Renaissance Aesthetics in Realistic Tattoos by Viacheslav Danh

Con oltre un decennio di esperienza, un posto fisso presso il rinomato Ganga Tattoo LA e collaborazioni con celebrità mondiali, Viacheslav Dahn si distingue come uno dei principali esponenti del tattoo realistico moderno.

Lo stile caratteristico di Viacheslav è immediatamente riconoscibile. La sua realistica in nero e grigio, monumentale, unisce architettura, scultura e illuminazione drammatica in narrazioni coerenti. Non riproduce semplicemente un'immagine: la dà vita, trasformando l'arte classica dalla pietra alla pelle. Il suo approccio è un mix di precisione tecnica scrupolosa e profonda emozione.

— Come è iniziata la tua avventura nel mondo del tattoo? Quali sono stati i tuoi motivi per scegliere questa forma d'arte? Avevi un background accademico nel disegno prima di iniziare?

— Ho sempre disegnato da bambino — ho sempre sentito la necessità di esprimere me stesso in modo visivo. Non ho mai avuto alcun tipo di formazione o istruzione accademica nell'arte; tutto ciò che ho imparato è arrivato attraverso la pratica personale, l'osservazione e il continuo lavoro su di me stesso. Quando ho scoperto il tattoo, ho capito che era il mezzo perfetto: un'arte che vive sul corpo, che ha un profondo significato e che richiede veramente abilità. Questo mi ha veramente affascinato.

— Sei noto per la tua maestria nel realismo nero e grigio. Perché hai scelto questo stile in particolare?

—  Il realismo nero e grigio mi permette di trasmettere profondità, texture, luce e forma in modo espressivo. Per me è un modo per catturare emozioni e atmosfere reali senza usare i colori. Mi sento completamente naturale a lavorare in questo stile — mi dà la libertà di esprimere attraverso dettagli e sfumature sottili.

— Spesso utilizzi elementi architettonici e immagini di sculture del Rinascimento. Cosa ti attira in questo stile estetico?

—  Sono sempre stato attratto dal patrimonio visivo del Rinascimento. C'è qualcosa di eterno, potente e armonioso in quelle immagini. L'architettura e le sculture di quel periodo riflettono un profondo senso di riflessione e scala, e mi piace trasformarle sulla pelle.

Ciò che mi affascina soprattutto nelle sculture è l'attenzione incredibile ai dettagli — il modo in cui muscoli, capelli e tessuti sono rappresentati con precisione, come cadono naturalmente sul corpo e la correttezza della posa e dell'emozione. C'è una bellezza unica in questo. Anche se una scultura non è viva, spesso mi sembra viva.

Quando sto lavorando su un tatuaggio basato su una scultura, non riesco a non immaginare l'artista originale che forma con cura ogni parte.

Quel processo, sia del loro che del mio, mi ispira profondamente. Questi elementi funzionano bene in composizioni a grande scala e danno al lavoro un forte senso di personalità.

Uno dei recenti braccialetti di Viacheslav ritrae Zeus stesso — potente, tuonante, fulmini che si irradiano dai suoi occhi e dalle sue mani. Questo non è solo realismo — è mito rivivido attraverso i dettagli.

— I vostri lavori sono impressionanti per dimensione e dettaglio. Cosa vi attira nei progetti grandi come i tatuaggi sul dorso o i braccialetti completi?

—  I progetti grandi sono un'opportunità per costruire una vera storia sul corpo. Mi piace quando ogni dettaglio serve all'idea generale, quando c'è spazio per la composizione di respirare e per la narrazione di svilupparsi. Con i lavori più grandi, si può andare più in profondità nell'atmosfera, ottenere più dramma e espressione. Inoltre, è sempre un vero sfida creativa — e mi piace spingere oltre i limiti.

— Qual è stato il progetto più difficile per te e perché? Hai un'opera che consideri la tua migliore?

—  Ili progetti più impegnativi sono quelli in cui un cliente arriva con un'idea grande e si deve costruire tutto — dalla composizione all'esecuzione tecnica. Uno di questi è stato un grande pezzo sul dorso, in cui ho lavorato su più livelli di dettaglio. Per quanto riguarda il mio progetto preferito… ce ne sono diversi, ma sono particolarmente orgoglioso di quelli in cui sono riuscito a combinare il mio stile personale con simboli profondi e personali per il cliente. Questi tipi di opere sono rari, ma rimangono con te.

Uno di questi grandi lavori — un tattoo sul dorso con un re coronato, un leone e un'architettura ornata — sembra un bas-relievo di un museo vivente. Questo tattoo ha ottenuto per Viacheslav un premio al Festival del Tattoo di Kharkiv nel 2021.

— Quanto dura solitamente una sessione quando si lavora sul dorso o su un braccio? Quanti sessioni ci vuole solitamente per completare un lavoro di grande dimensione?

— Una sessione tipica dura tra 6 e 7 ore, anche se dipende molto dalla resistenza del cliente. Un braccio completo richiede circa 5 a 8 sessioni, mentre un pezzo sul dorso richiede di solito di più (da 8 a 11 sessioni) — soprattutto se è una composizione densa e dettagliata. È sempre un caso per caso, e cerco di adattarmi a ogni cliente per assicurarmi che ogni fase del processo sia il più comodo possibile.

— Hai tatuato Odell Beckham Jr., Nick Kyrgios e tanti altri. Raccontaci di questi tatuaggi — perché sceglieranno te?

— Lavoro con molti celebri — atleti, musicisti, blogger e streamer. Tra loro ci sono Odell Beckham Jr., JuJu Smith-Schuster, Devin Haney, Chris Brown, Tyga, Peso Pluma, Vinícius Júnior, il blogger Jake Paul, lo streamer Kai Cenat e tanti altri. Tutti sono clienti dello studio dove lavoro. Solitamente si sottopongono a tatuaggi sotto anestesia generale — un servizio unico che offriamo, chiamato “NoPainByGanga”. Si tratta di progetti di grande scala che coinvolgono tre a sei artisti tatuatori insieme. Poiché sono parte del nucleo del team “NoPainByGanga”, partecipo alla creazione di questi lavori. I loro tatuaggi raccontano spesso storie personali — con dettagli che non sono pubblici. La maggior parte di questi progetti si basa su momenti della loro vita: alcuni luminosi, altri tragici.

È un modo per catturare ricordi — di un posto, di una persona o di un'esperienza — e trasformarli in qualcosa di permanente.

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I clienti di Vyacheslav Dang includono numerosi celebri — musicisti, atleti e influencer come Chris Brown, Lamar Jackson, Kai Cenat, Peso Pluma, Jake Paul, Kobbie Mainoo e altri.

— Come è lavorare con clienti famosi? È un processo diverso rispetto a quello con clienti comuni?

— Lavorare con celebrità non è molto diverso dal punto di vista del processo di tatuaggio stesso — affronto ogni cliente con lo stesso livello di cura e dedizione. Tuttavia, in gran parte di questi casi, i tatuaggi vengono eseguiti sotto anestesia generale, quindi il cliente è addormentato durante l'intera sessione. Per questo motivo, focalizziamo ancora di più l'attenzione sulla preparazione e sulla precisione — tutto deve essere pianificato con anticipo e eseguito perfettamente mentre il cliente è privo di coscienza. Naturalmente, ci sono anche differenze organizzative — sicurezza, privacy, pianificazione. 

Ma una volta che inizia il processo, non importa chi sia il cliente. Che sia una celebrità o una persona comune, l'obiettivo rimane sempre lo stesso: ottenere il risultato di qualità massima.

Questo tatuaggio è un'interpretazione precisa della statua di San Michele Arcangelo sulla cattedrale di Santiago in Cile. Viacheslav trasforma con cura la posa solenne della figura iconica sulla pelle: l'espressione determinata, l'armatura, le ali che brillano come raggi di luce. La scultura originale era stata creata per elevare lo spirito — il tatuaggio trasforma questa immagine in un talismano personale di forza e giustizia, perennemente inciso sul corpo.

— Come sei diventato artista residente al rinomato Ganga Tattoo LA? Quali caratteristiche rendono questo studio diverso dagli altri?

— Tutto è iniziato quando ho seguito per anni il lavoro dello studio e di Ganga. Per anni, in effetti. Ama il suo sviluppo, sia dal punto di vista artistico che come imprenditore. Un giorno, mia moglie e io siamo andati in Spagna per sposarci. Quella sera, dopo aver scambiato i anelli, siamo andati a guardare il tramonto sulla spiaggia e abbiamo festeggiato con un bicchiere di vino. Inaspettatamente, ho ricevuto un messaggio da Ganga stesso. Mi ha detto che apprezzava il mio lavoro e mi ha invitato a unirmi al suo team a Los Angeles — diventare parte della famiglia Ganga Tattoo LA. Sono stato completamente sorpreso. Mi è sembrato un regalo di nozze dal universo. Non abbiamo esitato, e presto sono diventato artista residente a Ganga Tattoo LA.

— Come ha influenzato il lavoro a Los Angeles?

— Ha avuto un impatto enorme su di me. Los Angeles è una città piena di competizione, ma anche di opportunità. Mi ha insegnato a essere flessibile e disciplinato, e mi ha dato clienti e progetti incredibili. Sono diventato più sicuro qui — sia come artista che come professionista. Los Angeles è anche una città di libertà. Il clima è fantastico, e sotto il sole caldo, la vita sembra un po' più leggera. A volte, davvero si sente di vivere in un film. Ci sono tante persone diverse, provenienti da tutto il mondo, e questa diversità ti aiuta a non rimanere bloccato in un unico modo di pensare. Ti ispira sempre a crescere.

— Raccontaci la tua esperienza con i convention di tatuaggio.

— I convention di tatuaggio sempre portano un tipo particolare di energia. È uno spazio in cui non solo mostri il tuo lavoro, ma anche vedi il livello generale dell'industria e ti colleghi con artisti da tutto il mondo. C'era un periodo in cui le convention mi sembravano completamente inaccessibili. Mi pensavo non fossi abbastanza bravo per esserci.

Ma tutto è cambiato dopo il mio primo convention a Kharkiv, in Ucraina, dove ho vinto due premi. Quell'esperienza mi ha mostrato che tutto era molto più reale e accessibile di quanto avevo immaginato.

Ogni convention è diversa — alcune sono più facili, altre portano con sé una competizione molto più difficile. Ma questo non mi ferma. Al contrario, sfide come queste mi ispirano e mi spingono avanti.

— Quali sono i tuoi piani per l'anno in corso? Quali convention, collaborazioni o nuovi progetti stai preparando?

— Sì, ho molto da programmare. Sono entusiasta di partecipare a diverse convenzioni, sia in Europa che negli Stati Uniti. Vorrei anche avviare alcune collaborazioni artistiche — una di queste è con il mio amico e eccezionale artista del tatuaggio Federico Almanzor, uno dei principali artisti neo-tradizionali. Penso che i nostri stili siano molto diversi, ma proprio questo rende l'idea eccitante. Sono curioso di vedere come i nostri approcci si completeranno a vicenda. Un altro obiettivo importante è firmare un contratto ufficiale con la marca con cui ho lavorato per molto tempo. È un passo significativo non solo per il mio sviluppo artistico, ma anche per il mio futuro — incluso quello legato all'immigrazione. E naturalmente continuerò a sviluppare progetti di tatuaggio a scala importante. Voglio creare qualcosa di veramente potente — qualcosa che lasci un'impronta duratura.

— Qual è il consiglio che darebbe a giovani artisti del tatuaggio che desiderano specializzarsi nel realismo e raggiungere il mio livello?

— Non temete di imparare e sperimentare. Anche senza una formazione artistica formale, potete ottenere molto se vi impegnate, osservate attentamente e analizzate tutto ciò che fate.

È importante non copiare, ma capire veramente la forma, la luce e la composizione. Il realismo non è solo una tecnica — è un modo di pensare.

Lavora onestamente, rispetta i tuoi clienti e la tua arte, e la crescita arriverà naturalmente. E una delle cose più importanti: prova a costruire una vera connessione con i tuoi clienti. Sii un buon amico per loro. Quando c'è fiducia e comprensione, puoi creare qualcosa di incredibile insieme. Diventa un'operazione di squadra, e questo porta sempre i risultati migliori.

Quando guardi il lavoro di Viacheslav, diventa chiaro: dietro ogni progetto c'è non solo maestria tecnica, ma un profondo rispetto per il corpo umano, per il significato e per l'arte stessa. Trasforma la pelle in un supporto, e il tatuaggio in una forma di memoria, di forza e di bellezza. Il suo percorso è quello di un artista autodidatta che è diventato maestro sul palco mondiale. Un artista che non copia, ma crea, attraverso luce, composizione e significato.

Se questo approccio ti parla, se stai cercando di dare forma alla tua storia — guarda il portfolio di Viacheslav. Forse è l'artista che può aiutarti a creare qualcosa che ti resterà per sempre.