Entra nell'affascinante regno dell'inchiostro e dell'innovazione mentre approfondiamo lo straordinario viaggio di Bullyart, un tatuatore visionario la cui maestria non conosce limiti. Immerso tra le vivaci strade di Rio de Janeiro, in Brasile, lo studio di Bullyart, ICONIC Studio - Art & Gallery, testimonia il suo incrollabile impegno a spingere i confini dell'espressione artistica.
In questa intervista esclusiva, sveliamo gli strati dell'evoluzione artistica di Bullyart, dai suoi umili inizi come artista in erba alla sua ascesa fulminea come figura di spicco nella comunità globale del tatuaggio. Dalle sue tecniche rivoluzionarie alle sue innovative collaborazioni con marchi rinomati, la storia di Bullyart è una testimonianza del potere trasformativo dell'arte e delle infinite possibilità della creatività umana.
Cominciamo con le presentazioni e alcune domande tradizionali per noi. Raccontaci un po' di te. Da dove vieni e dove lavori ora?
- Sono Bullyart, un tatuatore di 32 anni specializzato in tatuaggi realistici in bianco e nero, con sede a Rio de Janeiro, in Brasile, dove sono immerso nell'industria del tatuaggio da oltre un decennio. Il mio stile è radicato nel realismo, sfruttando una palette in bianco e nero per enfatizzare il contrasto nei miei pezzi, aumentandone la longevità. Oltre al tatuaggio, sono l'orgoglioso fondatore e proprietario di ICONIC Studio - Art & Gallery, uno spazio unico dove il tatuaggio incontra l'arte tradizionale.
Il mio percorso nel tatuaggio è iniziato 11 anni fa, mentre ero ancora a scuola. Ho fatto il coraggioso passo di abbandonare tutto e perseguire il mio sogno di diventare un tatuatore. Dopo un periodo impegnativo di costruzione del mio portfolio e ricerca di un apprendistato, sono stato finalmente accettato in uno studio di tatuaggi.
Cosa ti ha portato al tatuaggio? Chi è stato il tuo mentore? Raccontaci di quel viaggio.
- Il viaggio nel tatuaggio mi è sembrato una progressione naturale, sai? Disegno da quando ero piccolo, ho sempre avuto un talento per l'arte. È stata mia madre a farmi appassionare presto. Ha davvero coltivato questo interesse in me. Così, quando sono arrivato all'adolescenza, sentendomi un po' perso, cercando di capire le cose, l'arte aveva semplicemente senso per me. Era quello che facevo sempre, qualcosa che mi veniva naturale. A differenza di altre attività come la scuola o altri campi, non dovevo forzarmi. Quindi, mi è sembrata la strada giusta da prendere. E ripensandoci, tuffarmi nel tatuaggio è stata una delle migliori decisioni che abbia mai preso. È dove mi sento a casa, come se appartenessi a questo mondo dell'arte.
Per quanto riguarda il mio mentore, ho iniziato in modo piuttosto tradizionale, sai? Era quando usavamo portfolio fisici con disegni predefiniti. Non avevamo piattaforme come Instagram allora, quindi la nostra visibilità era limitata alle riviste di tatuaggi e a Facebook. Ma ehi, è da lì che vengo.
Il tatuaggio è arte per te, un lavoro o qualcos'altro?
- Dal mio punto di vista, è un po' di tutto. Il tatuaggio, a mio parere, è un campo sfumato che è difficile categorizzare in modo netto. Personalmente, credo che nel contesto odierno, con tutti i progressi e le opportunità disponibili, gli individui possano forgiare i propri percorsi basandosi sulle proprie visioni. Per me, comprende vari elementi. È la mia professione, profondamente intrecciata con l'arte. C'è anche un aspetto sentimentale, che è incredibilmente significativo. È ciò che mi spinge a cercare il miglioramento, a spingermi oltre la mia zona di comfort. Allo stesso tempo, è anche il mio sostentamento, quello che faccio giorno dopo giorno. Nell'ultimo decennio, è diventato parte della mia esistenza quotidiana.
Lo vedo come uno stile di vita, poiché non è qualcosa confinato ai tipici orari di lavoro. Il tatuaggio permea ogni aspetto della vita, dal momento in cui ti svegli, attraverso il lavoro, lo studio e persino i social media. Le opportunità in questo campo sono vaste ma limitate, ed è per questo che non ho mai contemplato l'idea di perseguire qualcos'altro.
Hai uno stile impressionante! Come si è evoluto?
- Il mio stile artistico è in qualche modo freestyle, se dovessi classificarlo. Traggo ispirazione da varie fonti come film, in particolare generi di fantascienza e fantasy, così come dal mio precoce coinvolgimento nel disegno e nei graffiti durante l'adolescenza. Sono sempre stato attratto dall'arte e dalla creatività, apprezzando una vasta gamma di espressioni. Questa diversità di influenze plasma la mia opera d'arte, che vedo come una miscela di elementi classici e contemporanei. Piuttosto che aderire a uno stile specifico, abbraccio la libertà di esplorare diverse tecniche e temi. Questo approccio mi permette di rimanere in sintonia con le tendenze attuali e di apprezzare il lavoro degli artisti emergenti.
Vedo la mia arte come un riflesso del mondo moderno, incorporando forme tradizionali con un tocco ribelle, un po' come aggiornare dipinti classici per adattarli ai gusti e agli stili di vita contemporanei. Sebbene il mio attuale focus possa evolvere nel tempo, trovo gioia nel riflettere sul mio percorso artistico e su come la mia prospettiva cambi ad ogni momento che passa. Il processo di creazione è dinamico, e non vedo l'ora di vedere dove mi porterà la mia esplorazione artistica in futuro.
Quali aspetti del tatuaggio sono più importanti per te?
- L'aspetto più importante per me nel tatuaggio è la teoria, la teoria stessa e come la si applica. Sono molto concentrato sui materiali che uso, sui tipi di pigmento, su tutta la scienza dietro il tatuaggio. Credo fermamente che se conosci le tue materie prime, se esplori e padroneggi quella parte, puoi ottenere un risultato diverso; a quel punto non sei limitato. Una volta che padroneggi le materie prime, come macchine, aghi, ecc., credo che diventi più libero di esplorare il tuo lato artistico, il processo creativo e tutto il resto. Per me, l'aspetto più importante del tatuaggio oggi sarebbe la parte teorica e le materie prime.
Quali temi nel tatuaggio preferisci di più?
- I temi del tatuaggio che preferisco ruotano attorno al nero e grigio, in particolare il realismo. Sono particolarmente attratto dal lavorare con il contrasto, e creare tatuaggi di statue mi dà grande soddisfazione per il loro fascino estetico. Ho una profonda fascinazione per le statue, specialmente quelle classiche. Quando lavoro su un tatuaggio, specialmente uno complesso, non posso fare a meno di pensare agli artisti che hanno scolpito questi magnifici pezzi. È un aspetto stimolante del mio lavoro che trovo intrigante. Sebbene il mio focus principale sia nel realismo in bianco e nero, in particolare con le statue, sono anche versatile e mi piace esplorare altri stili e progetti colorati. Credo nell'apprendimento continuo e nell'evoluzione come artista, quindi sono sempre aperto a nuove sfide e tecniche. Attualmente, sto anche incorporando influenze dall'arte moderna, come i graffiti e l'arte urbana, nel mio lavoro.
Hai tatuaggi, clienti, progetti preferiti, o forse qualche storia di carriera insolita?
- Quindi, a questo punto, in termini di storie e tutto il resto, mi considererei in qualche modo grezzo. Tendo ad essere piuttosto serio riguardo al mio lavoro, molto concentrato. Apprezzo tutti i miei clienti, la stragrande maggioranza di loro, perché si fidano veramente del mio lavoro, apprezzano il mio stile e mi cercano per questo. Dal mio processo creativo all'opera d'arte finale, ho molta libertà. So che nel nostro settore, questo può essere limitante, qualcosa che impedisce agli artisti di evolvere. Perché allo stesso tempo, come stavo dicendo, questo è un lavoro, è uno stile di vita e tutto, hai questi aspetti da considerare. Hai la parte che è il lavoro, dove devi soddisfare il cliente. Hai l'opera d'arte, che è ciò che vuoi creare, la tua visione artistica e il tuo stile di vita. Devi continuare a farlo per raggiungere dove vuoi arrivare.
Quindi, sono molto grato per questo, per avere questa libertà. Ovviamente, non è qualcosa che è successo da un giorno all'altro. Lo si coltiva costantemente, ma è come fare piccoli passi. Se si evolve dell'1% ogni giorno, ovviamente a un certo punto si raggiungerà la percentuale desiderata. Quindi, è una lotta quotidiana. Bisogna rimanere concentrati per continuare ad andare avanti e raggiungere i propri obiettivi. Oggi, sono estremamente felice e contento di quello che ho, in termini di clienti, del mio pubblico. Tutto ciò che presento al mio pubblico, dalle statue che creo ai dipinti, viene accettato con molto affetto, con molto amore. Quindi, sono molto grato per questo.
Raccontaci la tua esperienza di partecipazione alle convention. Quanti premi hai in totale? E quali sono particolarmente preziosi per te?
- Partecipare alle convention è, a mio parere, cruciale per gli artisti in qualsiasi fase della loro carriera. Sebbene le opinioni su questo argomento varino, credo che sia parte integrante del nostro sviluppo. Il mercato dell'arte si è evoluto in modo significativo, con i social media e altre piattaforme che offrono vie alternative per l'esposizione. Tuttavia, le convention rimangono un'opportunità inestimabile. Hanno giocato un ruolo significativo nel plasmare il mio percorso, in particolare durante le prime fasi della mia carriera. Vincere premi alle convention, come il Nordic Ink Festival, ha segnato una tappa importante per me. Questi premi (2° miglior Show e 3° miglior Sabato nel 2013) non solo sono serviti come convalida dei miei sforzi, ma hanno anche aperto le porte a nuove opportunità.
Dopo aver vinto i due premi al Nordic Ink Festival, sono stato invitato alla convention internazionale del tatuaggio a Rio de Janeiro, TattooWeek. All'International TattooWeek di Rio, ho vinto il 2° posto nello stile Cultura Brasiliana nel 2014 e un altro 2° posto nel Realismo Black & Grey nel 2015. Partecipare alle convention insieme a stimati artisti come Yomiko Moreno, Val Tattoo, Victor Chill, Remis, Boog, ecc., è stato sia stimolante che arricchente. Queste esperienze mi hanno motivato a spingermi oltre e a puntare all'eccellenza nel mio lavoro.
Nonostante le sfide intrinseche del mondo dell'arte, dove il successo è spesso solitario e difficile da ottenere, questi risultati hanno alimentato la mia determinazione a continuare ad evolvere come artista. Ho avuto il privilegio di partecipare a varie convention, con una particolare predilezione per quelle in Brasile, come la Tattoo Week Rio. Vincere premi in eventi come la TattooWeek Rio è stato immensamente gratificante, confermando le mie capacità e la mia dedizione al mio mestiere. Queste vittorie mi hanno spinto a mettere ulteriormente alla prova le mie abilità e a competere con alcuni dei migliori artisti del mondo. In conclusione, i premi che ho ricevuto alle convention sono stati fondamentali nel plasmare la mia traiettoria professionale. Mi hanno infuso un senso di fiducia e di slancio, spingendomi avanti nel mio percorso artistico.
Sei anche membro di team professionali di diversi importanti marchi internazionali. Raccontaci cosa ti dà questa collaborazione come artista? E riesci a influenzare l'industria globale del tatuaggio con il loro aiuto?
- Ho l'immenso piacere di collaborare con marchi che seguo e utilizzo fin dall'inizio della mia carriera. Uno dei miei sponsor è Hustle Butter dagli Stati Uniti. Ho sempre usato e apprezzato il loro prodotto, e a un certo punto, sono stato invitato a unirmi al loro team sponsorizzato. Questa sponsorizzazione ha un'importanza significativa nella mia carriera, come lo è per tutti gli artisti. Avere una sponsorizzazione e il supporto di un marchio è una convalida del tuo lavoro, indicando che sei rilevante nel settore. Essere sponsorizzato significa che hai influenza nel settore. Sebbene oggi ci siano molti artisti, ognuno contribuisce con la propria influenza in qualche modo. Tuttavia, gli artisti che sono prominentemente presenti nei ProTeam sponsorizzati da marchi rispettati e di lunga data come Hustle Butter tendono a distinguersi di più. Pertanto, far parte del loro team è un onore e ha un grande significato nella mia carriera.
Un altro marchio con cui lavoro e di cui sono sponsorizzato è Ink Draw Stencils, un'azienda brasiliana. Mi hanno supportato fin dall'inizio, presentandomi il loro prodotto, che uso da oltre tre anni come parte del loro ProTeam. È un marchio che apprezzo sinceramente, l'intero team offre un servizio altamente personalizzato. Si preoccupano sinceramente degli artisti, il che li distingue. Quindi, sono molto orgoglioso di lavorare a stretto contatto con loro e di far parte del loro team sponsorizzato.
Sei il proprietario del famoso spazio artistico a Rio de Janeiro - ICONIC Tattoo Gallery. Parlaci di questo luogo.
- Sì, sono il fondatore e proprietario di Iconic Art Studio, situato a Rio de Janeiro. Questo è stato un progetto significativo nella mia carriera, che ha fatto la differenza nella vita di molti artisti. L'obiettivo principale di questo progetto era creare un santuario per gli artisti, libero dalle barriere dell'industria. Tradizionalmente, ottenere visibilità nelle gallerie richiede la navigazione di connessioni industriali, il che può essere limitante per molti artisti di talento. Credo che l'arte debba trascendere queste barriere e riguardare l'arte stessa. Tuttavia, come ogni industria, ci sono ostacoli che possono ostacolare gli artisti, impedendo a molti individui di talento di ottenere riconoscimento. Pertanto, la creazione di Iconic Art Studio è stata fondamentale.
Nel nostro studio di tatuaggi, diamo priorità all'eccellenza, concentrandoci sulla fornitura di un servizio personalizzato a cinque stelle che enfatizza la collaborazione con i nostri clienti piuttosto che limitarsi a fornire un servizio. Questo approccio ci distingue ed è stato fondamentale per il nostro successo. Inoltre, abbiamo la Iconic Gallery come parte del nostro studio, un fantastico progetto in cui abbiamo ospitato numerose mostre con artisti brasiliani ben noti. Alcune di queste mostre sono state raccolte fondi per organizzazioni di beneficenza, con l'obiettivo di avere un impatto positivo sulla vita delle persone. La nostra galleria ha anche esposto mostre di singoli artisti, inclusa la mia l'anno scorso. È stato un traguardo significativo per me esporre le mie altre forme d'arte al pubblico. Curare e organizzare mostre è un regno completamente diverso dal tatuaggio, ma è stata un'esperienza preziosa e positiva.
Inoltre, il nostro studio ha stabilito solide relazioni con vari marchi, tra cui Red Bull e Bombay Sapphire, che hanno sostenuto i nostri eventi e mostre. Questo riconoscimento da parte di marchi di spicco nell'ambito culturale è stato immensamente gratificante e validante.
Abbiamo diversi progetti in cantiere per offrire maggiori opportunità a nuovi artisti e potenzialmente esplorare altre forme d'arte oltre al tatuaggio. Iconic Art Studio è stato concepito nelle prime fasi della mia carriera e, nel tempo, l'ho curato per affrontare le sfide affrontate sia dagli artisti tradizionali che da quelli riconosciuti, con l'obiettivo di creare un modello sostenibile che supporti gli artisti nel bilanciare lavoro, vita e arte. Il nostro studio è un rifugio dove gli artisti possono trovare equilibrio e supporto dai loro colleghi, favorendo la crescita e la collaborazione. Non è solo un luogo per il successo individuale, ma anche una piattaforma per la crescita collettiva, sia a livello nazionale che internazionale. Abbiamo partnership dirette con marchi come Hustle Butter, Inkdraw Stencils, e ospitiamo regolarmente artisti ospiti da tutto il mondo che si fidano e credono nel nostro spazio. Assistere all'impatto dei nostri sforzi e vedere il progetto prosperare è incredibilmente gratificante.
Tieni seminari? Fai da mentore a qualche artista?
- Sì, tengo seminari e workshop. Attualmente, offro esclusivamente workshop individuali a causa del mio programma e dei requisiti specifici dei miei workshop. Poiché copro molta teoria e sono molto meticoloso nel mio approccio, credo che i workshop individuali siano stati l'opzione più efficace per me finora. Tipicamente, gli artisti mi contattano e discutiamo i vari formati di workshop disponibili. Un formato prevede che l'artista osservi il mio processo di tatuaggio, un altro si concentra esclusivamente sugli aspetti teorici, e il terzo formato prevede che io tatui l'artista mentre spiego l'intera procedura, comprendendo sia componenti pratici che teorici, rendendola un'esperienza di apprendimento più completa.
Per quanto riguarda il mentoring, supervisiono un team di artisti nello studio che seguo personalmente. È mia responsabilità guidare ogni artista, affrontando i loro punti di forza e di debolezza individuali per facilitare il miglioramento. Alcuni artisti sono più avanzati, mentre altri stanno ancora affinando aspetti specifici del loro mestiere. Tuttavia, in ogni fase, c'è spazio per la crescita e il miglioramento delle competenze, il che è cruciale. Oltre a gestire le mie attività artistiche e di tatuaggio, nonché a mantenere la mia presenza online, do priorità all'apprendimento e allo sviluppo continui per supportare efficacemente il mio team. Sono dedicato a condividere le conoscenze e a elevare il nostro lavoro collettivo. Così, attraverso workshop e sessioni di mentoring, ho avuto numerose opportunità di contribuire alla nostra crescita, per le quali sono profondamente grato.
Qual è la cosa più importante per te nella carriera di un tatuatore? Quali obiettivi ti poni? Puoi condividere i tuoi piani creativi per il prossimo futuro?
- Il mio obiettivo principale nella mia attuale fase come tatuatore è raggiungere l'equilibrio. Avendo trascorso un decennio a perfezionare il mio mestiere e a affermarmi nel settore, riconosco l'importanza dell'equilibrio. Mentre i traguardi professionali possono essere raggiunti attraverso la dedizione e il tempo, raggiungere l'equilibrio si estende oltre l'ambito professionale per comprendere aspetti personali come la salute fisica, il benessere mentale, le relazioni e la famiglia. Raggiungere questo equilibrio è senza dubbio l'aspetto più impegnativo del mio percorso artistico.
Attualmente, dedico notevoli sforzi per armonizzare queste diverse sfaccettature della mia vita. Si tratta di dedicarmi completamente alla mia arte e al tatuaggio, dando priorità anche alla mia famiglia, alla salute fisica e mentale e ad altre attività personali. Questa ricerca dell'equilibrio è il mio obiettivo primario in questa fase della mia carriera. Per quanto riguarda i piani futuri, anche se al momento non posso divulgare i dettagli, assicuro che si svilupperanno e saranno condivisi nel mio percorso attraverso le piattaforme di social media. Prevedo molti sviluppi positivi all'orizzonte. Il nostro percorso di crescita ed evoluzione come artisti non cessa mai, e rimango impegnato nel miglioramento e nel progresso continui.
