Il mondo dei tatuaggi è uno spazio dove l'arte tradizionale incontra l'individualità e l'innovazione. Tra coloro che spingono audacemente i confini e rompono gli stereotipi c'è Edvin Tedebring, un artista del tatuaggio astratto e semi-realistico con sede a Copenaghen. Il suo stile unico riflette non solo una visione estetica ma anche una profonda filosofia artistica. Ciascuna delle sue opere è una combinazione di libertà creativa e un approccio altamente tecnico, trasformando il corpo in una tela vivente per capolavori astratti.
Come è iniziato il tuo percorso nel mondo del tatuaggio e cosa ti ha attratto per la prima volta a questa forma d'arte?
- Credo di essere stato catturato da Miami Ink e programmi televisivi simili da giovane adolescente. Il tatuaggio mi affascinava, e ho capito presto che volevo entrare in questo settore. Ho iniziato ad adattare i miei disegni per farli assomigliare a motivi di tatuaggi, e il sogno di fare carriera nel tatuaggio continuava a crescere. Anni dopo, sono andato all'università, studiando Produzione di Media Digitali perché sono molto interessato anche alla tecnologia e al design digitale. Sapevo anche che se avessi voluto entrare nel mondo del tatuaggio, l'avrei fatto seriamente fin dall'inizio e avrei cercato un apprendistato. Se non avessi trovato un apprendistato, avrei optato per una carriera nel graphic design o nell'UX/UI design. Durante gli anni universitari, ho iniziato a farmi tatuare frequentemente da Brent McKenzie, un tatuatore nella mia città natale Umeå. Ci vedevamo quasi ogni mese per un po', e lui ha iniziato a guidarmi nel design dei tatuaggi e nel disegno. Dopo aver conseguito la laurea, sono diventato il suo apprendista tatuatore nel 2017.
Il tuo stile è molto unico e astratto. Come descriveresti il tuo stile di tatuaggio con le tue parole, e come lo chiami?
- Di solito lo chiamo astratto in bianco e nero e semi-realismo. Mi concentro molto sulla texture, il flusso e il contrasto.
Quali influenze o artisti (tatuatori o meno) hanno plasmato il tuo approccio al design del tatuaggio?
- Ce ne sono stati molti nel corso degli anni, ma penso che pittori astratti classici come Pollock, Rothko e Kline mi abbiano ispirato per l'arroganza percepita del loro lavoro. La gente non lo capiva all'epoca perché era non convenzionale. Questo punto da solo è ispiratore per me, oltre all'ispirazione espressiva, perché sento che il tatuaggio si è ripetuto molto nel corso degli anni, e volevo trovare la mia voce attraverso i miei disegni.
Spesso lavori a mano libera senza stencil. Puoi spiegare come funziona questo processo per te e cosa ti entusiasma?
- Per avere il pieno controllo del posizionamento, delle dimensioni e del flusso, disegnare i motivi liberamente sulla pelle è il modo migliore, a mio parere. Se ho un disegno preparato, potrebbe non adattarsi sempre come voglio, portandomi a disegnarlo invece. Dopo aver discusso con il mio cliente l'approccio che adotteremo, lascio che il disegno mi venga in mente mentre schizzo sul loro corpo con i pennarelli. Il disegno a pennarello che faccio su di loro è sempre piuttosto generale e raffigura solo il movimento e il flusso del pezzo. Quando tatuo questo disegno, si evolve durante il processo. Anche quando ho un riferimento, non lo seguo mai esattamente. Il tatuaggio avviene durante il tatuaggio per me.
Il tatuaggio richiede sia abilità tecnica che creatività. Come mantieni un equilibrio tra precisione ed espressione artistica?
- Credo che si tratti molto di conoscere se stessi e ciò di cui si è capaci, e da lì, rendersi conto di ciò di cui si è probabilmente capaci. Per svilupparmi, mi sfido regolarmente e spingo i miei limiti, sia nella progettazione che nelle tecniche di tatuaggio. Sono molto analitico, e se devo fare qualcosa che non ho mai fatto prima, posso capire in anticipo come deve essere fatto e poi farlo. È essenziale sviluppare l'espressione artistica, ma farlo a un ritmo che permetta alle abilità tecniche del tatuaggio di tenere il passo.
I tatuaggi astratti sono spesso profondamente personali. Come collabori con i clienti per creare un pezzo significativo per loro?
- I miei clienti di solito esprimono il significato o le emozioni dietro la loro idea di tatuaggio, e da lì, io lo interpreto nei miei pezzi astratti. Di solito nascondo piccole gemme nel design, come texture naturali, cerchi, linee o qualcos'altro che si connette particolarmente al loro significato. Il significato è quindi nascosto, solo per loro, il che lo rende più personale, a mio parere. È una collaborazione interessante, e i miei clienti hanno grande fiducia in me.
Come mantieni i tuoi design freschi ed eviti di cadere in schemi ripetitivi?
- Guardando costantemente avanti e cercando di migliorare. Non faccio mai lo stesso design due volte, e se noto uno schema nelle mie richieste, mi allontano sempre dal diventare ripetitivo. Mi sforzo di creare pezzi unici per ciascuno dei miei clienti, e pur essendo ispirato da qualcosa che mi hanno visto fare prima, sottolineo l'importanza dell'unicità per il loro pezzo.
Il posizionamento del tatuaggio gioca un ruolo importante nei tuoi design. Come ti approcci alla scelta del posto giusto per un tatuaggio?
- Penso che il posizionamento sia praticamente tutto in ogni tatuaggio. Spesso il mio cliente ha una visione per il posizionamento che desidera, e di solito è un buon punto di partenza, ma quasi ogni volta suggerisco un'alternativa, sia che si tratti di estenderlo in qualche modo o addirittura di scegliere un posizionamento completamente diverso. Voglio che i miei tatuaggi abbiano il miglior aspetto possibile, e limitarmi in termini di posizionamento altererà l'intero aspetto finale.
Quali sfide affronti nel tradurre idee astratte in arte corporea permanente?
- La maggior parte dei miei clienti si fida del mio processo con sicurezza, ma alcune persone possono avere difficoltà con il fatto che non possono sapere esattamente come sarà il tatuaggio una volta finito. Questo viene sempre risolto attraverso una comunicazione chiara.
Qual è, secondo te, l'aspetto più incompreso del tatuaggio astratto?
- Che fare astratto sia facile, e lo si fa solo perché non si può fare nient'altro. Ho imparato molte cose prima di iniziare a imparare l'astratto. Posso realizzare una grande varietà di stili, ma mi concentro sull'astratto perché mi piace, e ha una complessità che non tutti i tatuatori apprezzano.
Hai un tatuaggio preferito che hai creato, e se sì, cosa lo ha reso speciale?
- Non credo di avere un pezzo preferito, ma mi piacciono molto i volti semi-realistici combinati con elementi astratti che ho realizzato. Mi piace il modo in cui una certa espressione facciale imposta l'umore del disegno e come l'astratto aggiunge un ulteriore strato a quella narrazione. Questi tipi di disegni sono qualcosa su cui voglio concentrarmi di più in futuro.
Qual è stato il tuo progetto più impegnativo fino ad oggi e come lo hai affrontato?
- Non credo di poterne nominare uno, ma le coperture complesse e il nascondere le cicatrici sono sempre impegnative. Il mio approccio a questi progetti è sempre una comunicazione diretta. Ho bisogno della fiducia del mio cliente per raggiungere un risultato buono e che soddisfi lo scopo. Se non sono disposti ad accettare il mio consiglio, non procederò con il progetto.
Attualmente lavori in uno studio di tatuaggi a Copenaghen. Puoi dirci di più sullo studio, sul team e sull'atmosfera?
- Lavoro al Dropout Collective, che è il posto più grande in cui abbia mai lavorato. Ora ha circa 18 tatuatori (credo), e nonostante il numero di persone, offre un'atmosfera calma e accogliente. È un team di artisti molto creativo, e direi che quasi ogni stile viene realizzato sotto il nostro tetto. Lavoriamo solo su appuntamento per garantire la massima attenzione ai clienti in visita e per mantenere un ambiente rilassante.
Trovi ispirazione dal tuo ambiente a Copenaghen? In che modo il tuo ambiente influenza il tuo lavoro?
- Copenaghen ha un'atmosfera particolare. Ha l'energia di una grande città e l'energia di una piccola città. È calma ma molto attiva. È professionale, creativa e discreta. Questa atmosfera che la città offre ispira me e il mio flusso di lavoro. Copenaghen risuona molto con me.
Come vedi l'evoluzione dell'industria del tatuaggio in termini di stili astratti e sperimentali come il tuo?
- Vedo un aumento di questi stili, di sicuro. Sfortunatamente, vedo molti imitatori in questo ambito di stili, il che è sempre triste. Per me, l'astratto è uno degli stili più creativi, e copiare il lavoro di altri artisti è la cosa meno creativa che si possa fare. Quindi, mentre sono a favore dello sviluppo dei tatuaggi astratti, spero che gli artisti seguano la propria strada e sviluppino i propri stili.
Hai mai pensato di collaborare con artisti al di fuori dell'industria del tatuaggio o anche con marchi? Se sì, quali ti interesserebbero?
- Sì, ci ho pensato. Sarei interessato a collaborare con marchi di moda, interni o gioielli, per esempio. Penso che ci sarebbero idee interessanti e uniche da esplorare in tali collaborazioni.
Come artista con uno stile di tatuaggio non tradizionale, come vedi le convention di tatuaggi? Vi partecipi e qual è la tua opinione sul loro ruolo nel settore?
- Ho partecipato a delle convention alcune volte, e credo che attualmente non siano proprio il luogo in cui stili astratti come il mio siano ampiamente apprezzati. Certo, se io o chiunque altro volessimo che questi stili diventassero parte del mondo convenzionale del tatuaggio, dovremmo fare noi stessi quei passi. Personalmente penso che le convention siano più per i tatuatori che per i collezionisti. Nella mia esperienza, è un evento sociale ma abbastanza informale dove l'attenzione non è sui collezionisti ma sugli artisti. È un'opportunità per fare rete e incontrare altri artisti, e penso che sia ottimo per la comunità nel suo complesso. Tuttavia, quando si tratta di lavorare, preferisco incontrare i miei collezionisti in un ambiente rilassante in studio dove scelgo la musica, e abbiamo il nostro spazio e atmosfera.
Che consiglio daresti agli aspiranti tatuatori che vogliono sviluppare il proprio stile unico?
- Direi di concentrarsi prima sulla qualità. Sviluppare il proprio stile arriva molto più tardi di quanto si pensi. Dedica i primi 3-5 anni a lavorare il più possibile e a migliorare. Diventa davvero bravo. Diventare un "one-trick pony" fin dall'inizio sarà la fine della tua carriera. Ho cambiato il mio stile numerose volte, e ogni volta pensavo di sapere cosa volessi fare. Il mio punto è, se sei nei tuoi primi 1-2 anni, ciò che pensi di voler fare in termini di stili ora molto probabilmente cambierà e cambierà ancora.
Infine, quali sono i tuoi piani futuri? Nuovi progetti, collaborazioni o idee che sei entusiasta di esplorare nei prossimi anni?
- Ho intenzione di continuare a lavorare sodo e in modo intelligente, sviluppando il mio brand come voglio che sia. Ho molti grandi piani futuri, ma non li condividerò finché non sarà il momento giusto.
