L'arte di Bullyart: Spingere i confini, riedificare la bellezza

Immergiti nel suggestivo mondo dell'inchiostro e dell'innovazione mentre esploriamo il percorso straordinario di Bullyart, un artista del tatuaggio visionario il cui maestro non ha limiti. Nelle strade vivaci di Rio de Janeiro, Brasile, lo studio di Bullyart, ICONIC Studio - Art & Gallery, è un testimone del suo impegno incondizionato a spingere i confini dell'espressione artistica.

In questa intervista esclusiva, sveliamo le diverse fasi dell'evoluzione artistica di Bullyart, dal suo inizio modesto come artista in formazione alla sua rapida ascesa come figura di riferimento nella comunità globale del tatuaggio. Dalle sue tecniche rivoluzionarie alle sue innovative collaborazioni con marchi rinomati, la storia di Bullyart è un esempio del potere trasformativo dell'arte e delle infinite possibilità della creatività umana.

Cominciamo con le presentazioni e alcune domande tradizionali. Raccontaci un po' di te. Dov'è nato e dove lavori ora?

- Sono Bullyart, un artista del tatuaggio di 32 anni specializzato in tatuaggi realistici in nero e grigio, basato a Rio de Janeiro, Brasile, dove ho immerso me stesso nell'industria del tatuaggio per oltre un decennio. Il mio stile si basa sulla realismo, utilizzando una palette di nero e grigio per enfatizzare i contrasti nei miei lavori, migliorando la loro durata. Oltre al tatuaggio, sono il fondatore e proprietario di ICONIC Studio - Art & Gallery, uno spazio unico in cui il tatuaggio incontra l'arte tradizionale.

Il mio percorso nel tatuaggio ha iniziato 11 anni fa, mentre ancora studiavo. Ho preso il coraggio di abbandonare tutto per seguire il mio sogno di diventare artista del tatuaggio. Dopo un periodo difficile per costruire il mio portfolio e cercare un apprendistato, sono stato finalmente accettato in un studio di tatuaggio.

Cosa ti ha portato al tatuaggio? Chi era il tuo mentore? Raccontaci quel percorso.

- Il percorso verso il tatuaggio mi è sembrato una naturale evoluzione, sai? Ho sempre disegnato da piccolo, avevo un talento per l'arte. È stato mio padre a farmi iniziare presto. Ha veramente coltivato questo interesse in me. Quindi, quando sono arrivato ai miei anni di adolescenza, sentivo di essere un po' perduto, cercavo di capire le cose, l'arte era qualcosa che mi faceva senso. Era qualcosa che facevo da sempre, che veniva spontaneamente. A differenza di altri percorsi come la scuola o altri settori, non dovevo forzarlo. Quindi, mi sembrava il percorso giusto da seguire. E guardando indietro, entrare nel tatuaggio è stato uno dei migliori decisioni che abbia mai fatto. È dove mi sento a casa, dove appartengo a questo mondo dell'arte.

Per quanto riguarda il mio mentore, ho iniziato con un approccio piuttosto tradizionale, sai? Era un tempo in cui usavamo portafogli fisici con disegni preconfezionati. Non avevamo piattaforme come Instagram, quindi la nostra visibilità era limitata ai magazine di tatuaggio e a Facebook. Ma beh, questo è il mio punto di partenza.

Il tatuaggio è arte per te, un lavoro o qualcosa di diverso?

- Dal mio punto di vista, è un po' di tutto. Il tatuaggio, secondo me, è un campo complesso che è difficile da categorizzare in modo semplice. Personalmente, credo che, in questo contesto attuale, con tutti gli avanzamenti e le opportunità disponibili, le persone possono creare i loro percorsi sulla base delle loro visioni. Per me, include diversi elementi. È la mia professione, profondamente intrecciata all'arte. C'è anche un aspetto sentimentale, che è estremamente significativo. È ciò che mi spinge a cercare miglioramenti, a superare il mio comfort zone. Allo stesso tempo, è anche il mio sostentamento, ciò che faccio ogni giorno. Negli ultimi dieci anni, è diventato parte della mia vita quotidiana.

Lo vedo come un modo di vita, perché non è qualcosa che si limita alle ore di lavoro. Il tatuaggio permea ogni aspetto della vita, dal momento in cui si sveglia, fino al lavoro, allo studio e persino alla social media. Le opportunità in questo settore sono ampie ma limitate, per questo motivo non ho mai pensato di cercare qualcosa di diverso.

Hai uno stile impressionante! Come è evoluto?

- Il mio stile artistico è un po' libero, se devo classificarlo. Mi ispiro a diverse fonti, come i film, in particolare quelli di genere sci-fi e fantascienza, nonché alla mia esperienza precoce nel disegno e nel graffiti durante l'adolescenza. Ho sempre avuto un forte interesse per l'arte e la creatività, apprezzando una vasta gamma di espressioni. Questa diversità di influenze forma il mio lavoro, che vedo come un mix di elementi classici e contemporanei. Invece di aderire a uno stile specifico, accetto la libertà di esplorare diverse tecniche e temi. Questo approccio mi permette di rimanere all'avanguardia rispetto alle tendenze attuali e di apprezzare il lavoro di artisti emergenti.

Vedo il mio lavoro come un riflesso del mondo moderno, che integra forme tradizionali con un tocco ribelle, come se si aggiornassero le pitture classiche per adattarsi ai gusti e ai modi di vita contemporanei. Mentre il mio focus attuale potrebbe evolvere nel tempo, trovo gioia nel riflettere sul mio percorso artistico e sul modo in cui la mia prospettiva cambia con il passare del tempo. Il processo di creazione è dinamico, e sono entusiasta di vedere dove la mia esplorazione artistica mi porterà in futuro.

Ci sono aspetti del tatuaggio che ti interessano di più?

- L'aspetto più importante per me nel tatuaggio è la teoria, la teoria stessa e il modo in cui la applichi. Sono molto concentrato sui materiali che uso, sui tipi di pigmento, su tutta la scienza del tatuaggio. Credo fermamente che se conosci i tuoi materiali primari, se esplori e padroneggia questa parte, puoi ottenere un risultato diverso; non sei più limitato in questo punto. Una volta padroneggiati i materiali primari, come le macchine, i fili, ecc., credo che tu diventi libero di esplorare il tuo lato artistico, il processo creativo e tutto il resto. Per me, l'aspetto più importante del tatuaggio oggi sarebbe la parte teorica e i materiali primari.

Quali temi del tatuaggio preferisci?

- I temi del tatuaggio che preferisco riguardano il nero e il grigio, in particolare il realismo. Sono particolarmente attratto dal contrasto e dalla creazione di tatuaggi di statue, che mi danno grande soddisfazione per il loro aspetto estetico. Ho un profondo interesse per le statue, soprattutto quelle classiche. Quando lavoro su un tatuaggio, specialmente uno complesso, non riesco a non pensare agli artisti che hanno scolpito queste magnifiche opere. È un aspetto riflessivo del mio lavoro che trovo intrigante. Sebbene il mio focus principale sia il realismo in nero e grigio, in particolare con le statue, sono anche versatili e mi piace esplorare altri stili e progetti colorati. Credo nell'apprendimento continuo e nell'evoluzione come artista, quindi sono sempre aperto a nuovi sfide e tecniche. Attualmente, sto anche integrando influenze dell'arte moderna, come il graffiti e l'arte urbana, nel mio lavoro.

Hai tatuaggi, clienti, progetti o storie di carriera particolari che preferisci?

- In questo momento, in termini di storie e di tutto il resto, considererei me stesso un po' grezzo. Tendono a essere molto seri nel mio lavoro, molto concentrati. Apprezzo tutti i miei clienti, la maggior parte di loro, perché davvero fiduciosi nel mio lavoro, apprezzano il mio stile e mi cercano per questo. Dal mio processo creativo fino all'opera finale, ho molta libertà. So che nel nostro settore, questo può essere limitante, qualcosa che impedisce agli artisti di evolvere. In quanto, come ho detto, questo è un lavoro, un modo di vita e tutto, devi bilanciare questi aspetti. C'è la parte del lavoro, dove devi soddisfare il cliente. C'è l'opera, dove devi migliorare. Tuttavia, in ogni fase, c'è spazio per il miglioramento delle competenze, che è cruciale. In aggiunta alla mia attività artistica e alla mia presenza online, prioritizzo il continuo apprendimento e lo sviluppo per supportare efficacemente il mio team. Sono profondamente dedicato a condividere conoscenze e a elevare il nostro lavoro collettivo.