnico, trasformando il corpo in un vero e proprio supporto vivente per opere astratte.

Come è iniziata la tua avventura nel mondo dei tatuaggi e cosa ti ha attratto inizialmente in questo artista?

- Penso che mi sia colpito Miami Ink e simili programmi televisivi quando ero un giovane adolescente. I tatuaggi mi hanno affascinato, e ho capito presto che volevo entrare nell'industria. Ho iniziato a modificare i miei disegni per renderli simili a motivi di tatuaggio, e il sogno di costruire una carriera nel campo dei tatuaggi si è progressivamente sviluppato. Dopo anni, sono andato all'università, studiando Produzione di Media Digitali perché sono molto interessato alla tecnologia e alla progettazione digitale. Sapevo anche che, se volevo entrare nel mondo dei tatuaggi, avrei fatto un apprendistato serio all'inizio. Se non avessi avuto un apprendistato, avrei optato per una carriera in grafica o in progettazione UX/UI. Durante gli anni universitari, ho iniziato a ricevere tatuaggi frequentemente da Brent McKenzie, un artista dei tatuaggi nella mia città natale Umeå. Ci vedevamo quasi ogni mese per un periodo, e lui ha iniziato a guidarmi nella progettazione dei tatuaggi e nel disegno. Dopo aver completato il mio diploma di laurea, sono diventato il suo apprendista nel 2017.

Il tuo stile è molto unico e astratto. Come descriveresti il tuo stile di tatuaggio in parole tue e cosa lo chiami?

- Solitamente lo chiamo tatuaggio astratto in nero e grigio e semi-realismo. Mi concentro molto sulla texture, sul flusso e sul contrasto.

Ci sono artisti o influenze (tatuaggi o altrimenti) che hanno influenzato il tuo approccio alla progettazione dei tatuaggi?

- Ci sono molti nel corso degli anni, ma penso che i classici pittori astratti come Pollock, Rothko e Kline mi abbiano ispirato per il loro apparente arroganza nell'opera. All'epoca, la gente non capiva perché era un'opera inusuale. Questo punto da solo mi ispira, oltre all'ispirazione espressiva, perché sento che i tatuaggi si sono ripetuti molto negli anni e volevo trovare la mia voce attraverso i miei disegni.

Spesso lavori a mano senza stenciling. Puoi spiegare come funziona questo processo per te e cosa ti eccita in esso?

- Per avere il pieno controllo sulla posizione, sulla dimensione e sul flusso, disegnare i motivi liberamente sulla pelle è, a mio parere, il modo migliore. Se ho un disegno già preparato, potrebbe non sempre adattarsi esattamente come desidero, il che mi porta a disegnarlo direttamente sulla pelle. Dopo aver discusso con il mio cliente sull'approccio che vogliamo seguire, semplicemente lascio che il disegno si sviluppi mentre lo disegno con matite sul loro corpo. Il disegno che faccio con le matite è sempre molto generale e rappresenta solo il movimento e il flusso della composizione. Quando tatuaggio questo disegno, evolve durante il processo. Anche se ho un riferimento, mai lo seguo esattamente. Per me, il tatuaggio avviene durante il processo stesso.

I tatuaggi richiedono sia competenza tecnica che creatività. Come mantieni un equilibrio tra precisione e espressione artistica?

- Penso che sia molto importante conoscere se stessi e cosa sei in grado di fare, e da ciò capire cosa probabilmente sei in grado di realizzare. Per svilupparmi, mi sfido regolarmente e spingo i miei limiti, sia nella progettazione che nelle tecniche di tatuaggio. Sono molto analitico, e se devo fare qualcosa che non ho mai fatto prima, posso capire prima come deve essere fatto e poi farlo. È essenziale sviluppare un'espressione artistica, ma farlo a un ritmo che permetta alle competenze tecniche del tatuaggio di mantenere il passo.

I tatuaggi astratti sono spesso profondamente personali. Come collabori con i clienti per creare un'opera significativa per loro?

- I miei clienti esprimono solitamente il significato o le emozioni dietro l'idea del tatuaggio, e da lì interpretiamo in opere astratte. Solitamente nascosto piccoli elementi nel disegno, come texture naturali, cerchi, linee o qualcosa di particolare che si collega al loro significato. Il significato viene nascosto, e solo loro lo conoscono, il che lo rende più personale, a mio parere. È un'interessante collaborazione, e i miei clienti hanno grande fiducia in me.

Come mantieni i tuoi disegni freschi e eviti di cadere in schemi ripetitivi?

- Costantemente guardando avanti e cercando di migliorare. Non ripeto mai lo stesso disegno, e se noto un pattern nei miei richiesti, sempre inizio a distaccarmi dal ripetersi. Cerco di creare opere uniche per ogni cliente, e anche se sono ispirato da qualcosa che ho fatto prima, enfatizzo l'importanza dell'unicità per il loro tatuaggio.

La posizione del tatuaggio gioca un ruolo importante nei tuoi disegni. Come approcci il processo di scegliere il posto giusto per un tatuaggio?

- Penso che la posizione sia quasi tutto nel tatuaggio. Spesso il mio cliente ha una visione della posizione che desidera, e solitamente è un buon punto di partenza, ma quasi ogni volta suggerisco un'alternativa, che sia estendere in qualche modo o scegliere una posizione completamente diversa. Voglio che i miei tatuaggi siano al meglio possibile, e limitarmi in termini di posizione altererebbe completamente l'aspetto finale.

Ci sono sfide che incontri quando traduci idee astratte in arte permanente sul corpo?

- La maggior parte dei miei clienti ha fiducia nel mio processo, ma alcuni possono avere difficoltà nel capire che non sanno esattamente come apparirà il tatuaggio una volta completato. Questo è sempre risolto attraverso una comunicazione chiara.

Ci sono aspetti del tatuaggio astratto che pensi siano più sottovalutati?

- Che fare dell'astratto sia facile e che lo si fa solo perché non si può fare altro. Ho imparato molte cose prima di iniziare a lavorare con l'astratto. Posso eseguire una grande varietà di stili, ma mi concentro sull'astratto perché mi piace e perché ha una complessità che non ogni artista di tatuaggi apprezza.

Avete un tatuaggio che vi piace di più e, se sì, cosa lo rende speciale?

- Non credo di avere un tatuaggio preferito, ma mi piace molto il mix tra volti semirealisti e elementi astratti che ho creato. Mi piace il modo in cui una certa espressione facciale stabilisce l'atmosfera del disegno e come gli elementi astratti aggiungano un ulteriore strato alla narrazione. Questi tipi di disegni sono qualcosa che vorrei focalizzarmi di più nel futuro.

Quale è stato il tuo progetto più difficile finora e come l'hai affrontato?

- Sto pianificando di lavorare duro e intelligente, sviluppando la mia marca fino a ciò che voglio. Ho molti grandi progetti futuri, ma non li sto condividendo fino al momento giusto.