Roman Zakharchenko, noto nel mondo del tatuaggio con il nome di battesimo Roman Zao, è arrivato a un percorso lungo e affascinante partendo da un appassionato artista di graffiti fino a diventare uno dei principali artisti del realismo nero e grigio. Nell'intervista, Roman condivide le sue opinioni sull'arte del tatuaggio, parla del suo percorso creativo, della sua motivazione e della sua esperienza lavorativa alle manifestazioni internazionali di tatuaggio.
Dimmi un po' di te. Perché hai scelto la strada dell'artista del tatuaggio? Dove e come è iniziata la tua carriera?
- È risultato che da quando avevo circa quattro anni mi sono sempre occupato di disegnare. Tutto il mio percorso è stato continuamente legato all'arte: disegno, pittura, scultura, e anche la decorazione di stanze e edifici. A scuola, mi sono interessato profondamente al graffiti, e dopo un certo tempo ho iniziato a guadagnare da esso e a svolgere l'arte in modo professionale. Ho conseguito il diploma universitario in "progettazione grafica", continuando allo stesso tempo a lavorare e a sviluppare nel campo del graffiti e della progettazione.
Nel 2014, sono diventato apprendista in uno dei negozi di tatuaggi della nostra città. Ho occupato questo ruolo per un breve periodo, e meno di un mese dopo, sono diventato artista tatuatore. Mi sono completamente immerso nel tatuaggio; sono stato affascinato dal fatto che un disegno sul corpo di una persona sia conservato e viva per il resto della vita, portando gioia al suo portatore. Sono stato affascinato dal fatto che il tatuaggio come forma d'arte duri più a lungo di alcune opere pittoriche, figurando addirittura più di muri o pubblicazioni stampate.
Dove lavori ora?
- Attualmente lavoro alla SashaTattooing Gallery a Los Angeles, Stati Uniti.
Per te, il tatuaggio è un'arte, un lavoro o qualcosa di diverso?
- Il tatuaggio è senza dubbio un'arte. È una forma di espressione, sia per l'artista che per il proprietario del tatuaggio. Per me, il tatuaggio (il disegno) è una passione che dura per tutta la vita, con la funzione aggiuntiva di guadagnare da vivere. Credevo che i tatuaggi dovessero essere completamente individuali, fatti per una persona e non copiati dal web. Sono molto attratto dal disegno, dalle nuove tecniche, dai progetti interessanti e dalle idee nuove e folli.
Perché hai scelto il realismo nero e grigio come base del tuo lavoro?
- Sono affascinato dall'immagine in nero e bianco, che sia un tatuaggio o una fotografia. Ritengo che le immagini in nero e bianco possano trasmettere di più essenza e presentare idee in modo più vivido. Mi piace vedere il risultato "quasi immediatamente", senza il rischio che i pigmenti si sfocino, con transizioni lisce e "fumose". I toni nero e grigi permettono di incorporare sfumature e colori aggiuntivi senza il rischio di "mud", come nel grigio acquerellato.
Nella mia pratica, ho notato che i tatuaggi in nero e grigio tendono a sembrare migliori nel tempo rispetto ai tatuaggi a colori e persino ai grigi acquerellati, i cui toni luminosi si sfociano dopo alcuni anni. La pratica mostra che quasi nessuno, infatti, prende cura adeguatamente dei propri tatuaggi per mantenere i colori vivaci dopo 6/8/10 anni. Per questo motivo sono stato attratto da questa tecnica, dalla sua efficacia e dal fatto che "vive" più a lungo.
Quali caratteristiche dei vostri tatuaggi enfatizzate?
- Nel mio lavoro, è l'interazione con la geometria del corpo e l'individualità del tatuaggio. L'idea contenuta nell'immagine. Mi piace interagire con il cliente e creare qualcosa di unico per lui. Provo a avvicinarmi dal punto di vista artistico, giocando con la geometria del corpo per una composizione più efficace, creando intere strutture e narrazioni in progetti più ampi come braccia, schiene e così via. Emfasi anche un approccio individuale per ogni persona. È importante per me trovare un'intesa reciproca con il cliente, una direzione, un'idea e un concetto generale per creare qualcosa di unico.
Quali temi preferisci?
- Preferisco giocare con la trama e l'idea dell'immagine nel mio lavoro. Ad esempio, un progetto su un braccio che va dal gomito al collo, in cui si può tracciare il "viaggio del eroe" o certe "esperienze" racchiuse nell'immagine, significative per il cliente. Mi piacciono i temi mistici, giocare con immagini doppie e significati, utilizzare paesaggi e panorami naturalistici. Mi piace creare qualcosa di più di un semplice tatuaggio, qualcosa di sacro per chi lo porta. Giocare con la composizione creando grandi progetti, a volte aggiungendo un accento di colore, e a volte aggiungendo "elementi nascosti" e dettagli interessanti.
Cosa è la cosa più importante in un tatuaggio per te?
- La cosa più importante in un tatuaggio per me è la fiducia del cliente e la realizzazione del mio potenziale creativo. La capacità di sperimentare, arte viva. Creare immagini speciali per una persona, incarnare idee attraverso la mia tecnica e visione.
Come riesci a mantenere il tuo potenziale creativo giorno dopo giorno? Come affronti la sfida della stanchezza?
- Affrontare la stanchezza è difficile, specialmente in periodi di alto carico di lavoro. Nella mia routine lavorativa, il passaggio da un "strumento" all'altro aiuta: creare pitture/quadri, sculture, graffiti, semplicemente disegnare, progettare, musica. In momenti difficili, la natura, il bosco, il silenzio e la creazione solitaria di paesaggi naturali senza mezzi di comunicazione mi aiutano di più — questo è l'opzione migliore. Mi permette di mantenere l'ispirazione e una prospettiva fresca per realizzare il potenziale creativo giorno dopo giorno e di portare sperimentazioni in nuovi progetti.
Spiega come nascono i tuoi progetti. Usi l'IA nella tua pratica? Cosa ne pensi di questa tecnologia in relazione al tatuaggio?
- Non uso l'intelligenza artificiale nel mio lavoro. La maggior parte dei miei schizzi li disegno da zero, e il resto è a mano libera. A volte uso riferimenti, ma sempre aggiungo i miei dettagli o li rieduco. Prima della sessione sul corpo della persona, aggiungo sempre i miei toccaggi personali al mio lavoro. Creo che i tatuaggi devono essere assolutamente individuali e unici, destinati soltanto al portatore. L'IA ha il suo posto, ma non nella creatività!
Non posso dire che mi piaccia l'IA nell'incisione, nell'illustrazione e nell'arte in generale! Credevo che l'IA fosse un percorso diretto verso l'atrofia e la degradazione dell'artista e della sua creatività: "Arriverà un momento in cui gli artisti dimenticheranno come disegnare senza l'IA." Sono a favore della scuola più antica del buon disegno.
Partecipi a convention? Raccontaci la tua esperienza e i risultati.
- Le convention e i festival dell'incisione sono una grande fonte di energia per il mio sviluppo e il mio approfondimento creativo. La prima convention in cui ho partecipato è stata la Chkalov Tattoo Convention a Vladivostok, dove ho vinto il primo posto nella categoria "Lavoro Curato" e il secondo posto nella categoria "Tatuaggio Originale." Poi è arrivata la Moscow Tattoo Week nel 2017, e mi sono impressionato per il numero di artisti in un unico posto e per la qualità dell'organizzazione dell'evento.
Dopo questo, mi sono posto l'obiettivo di partecipare a vari eventi ogni anno. Nel 2018 ho partecipato al SPB Tattoo Festival: è stato un'esperienza divertente, e sono partito da Vladivostok a San Pietroburgo in un minibus con il progetto MoreTattooTour. Abbiamo persino realizzato una serie intera su questo, che potete vedere su YouTube.
Successivamente, ho partecipato al Get Tattoo Fest 2018 a Vladivostok, dove ho vinto il primo posto nella categoria realismo nero e bianco e il Premio del pubblico, e alla Vladivostok Tattoo Week, dove ho ottenuto il primo posto per un tatuaggio a colori guariti e il secondo posto per un tatuaggio in nero e bianco.
Nel 2019 ho partecipato al Baikal Tattoo Fest a Irkutsk e al SPB Tattoo Festival 2019. Nel 2020, a causa della pandemia, non sono riuscito a viaggiare, ma nel 2021 ho partecipato per la prima volta alla Golden State Tattoo Expo a Los Angeles, un'esperienza incredibilmente ispiratrice.
Poi sono trasferito e nel 2023 ho partecipato all'NY Empire State Tattoo Expo e nuovamente alla Golden State Tattoo Expo a Los Angeles. Gli eventi negli Stati Uniti sono molto più grandi, con un numero medio di circa mille stand. L'ultima convention che ho partecipato è stata proprio un evento di questa dimensione.
Ad aprile 2024, ho avuto l'onore non solo di partecipare, ma anche di essere giudice al Chicago Tattoo Festival: è stata la mia prima esperienza come giudice, e indimenticabile, poiché ci erano oltre 1500 artisti di tatuaggi! Nello stesso festival, sono stato entusiasta di vincere il primo posto nella categoria Miglior Pittura con i miei dipinti originali. Questo è stato molto significativo per me, poiché si trattava di una grande convention internazionale. In generale, amo partecipare a convention di tatuaggi e mi sto attenendo al mio piano di partecipare una volta all'anno!
Come valuti la tua popolarità? Perché i clienti scelgono te?
- È difficile per me valutare il mio grado di popolarità, basandomi soltanto sulle risposte di altri artisti e follower sui social media. Avevo un account TikTok molto popolare in Russia prima che fosse chiuso nel 2022; tutto è iniziato in modo molto divertente. Ora gestisco un nuovo account e sviluppo attivamente Instagram e Pinterest. Ovviamente, alcuni video ottengono milioni di visualizzazioni, e ricevo un grande sostegno e feedback, che è molto gratificante.
L'attività con i clienti avviene sul posto, partendo dalla consulenza fino all'esecuzione del tatuaggio. Il mio compito è creare un disegno quanto possibile qualitativamente e artisticamente e renderlo vivibile tenendo conto delle idee o desideri del cliente, considerando anche le caratteristiche anatomiche.
Il cliente mi sceglie perché ascolto e capisco, creando un'opera d'arte attraverso la mia visione. Direi: “Ogni artista troverà il suo pubblico.” Spesso noto che molti clienti condividono i miei interessi e la mia visione di certe situazioni della vita, creando un clima di comunicazione facile nei progetti a lungo termine. Molti clienti rimangono amici per anni. Questa fiducia mi è molto importante.
Dimmi qual è stato il progetto più difficile della tua carriera.
- Fino ad ora, il progetto più difficile per me è stato il retro all'evento Golden State Tattoo Expo a Los Angeles nel 2023. Si trattava di un'opera completa sul retro che doveva essere completata in tre giorni durante l'intero evento. Era un'esperienza molto interessante per me, poiché era la prima volta che eseguivo un'opera completa sul retro in tre giorni. Ma soprattutto, mi preoccupavo del mio cliente all'evento. È sia fisicamente che emotivamente molto difficile sopportare un'opera completa sul retro in un ambiente rumoroso per tre giorni. Mi preoccupavo, ma tutto è andato bene e ce l'abbiamo fatta!
Ci spieghi cosa ti motiva a creare e a sviluppare? Quali obiettivi ti poni?
- I miei obiettivi immediati nel tatuaggio sono lavorare su progetti più ampi e creare disegni per individui. Voglio trovare un tipo di assoluto o ideale nel tatuaggio. Sul piano pratico, vorrei fare un tatuaggio per Eminem, perché ritengo che sarebbe un'esperienza molto interessante. Il mio obiettivo più ampio è legato all'arte nella sua espressione artistica attraverso pittura, applicazione di materiali e scultura.
Nel futuro prossimo, intendo partecipare a mostre d'arte a Los Angeles, in California e negli stati limitrofi, creare un'esperienza artistica e tenere una mostra personale in un'asta. La mia principale motivazione è il desiderio di condividere e comunicare i miei pensieri, l'interpretazione della mia visione, le idee e l'arte su diversi supporti. Trasmettere emozioni e esperienze, e mirare a “toccare” le persone con pensieri profondi nel mio lavoro.
Comments (3)