Piume, aghi e magia del tatuaggio: immergevati nel mondo di Natalia Perrote

Oggi, nell'atmosfera accogliente di una conversazione con l'artista e tatuatore Natalia Perrote, esploriamo il suo affascinante mondo creativo. Discuteremo i suoi viaggi, l'ispirazione tratta da diverse culture, le sue esperienze alle fiere del tatuaggio e la sua passione per il pittorico. Natalia condividerà anche i suoi obiettivi creativi, l'influenza di diversi paesi sul suo lavoro e come bilancia il suo ruolo di tatuatrice con la creazione di opere pittoriche. Immergiti in questo mondo artistico multifacetato attraverso il prisma delle sue avventure e rivelazioni affascinanti.

Partiamo con le presentazioni e le nostre domande tradizionali. Raccontaci un po' di te. Da dove sei originaria e dove lavori attualmente?

- Il mio nome è Natalia Perrote, originaria della Russia, di Mosca. Ottiene anni fa, sono passata in Repubblica Ceca e attualmente sono proprietaria di un piccolo studio a Praga.

Ci ha portato a tatuaggi? Chi è stato il tuo mentore? Raccontaci come è iniziato tutto.

- Quando ero adolescente, come si chiamava allora, ero un non conformista. Avevo molti amici e conoscenze con capelli colorati, dreadlocks, piercing, skateboard e, naturalmente, tatuaggi. Alcuni provavano a fare tatuaggi, altri conoscevano degli artisti tatuatori, e io studiavo a un istituto d'arte, dove la cultura tatuatoria mi affascinava sempre. Mi trovavo più volte in diversi studi a Mosca, e ricordo che tutte queste persone tatuate mi impressionavano sinceramente, persino in qualche modo mi spaventavano. Sembravano incredibilmente cool.

A 16 anni, gli dissi ai miei genitori che volevo fare tatuaggi. Come genitori affettuosi, mi consigliarono di finire l'università prima, e andai all'Accademia Stroganov di Design. Gli artisti tatuatori e la cultura tatuatoria erano sempre presenti intorno a me, ma vivendo a Mosca, per qualche motivo, non osavo perseguire questa carriera professionalmente.

Il primo studio in cui ho iniziato ufficialmente a lavorare è stato nel Repubblico Ceca. I miei insegnanti principali si possono definire i miei insegnanti di disegno e pittura, perché, secondo me, disegnare un bel bozzetto è molto più difficile della conoscenza degli aspetti tecnici.

Quando ero appena all'inizio a fare tatuaggi e postavo il mio lavoro sui social network, il mio insegnante di pittura preferito della scuola, Daniil Alexeevich Timoshenko, scriveva commenti che indicavano alcuni errori nell'esecuzione, nella costruzione e in altri dettagli. L'amore che mi è stato inculcato nella scuola per le arti visive è ancora la mia principale motivazione nel mio lavoro.

Dimmi qualcosa del tuo studio. Da quanto tempo lo hai?

- Ho un studio privato che ho sognato per molto tempo e che, credo, riflette perfettamente chi sono. Ho sempre desiderato uno spazio in cui riunire tutti gli elementi creativi. Lì pinto, eseguo tatuaggi e organizzo lezioni private.

Quali caratteristiche del tuo studio evidenzia?

- È accogliente nel modo in cui la immagino. Quieto, con molta luce e ha l'odore di caffè e arte. I clienti mi complimentano sempre per l'energia fantastica. Il mio studio non è trovabile su Google e non ho segni visibili sul fronte. Mi piace che si possa arrivare solo se si sa dove si va. Una volta lavoravo in un studio nel centro della città, molto popolare, e venivano costantemente visitati grandi gruppi di persone e turisti ubriachi. Mi sono stancata di questo e ho sognato di creare il mio spazio segreto.

Chi altro lavora lì, oltre a te?

- Sto considerando di mettere a disposizione un divano in affitto nel mio spazio, ma solo se trovo un collega molto comodo per me e i miei clienti, con un approccio al lavoro simile e idealmente anche alla vita.

Ci sono piani per un'espansione ulteriore o per l'apertura di nuovi studi in altri paesi o città?

- Non ho mai voluto un grande studio con diversi artisti; non mi attraggono le questioni di gestione. Ci sono stati molti artisti che mi hanno proposto di aprire un più grande studio e che erano disposti a collaborare con me, ma non sono pronto a assumere quella responsabilità. Inoltre, sono un'assoluta rigida e un perfettoista, e penso che sarei un terribile capo. Per ora, non ho piani per cambiare nulla.

Per te, il tatuaggio è arte, un lavoro o qualcosa di diverso?

- Per me, il tatuaggio è creatività, magia, creatività illimitata, amore per le persone, e già un modo di vita e di pensiero definito.

Perché hai scelto i tatuaggi grafici? Cosa ti attrae in questa direzione?

- Quando ho iniziato a fare tatuaggi, ho sperimentato con diversi stili. Amo dipingere con i colori e ho sempre amato il watercolor. Ma in un certo momento, ho capito che non riuscivo a immaginare nulla di colorato su di me stesso. Ho deciso che sarebbe stato più sincero e autentico creare per le persone ciò che vorrei per me. A volte penso di poter introdurre qualche colore nel mio lavoro, ma ancora voglio mantenere qualcosa di più conciso. Mi piace il grafismo perché mi permette di disegnare idee assolutamente strane, sperimentare e sentirmi liberi nella creatività.

Avete un portfolio molto diverso. Quali sono i vostri temi preferiti?

- Mi piace molto la flora e la fauna, i racconti di fate, la mitologia, l'arte antica, gli elementi surrealistici, gli occhi, gli elementi cosmici... Giudicando questa lista, ancora non riesco a scegliere un tema preferito. Mi piace troppo tutto.

Cosa è più importante nel vostro lavoro: l'idea del cliente o la vostra personale? Come nasce lo schizzo del vostro tatuaggio? Da dove prendete ispirazione?

- Lavorare con il cliente è sempre una collaborazione. Mi piace molto condurre consultazioni personali, discutere, cercare di capire la persona per capire quale tatuaggio le si adatti meglio. È durante le consultazioni che insieme elaboriamo lo schizzo futuro. A volte la persona arriva con un'idea già pronta e dobbiamo solo trovare il posto giusto. A volte arrivano senza nessuna idea, e provo a indovinare e a sentire cosa questo individuo necessita. È come scegliere un bastone magico da 'Harry Potter': suggerire alcuni idee, e in un certo momento, vedo quel lampo negli occhi e capisco che è quello. È un feeling molto bello.

Cosa è più importante per te nel tatuaggio?

- Potrei sembrare un po' rigido, ma guardando il mondo del tatuaggio, la mia risposta sarebbe probabilmente molto pratica: l'aspetto più importante nel tatuaggio è la igiene e la sterilità. Sì, ci impegniamo nell'arte, ma è fondamentale ricordare che creiamo questa arte sul corpo di qualcun altro, e la priorità principale è la salute sia del cliente che dell'artista. Salute e sicurezza sono la base. Dopo di ciò, possiamo parlare di abilità grafiche, conoscenza dell'anatomia per una posizione corretta, dettagli tecnici, competenze di comunicazione con i clienti e così via.

Nel percorso di ogni artista di tatuaggi ci sono progetti o collaborazioni unici. Hai avuto esperienze di questo tipo nella tua carriera?

- Non ho ancora avuto collaborazioni, anche se da qualche tempo ne sto pensando molto. Per quanto riguarda progetti insoliti, non ne so niente; tutti i progetti sono unici e originali in modo diverso. Ogni cliente è unico, il che rende difficile evidenziare qualcosa di specifico. Forse ciò che mi sorprende di più è quando, oltre a un buon tatuaggio (che ancora percepisco come responsabilità verso il cliente), riesco a aiutare la persona, a motivarla e a dare ai miei clienti fiducia in se stessi. Ci sono stati casi in cui i miei clienti, dopo aver parlato con me, hanno cambiato carriera, hanno abbandonato lavori che non amavano, hanno trovato ispirazione e hanno acquisito la forza per migliorare la propria vita.

Recentemente, un cliente regolare mi ha detto che dopo la nostra ultima conversazione ha lasciato il lavoro e ha trascorso sei mesi a scrivere un libro, poiché da sempre voleva diventare scrittrice. È italiana, e l'edizione iniziale sarà in italiano, ma già da quando ci siamo conosciuti stava cercando un traduttore, promettendo di farmi sapere quando il libro sarà disponibile in inglese.

Viaggiate spesso? Dove siete stati e in quale paese l'influenza sulla vostra creatività è stata maggiore?

- Viaggio molto spesso. Per lavoro, vado spesso in Germania, anche se in passato andavo in Spagna e in Austria. Andavo spesso a Mosca e anche lì ho lavorato. Essendo originario della Russia, i maestri russi hanno avuto l'influenza più significativa su di me. Era più facile per me guardare video su YouTube in russo, comunicare in russo e imparare qualcosa di nuovo nella mia lingua madre. Dopo essere passato in Repubblica Ceca, ho provato a andare a Mosca per convegni, per comunicare e imparare. Ora, grazie ai miei viaggi legati al lavoro, il mio cerchio sociale è diventato molto internazionale e cerco di continuare a acquisire conoscenze in tutte le lingue disponibili, senza più sentirmi ostacolato da tali barriere.

Partecipi regolarmente a convegni di tatuaggio? Raccontaci la tua esperienza.

- Sì, cerco di partecipare da qualche parte almeno una volta all'anno, anche se è sempre una grande pressione per me. Organizzare lo spazio di lavoro, spostare mobili la mattina, il timore di non essere in tempo, cibo veloce poco appetibile e musica forte – tutto questo non è il mio stile. Capisco che tali situazioni stressanti siano un forte stimolo per lo sviluppo, e già per l'anno prossimo ho già preparato un elenco di convegni europei ai quali vorrei partecipare e lavorare.

Cosa altro fai oltre a tatuare?

- Come già detto, viaggio molto. Inoltre pinto. Intendo terminare presto la mia prima serie significativa di dipinti e sono attualmente alla ricerca di contatti per capire come esporre, promuovere e vendere le opere, poiché questo settore mi è ancora poco chiaro. In generale, sono una persona piuttosto silenziosa e domestica. Mi piace disegnare, imparare qualcosa di nuovo (attualmente sto imparando lo spagnolo), ascoltare audiobook, cucinare e mi piace anche semplicemente sedermi a casa sul divano.

Cosa è più importante per te nella carriera di un artista di tatuaggi? Quali obiettivi ti sei posti? Puoi condividere i tuoi piani creativi per il futuro prossimo?

- Voglio davvero continuare a crescere, evolvere, esplorare nuove possibilità nell'arte visiva e provare tecniche diverse. Voglio comunicare, condividere esperienze e imparare cose nuove. In generale, l'obiettivo principale per me è amare e continuare a creare.