Maestro del Realismo e dei Coprifuoco: L'arte di Tomek Glinski

Conosci Thomas "Tomek" Glinski — un artista leader presso Paintera Tattoo e un esperto nel campo dell'arte realistica dei tatuaggi, noto per la sua competenza nel creare cover-up unici. Il percorso artistico di Tomek si sviluppa sia in Germania che in Canada, dove ha guadagnato una reputazione per creare opere dettagliate in nero e bianco e in colori che trasformano le visioni dei suoi clienti in opere d'arte durature. La sua competenza si rivela anche nel trasformare tatuaggi "cattivi" in opere tempo immutabili che mantengono la loro vivacità e attrattiva estetica nel tempo.

Con decenni di esperienza, collaborazioni con personaggi celebri come il rapper tedesco Majoe e successo come artista di primo piano presso Paintera Tattoo — uno studio progettato come spazio collaborativo per artisti di diversi mezzi — Tomek offre un'analisi unica sulle sfide e sui benefici dell'arte realistica dei tatuaggi. Nell'intervista, condivide le sue esperienze lavorative con clienti di alto profilo e i suoi pensieri sul futuro dell'arte dei tatuaggi. Leggi per scoprire come Tomek unisca tecnica e creatività, nonché le motivazioni che lo spingono a innovare nel campo.

Tomek, come le tue esperienze iniziali nel mondo dell'arte stradale hanno influenzato la tua approccio al tatuaggio?

- Il fatto che principalmente avessi eseguito lavori commissionati ha costituito la base della mia carriera successiva. Il cliente aveva l'idea, e io la realizzavo in modo creativo.

Qual è stato il passaggio dal graffiti all'incisione dei tatuaggi? Ci sono state competenze che si sono trasferite direttamente?

- Il graffiti e l'arte stradale mi hanno sicuramente fornito una grande comprensione del flusso e della composizione. I contrasti scuro/luce o complementari sono essenziali per il mio lavoro... il graffiti mi ha aiutato a imparare e a capire questo aspetto.

Ciò che ti ha attratto nel realismo come stile di tatuaggio, e come approcci i tatuaggi in nero e grigio rispetto a quelli a colori?

- Penso che il realismo abbia un fattore "wow" maggiore. Ovviamente, ogni stile può essere eccezionale, ma credo che ogni persona che non è particolarmente interessata ai tatuaggi possa riconoscere un buon ritratto, ad esempio. Inoltre, anche dopo oltre 10 anni, non si annoia vedere come alcune linee blu dallo stencil diventano sempre più "vive" durante la sessione. È semplicemente il mio piacere preferito.

Nel nero e nel grigio, si tratta di tonalità; nei tatuaggi a colori, si tratta di interpretazione dei diversi colori, che è molto più difficile. Mi concentro sempre sulla profondità e sul fatto che il mio lavoro sembri tridimensionale. L'obiettivo nei due stili è lo stesso, ma l'approccio è molto diverso.

Cover-ups have become your specialty. What is the most challenging aspect of creating a successful cover-up?

- The options are limited for what’s possible with a cover-up. I could often choose the easier way with a lot of blackwork, but I like to challenge myself with more complex designs and try to implement structures of the old tattoo into the new one… which can be frustrating, I have to admit. At the same time, trying to put my own style into it instead of just doing a random cover-up can be very challenging.

What do you think sets you apart from other tattoo artists when it comes to cover-up work?

- I understand how to make cover-ups that look good for a lifetime. Cover-ups behave differently than "normal" tattoos. Touch-ups & a second layer after a certain time are essential. The process is simply more complex. This also includes the design and communication with the customer in advance.

Can you share a memorable story of a cover-up that had a particularly emotional impact on your client?

- Ne ho tanti! Dalla copertura delle cicatrici di giorni più oscuri nella vita dei miei clienti fino a "salvare" un tatuaggio che ha un significato importante per loro. Ottenere e avere un tatuaggio può essere un'esperienza così bella. Ho fatto della mia missione dare a queste persone questo esatto sentimento e questa esperienza, che non avevano avuto prima.

Come bilanci la tua visione creativa con i problemi tecnici dei tatuaggi di copertura?

- Come ho detto, come artista, sei più limitato nei tatuaggi di copertura rispetto ai tatuaggi su pelle bianca, ma i miei clienti devono darmi la massima libertà possibile per fare una copertura perfetta. Mi piacciono i motivi scuri, e poiché molti contrasti scuro/luce sono essenziali per la copertura, è un perfetto accordo.

Hai tatuato alcuni personaggi prominenti, tra cui Majoe. Come differisce lavorare con clienti di alto profilo rispetto ai tuoi clienti normali?

- In sostanza, non tratto i celebri in modo diverso dai miei clienti. Ma devo ammettere: sapere che probabilmente centinaia di migliaia di persone vedranno questo tatuaggio e avranno un'opinione su di esso può farvi sentire molto nervosi, haha.

Come è nata la collaborazione con Majoe e come ha influenzato la tua carriera?

- Con ogni sessione che avevamo, il suo interesse per l'industria dei tatuaggi cresceva sempre di più. Un giorno mi chiese se ero interessato a aprire un studio di tatuaggi con lui. Allora gli portai il mio amico e partner commerciale Dima. Hanno aperto il studio, e io sono entrato come artista. Il rapporto con Majoe ha sicuramente messo il mio nome in evidenza per un pubblico più ampio e ha aperto nuove possibilità per la mia carriera personale.

Paintera Tattoo è diventato un nome consolidato in Germania. Qual era la visione alla base dell'apertura del vostro studio?

- La nostra visione di Paintera era di creare una piattaforma per tutte le forme d'arte. Naturalmente, si tratta soprattutto di un studio di tatuaggi, ma organizziamo mostre e eventi per pittori, artisti stradali e grafici. Dovrebbe essere un posto dove ogni forma d'arte sia celebrata e sarà celebrata nel futuro.

Come mantieni l'energia creativa a Paintera con tanti artisti rinomati che lavorano insieme?

- Lo scambio di conoscenze e esperienze tra gli artisti è fondamentale. Tutti abbiamo una macchina che spinge i fili all'indietro e avanti, ma ogni approccio è diverso. L'interazione costante e l'apprendimento mi mantengono motivato a crescere e a rimanere creativo.

Sei stato sponsorizzato da Unigloves e EZ Tattoo. Quanto sono importanti queste sponsorizzazioni per te come artista?

- Ho sempre usato le guanti e le aghi delle due aziende. Essere ora partner con loro mi sembra davvero un dono. E penso che possa dire per ogni artista che è un onore quando un'azienda leader ti chiede di essere sponsorizzato.

Come è stato il tuo esperienza lavorando in studi in Germania e in Canada? Come questi diversi luoghi hanno influenzato il tuo lavoro?

- Lavorare nel mio paese d'origine e in Canada mi ha aiutato a rimanere creativo. Nuovi stimoli, nuove persone e culture, nuovi ambienti e contesti, e lo scambio con altri artisti e studi — viaggiare è ciò che realmente amo nel mio lavoro.

Quali sono le trasformazioni che ha subito il panorama dei tatuaggi in Germania dal momento in cui hai iniziato, e dove pensi che vada a finire?

- Quando ho iniziato nel 2012, i tatuaggi in Germania erano più come una "cosa marginale". I tatuaggi e il fatto di avere un tatuaggio sono diventati molto più popolari grazie ai programmi televisivi, ai feste e all'industria in rapida evoluzione. Ora sta evolvendosi e crescendo così velocemente che davvero non riesco a prevedere dove andrà esattamente. Ma sono eccitato a scoprirlo nel futuro.

Organizzi seminari sui tecniche di copertura? Quali lezioni chiave vorresti condividere con altri artisti?

- No, ancora non lo è, ma ho intenzione di organizzare seminari in futuro con alcuni studi leader nell'industria. Durata! Sono certo che ci siano molti artisti in grado di creare un'opera che sembra bella all'inizio, ma il tatuaggio vecchio si rivela dopo un po' e sembra un disastro. Voglio condividere il mio know-how per assicurare che i tatuaggi di copertura siano eterni, per rendere felici molti persone che hanno un tatuaggio male eseguito.

Qual è ciò che ti eccita di più riguardo al futuro del tatuaggio, specialmente con nuove tecnologie e tecniche?

- Sono molto entusiasta del percorso che l'IA sta intraprendendo e di quanto potrà cambiare il nostro settore. Già ha un impatto enorme e può essere un ottimo strumento per la progettazione. Tuttavia, potrebbe anche segnare l'inizio della fine della creatività umana. Spero che questo pensiero si riveli errato.

Essendo qualcuno che ha viaggiato e lavorato internazionalmente, come vedi le differenze nel tatuaggio tra Germania e Canada?

- Non direi che ci sia una grande differenza. Probabilmente è solo una questione di soggettività, ma ho notato che molti canadesi preferivano i tatuaggi legati alla natura. Il Canada è un posto bellissimo, quindi non posso biasimarli, haha.

Qual consiglio darebbe a artisti del tatuaggio che desiderano intraprendere una carriera nel campo dei tatuaggi di copertura?

- Siate pazienti! I tatuaggi di copertura richiedono del tempo. Più tempo di quanto richieda un tatuaggio a colori ben eseguito. Sapete sempre esattamente cosa state facendo. Non agite come se "questo forse funzionerà come copertura".

Qual è il vostro futuro personale e professionale nel settore del tatuaggio nei prossimi cinque a dieci anni?

- Spero di non mai smettere di imparare e crescere. Per me il più grande timore è di rimanere fermo. Sono molto entusiasta di annunciare che mi trasferirò a Vancouver, in Canada, l'anno prossimo e lavorerò di più in Canada. Ho anche piani per lavorare negli Stati Uniti in prossima prossima. Questo sarà probabilmente il mio prossimo grande passo nel mio percorso.