Sergey OM: «Per dire una parola, il tatuaggio è Storia»

Stiamo sempre alla ricerca di nuovi nomi e nuovi stili nell'industria del tatuaggio, e ogni volta ci troviamo piacevolmente sorpresi che i nostri occhi si fermino sempre di più involontariamente sulle opere degli artisti tatuatori russi. Questa volta abbiamo attenzione alle tatuaggi molto vivaci, contrastanti e espressivi dell'artista tatuatore di Rostov-on-Don, Russia - Sergey Orlyak (meglio conosciuto nella comunità del tatuaggio come Sergey Om).

Nei questo intervista, Sergey ci ha condiviso non solo la sua storia di diventare artista del tatuaggio, ma ha anche parlato delle specificità dell'industria nell'Est della Russia, della sua esperienza partecipando a convention cinesi e di idee incredibili per lo sviluppo della cultura del tatuaggio in Russia.

- Ciao, Sergey! Raccontaci un po' di te, da dove vieni?

- Ciao! La maggior parte della mia vita l'ho trascorsa nell'Est della Russia, a Vladivostok. È una splendida città sul mare, situata vicino ai paesi asiatici, e tutta la sua cultura è saturata di influenze cinesi, giapponesi e coreane. Probabilmente per questo, fin da quando ero bambino, mi sono interessato ai temi religiosi e alle varie pratiche di conoscenza di sé. Ho vissuto in un ambiente creativo, tra persone talentuose, perché i miei genitori sono artisti e progettisti. L'odore dell'olio, dei tavoli da dipingere, l'opportunità di provare diversi materiali artistici: è così che sono cresciuto - nei laboratori insieme ai miei genitori e a persone che pensavano come loro. Sono molto grato a loro, perché hanno sicuramente influenzato certi atteggiamenti verso la vita in me.

- Come sei diventato tatuatore? Cosa ti ha spinto a diventare artista del tatuaggio? Cosa facevi prima?

- Questa è una domanda molto buona, penso che fosse una conclusione inevitabile dall'infanzia.

Ti racconterò una storia. Da bambino disegnavo molto e i miei genitori mi iscrissero a un campo per bambini talentuosi. Quando ero lì, gli altri ragazzi mi chiedevano di disegnare su di loro tatuaggi di vari personaggi dei fumetti, insetti. Disegnavo con una penna comune, e il nostro intero campo aveva disegni di un altro tipo. Naturalmente, allora non mi importava molto di questo, ma molti anni dopo, quando iniziai a occuparmi di tatuaggi artistici, questa storia mi fece sorridere.

Dopo aver finito la scuola, andai a studiare in un istituto d'arte, e un ragazzo che si occupava di tatuaggi studiò con me - mi interessò. Decisi di provare anche io. All'inizio tatuai amici e conoscenti, e ovviamente i primi lavori non erano di eccellente qualità. Poi, il mio padre, notando il mio hobby, mi disse: «O impara a disegnare, o non farlo affatto. Non danneggiare i corpi delle persone.»

Continuai gli studi, contemporaneamente disegnando sui muri e realizzando progetti di interior design. Dopo la laurea, mi resi conto che il lavoro nel campo del tatuaggio mi attraggerebbe di più. Mi piaceva sempre il contrasto che un tatuaggio può portare, quando disegni audaci potessero apparire su una ragazza carina, oppure, al contrario, enfatizzare l'eleganza del suo carattere e del suo corpo.

In generale, ho sempre avuto un'attitudine più profonda nei confronti dei tatuaggi - in qualche modo come un rito di iniziazione. Credevo che i tatuaggi aiutassero a cambiare le vite delle persone. Negli anni di pratica, ho notato che le persone vengono a farsi tatuare proprio quando desiderano cambiare qualcosa, o quando vogliono «fermare» un certo momento della loro vita.

Da un punto di vista puramente tecnico, sono attratto dalla complessità di ottenere il risultato desiderato, creare un ritratto sul corpo o su un telaio - cose che sono completamente diverse in termini di fatica. Ovviamente, non voglio dire che pitturare su tela sia facile, ma la pelle umana è un materiale più complesso, e ogni cliente richiede un approccio diverso, e questo richiede una vasta conoscenza e competenze.

All'inizio, quando ho preso la macchina per tatuaggi, ho trovato un forum internet. C'era una galleria delle opere dei partecipanti, e fino a quel momento avevo percepito il tatuaggio come qualcosa di omogeneo, decorativo; ma dopo quel momento il mio mondo si è capovolto. Ho visto ritratti incredibili, animali realistici, in nero e bianco e in colori, non avevo nemmeno immaginato che fosse possibile. Ovviamente, volevo imparare a fare qualcosa del genere.

- Quali difficoltà hai affrontato durante la formazione della tua carriera di tatuatore?

- Vladivostok è una città lontana, e la cultura del tatuaggio lì ha sempre avuto un ritardo rispetto alla parte europea della Russia. La prima cosa che ho incontrato è stata la mancanza di informazioni e l'incapacità di imparare da qualcuno. All'epoca, molti maestri erano disposti a condividere pochissimo, e dovevo raccogliere conoscenze pezzo per pezzo dal web, da Instagram e da YouTube, analizzando attentamente le azioni in base a storie frammentarie o passando ore a guardare i video dei migliori maestri degli Stati Uniti, pensando a come fossero stati eseguiti.

Ovviamente, sono stato fortunato: ho trovato una persona con lo stesso interesse - il mio amico, un eccellente artista grafico, Sergei Malkavian. Insieme abbiamo riflettuto su quali aghi, colori e tecniche fossero state utilizzate per ogni tipo di opera, abbiamo provato e condiviso le nostre esperienze.

Un altro problema importante è la distanza da Mosca e San Pietroburgo, dove all'epoca c'erano molti più tatuatori che facevano tatuaggi cool e stilizzati. I biglietti da Vladivostok a Mosca non erano ancora economici, ma in quei tempi non c'era quasi nessuna possibilità di volare e imparare.

In un certo momento, mi sono interessato all'Asia, e il primo viaggio è stato in Corea del Sud, per vedere e imparare dall'esperienza dei nostri collaboratori diligenti. A Seoul e a Busan, sono stato sorpreso dal modo scrupoloso e efficiente con cui facevano il loro lavoro. Sono stato molto ispirato e questo ha modificato il mio approccio al tatuaggio: ho iniziato ad esplorare, a cercare forme, a disegnare i miei stessi schizzi realistici.

Anche il problema era legato ai consumabili. I magazzini erano lontani, e avevo ordinato tutto il colore e l'attrezzatura online. Ci erano molte situazioni in cui il colore o le configurazioni non corrispondevano alle mie aspettative, e dovevo ordinare tutto di nuovo.

Un altro fattore importante è la percezione mentale dei tatui. Non è un segreto che la generazione più anziana in Russia abbia un atteggiamento negativo nei confronti dei tatui. Solo negli ultimi anni è diventato più facile accettarli. Vladivostok è una città portuale, e nonostante l'apertura verso le nuove idee, in questo aspetto la popolazione era limitata e non era pronta a implementare i miei ideali audaci. Ma sono felice che tutto stia cambiando, e ora la volontà delle persone di portare progetti interessanti su di sé è aumentata.

- Qual è lo stile che attualmente lavori? Quali caratteristiche del tuo lavoro puoi evidenziare? Quali strumenti e colori utilizzi ora?

- Ora sto sviluppando in modo realistico e sto disegnando le opere dell'autore con elementi grafici. Lavoro in nero e bianco e in colori. L'atmosfera è importante per me, e spesso le opere in nero e bianco non riescono a trasmettere effetti visivi o caratteri, e viceversa.

Mi piace creare scene surreali, mescolando accenti pittorici e elementi ornamentali dinamici piani. La maggior parte del mio lavoro è realizzata da zero per farne un'opera vivace e unica. Attualmente, non posso dire che ho trovato lo stile in cui voglio sviluppare. Sono ancora alla ricerca delle mie forme e dei miei motivi. È importante per me che le mie opere, oltre alla bellezza visiva, siano cariche di un'idea di natura artistica.

La mia idea è creare una mia realtà, all'interno della quale saranno incarnati i racconti dei miei tatui, i personaggi dei quali saranno collegati alla nostra realtà, alle sfumature religiose e sociali.

L'anno 2020 è stato difficile per tutti, durante l'intero periodo di lockdown ho sviluppato idee in questa direzione - per quasi sei mesi ho disegnato opere dedicate alla mia visione, ma purtroppo, a causa di un guasto del sistema, tutti i disegni sono stati persi, e ora sto ripristinando tutto da capo.

Le caratteristiche delle mie opere sono che sono abbastanza vivaci - cerco di inserire il pigmento il più possibile in modo che le opere sembrino ricche anche dopo 10 anni.

Per quanto riguarda l'attrezzatura, lavoro con diverse macchine: da Fkirons, Inkjecta, Kwadron, Cheyenne a marchi russi, ad esempio, DM mechanics. Non posso dire con certezza riguardo alle aghi, dipende dalle configurazioni. Mi piacciono Kwadron, Ez, Envy, Cheyenne, Kiwi, Ambition. Per quanto riguarda i colori, principalmente World Famous e Radiant Color.

- Che significato ha la parola "Tatuaggio" per te?

- Tatuaggio, se non si considera la sua definizione tecnica, lo associerei all'espressione visiva dell'interno: libertà, arte nel pubblico per le persone, superamento non solo fisico, ma anche mentale. La consapevolezza che il corpo non è legato alla coscienza a livelli profondi. Il tatuaggio è un modo per esplorarsi, scoprire, superare i timori o liberarsi. Spesso accade che, durante sessioni lunghe di 6-10 ore, le persone affrontino il dolore e imparino ad accettarlo, e questo è un'esperienza importante nella vita. In una parola, questo è Storia. Penso che sia la parola più appropriata.

- Dov'è la tua ispirazione? Ci sono artisti del tatuaggio che ti ispirano?

- L'ispirazione è ovunque. La prima fonte sono le persone, i miei clienti, con cui comunico durante la sessione. Spesso condividono osservazioni o passatempi. Guardo anche opere di artisti del passato, come Caravaggio, ma l'arte contemporanea mi è molto vicina.

Naturalmente, la maggior parte di loro sono semplici artisti, artisti digitali e artisti classici. A mio parere, oltre alle opere, un artista dovrebbe essere interessante come persona.

So, mi piace combinare qualcosa di consolidato e qualcosa di nuovo nella mia mente. Riciclare e provare questi due elementi. Mi piace andare a vedere mostre. L'industria del gioco non mi ha mai ignorato, soprattutto il genere Indie. L'arte stradale non mi è passata inosservata - il sottotesto sociale di Banksy è divino.

All'inizio del mio percorso, osservavo costantemente i tatuatori, e ora, naturalmente, mi concentro soprattutto sui trend nel design e nell'arte contemporanea. I tatuatori che mi ispirano? Sì, certo, ce ne sono. Temo che la lista sia troppo lunga e non voglio offendere nessuno. Sono principalmente i miei colleghi con cui lavoro e i miei amici, ma forse posso citare quattro dei miei tatuatori preferiti: Dmitry Samokhin di Odessa, Alexey Mashkov, Alex Sorsa e Stas Gromov.

Mi ispira anche il viaggio, le attività all'aperto, gli hobby estremi: snowboard, arrampicata su roccia.

- Credi che esista il talento?

- Riguardo al talento, penso che certamente esista, ma senza sforzo il talento svanisce facilmente. Esiste una predisposizione per qualcosa o per qualcos'altro, e questo determina la velocità con cui si possono sviluppare le proprie competenze. Si pensa che il talento sia qualcosa di nato con noi. Io ritengo che questo sia un argomento controverso: l'ambiente in cui una persona cresce può certamente influenzare il suo talento, ma esistono molti esempi di artisti di tatuaggi che non avevano alcuna formazione in disegno. La qualità dell'ambiente, moltiplicata per il tempo e il lavoro, produce risultati straordinari. Credo che un genio possa nascere, ma è impossibile diventarlo.

Vorrei parlare di ispirazione, cioè di quel stato leggendario in cui si desidera disegnare e creare qualcosa. Assolutamente non si dovrebbe aspettare, perché è più mitologico che reale. Anche se si manifesta, scompare molto rapidamente, quindi la cosa migliore, ovviamente, è non aspettare nulla, ma semplicemente sedersi e lavorare con le proprie idee.

- Fai parte di un team professionale?

- Non sono membro di nessun team Pro, ma ovviamente ho un desiderio. Non perché desidero ricevere supporto sotto forma di consumabili, pittura o macchinari, ma perché voglio migliorare l'industria del tatuaggio, condividere le mie osservazioni e idee, e promuovere i miei prodotti preferiti come garanzia di un lavoro di qualità. Vedo il team Pro come una collaborazione e un impegno nella causa comune del team. Sono aperto alle proposte e ho molte idee interessanti su come promuovere certi prodotti nell'industria del tatuaggio.

- Quali sono i tuoi piani per lo sviluppo futuro?

- I piani per il futuro, ovviamente, sono ambiziosi. Attualmente mi sto impegnando nell'attuazione del mio concetto e nella formazione di uno stile riconoscibile che trasmetta in modo più preciso le mie opinioni e la mia visione del mondo. Ho anche piani per organizzare una mia personale esposizione di opere pittoriche che rafforzi e chiarisca l'idea dei miei tatuaggi. Visiterò il maggior numero possibile di convention in Russia, in Europa e negli Stati Uniti, conoscerò le culture di diversi paesi, conoscerò nuovi personaggi e idee, vincerei e otterrei i primi posti.

Ovviamente sono una persona con ambizioni creative e voglio occupare un posto tra i migliori artisti del tatuaggio al mondo. Per quanto riguarda me, collaborare con artisti interessanti che lavorano in stili completamente diversi per creare nuovi disegni interessanti è fantastico - mescolare stili è sempre fresco.

Vorrei essere più presente nello spazio mediatico; molto presto avrò avviato un progetto su YouTube dedicato ai tatuaggi, il canale rivelera i momenti di vita dei tatuatori, sia nel genere comico che in quelli più seriosi, sollevando domande sul trovare uno stile e su se stessi come unità creativa. Il canale includerà anche podcast con tatuatori, pittori e designer. La mia idea per il canale è aiutare gli artisti che cercano di trovare se stessi e scambiare esperienze con artisti che già hanno raggiunto il successo e hanno trovato il proprio stile.

Ho anche un prodotto personale: questo burro per i tatuaggi, che mi aiuta molto nel mio lavoro. Vorrei promuoverlo al grande pubblico, forse in collaborazione con qualche marca.

- Raccontaci la tua esperienza partecipando a convention sui tatuaggi.

- Partecipo a convention, e ci sono molti altri eventi che vorrei visitare. Vorrei parlarvi di alcuni di essi: la maggior parte delle convention che ho partecipato sono state in Cina, eventi molto grandi tenuti in grandi padiglioni espositivi.

I convenzioni cinesi sono l'essenza di talentuosi tatuatori provenienti da tutto il mondo. La prima volta che i miei amici e io abbiamo partecipato a una convenzione internazionale a Pechino. Questo viaggio ha lasciato un forte impatto su di me e ha dato un forte impulso allo sviluppo, in particolare in termini tecnici. In quel momento ho potuto vedere come realmente lavorano i migliori tatuatori. Circa 500 tatuatori diversi hanno partecipato alla convenzione, la varietà di stili era incredibile. Era la prima convenzione all'estero della mia vita e era incredibilmente grande.

Il sistema di classifica mi ha sorpreso: si tratta di un sistema a punti, come nel pattinaggio su ghiaccio o nella nuotata. Ogni giudice assegna un punteggio per ragioni personali, senza consultazione collettiva. Oltre ai tatuatori, ci erano presenti negozi di gioielli e di ogni tipo di souvenir artigianale, molto originali e dettagliati. L'atmosfera di competizione era presente, ma nonostante ciò, tutti erano molto cordiali e si poteva facilmente stabilire contatto, anche se la maggior parte dei cinesi non parlava inglese e naturalmente nessuno parlava russo.

Vorrei dire qualche parola sulla convention tenutasi a Novosibirsk – questo, ovviamente, è un formato completamente diverso. Si svolge all'esterno della città in un'area forestale tranquilla, con un'atmosfera amichevole. Nel pomeriggio, dopo un giorno di lavoro, tutti si rilassano nell'aria fresca vicino al fuoco o si godono un bagno di vapore in un vero e proprio bagno siberiano. I tatuatori provenienti da tutto il paese vengono lì, e spesso anche ospiti stranieri. In termini di composizione dei giudici e dei partecipanti, questa convention è molto forte, dove è possibile incontrare i migliori artisti russi. Questa è un'atmosfera molto unica, mi ricorda un po' un campo di surf, ricordo questa convention con calore e spero che in futuro si possa ripetere tale evento.

Partecipato anche a delle convention tenute nella nostra città, a Vladivostok – erano eventi piccoli, ma un grande vantaggio era che, dopo le convention, molti artisti hanno iniziato a comunicare e a diventare amici, cosa piuttosto rara prima. Ovviamente non sono andato via senza vincere premi. Nella mia collezione ci sono premi per il primo e per il secondo posto, ma penso che le convention siano, soprattutto, un'opportunità per comunicare, scambiare idee e pensieri con persone diverse, trascorrere del tempo in compagnia amichevole e ridere dal cuore.

- Viaggiate molto per lavoro?

- Come ho detto, sono andato in Asia: in Corea e in Cina. In generale ora lavoro in Russia: a Mosca, San Pietroburgo, Vladivostok e Rostov-on-Don. Il viaggiare, oltre alle impressioni positive, ha anche un altro lato. Ad esempio, non mi piace molto volare, mi preoccupo sempre prima di partire. Non mi piace affatto imballare i colori che spesso si spillano dentro una valigia, che non è certo una sorpresa piacevole alla fine del volo.

- Quali consigli dareste a nuovi artisti di tatuaggio?

- Naturalmente, oltre ai consigli standard: disegnate di più, studiate le regole del disegno accademico e dell'anatomia. Vi consiglio: provate di più; non seguite ciò che è popolare; provate diverse tecniche o mescolate stili; cercate ispirazione non solo nell'industria del tatuaggio; non temete di promuovere le vostre idee; pianificate correttamente il vostro tempo - cercate un equilibrio tra lavoro e riposo, in modo da non esaurirvi troppo presto; credete nella vostra causa; incontrate e comunicate con artisti, progettisti e tatuatori; valutate meno il lavoro degli altri; analizzate e non devaluate i vostri risultati; siate più audaci e prendete sempre un po' di più di impegno rispetto al lavoro precedente; e, naturalmente, mantenete un appetito creativo per nuove conoscenze.

Tutti conosciamo la storia delle 10.000 ore. Si tratta di raggiungere un certo grado di maestria, occorre dedicare 10.000 ore a un'attività specifica, e alla fine successo vi aspetta. In realtà, penso che non sia sempre esattamente 10.000 - per tutti in modi diversi - ma il fatto che occorra dedicare del tempo a se stessi, al lavoro, e che questo porterà presto o tardi a risultati, è una verità.

In conclusione, voglio ringraziare voi per l'occasione di condividere i miei pensieri e i miei piani. Questa è un'esperienza molto interessante per me. Sarei felice se la mia esperienza possa aiutare qualcuno. Sono sempre aperto alla comunicazione e all'aiuto nel campo dei tatuaggi, quindi non esitate a scrivere - farò del mio meglio. Grazie mille alla rivista iNKPPL.com!