In questa intervista, parleremo con Nicolas Agus, un artista del tatuaggio italiano, il cui lavoro combina grafica e disegno. Ci racconterà il suo percorso nel mondo del tatuaggio, il suo stile unico e le fonti di ispirazione. Nicolas ci darà la sua visione del tatuaggio sia come arte che come professione, e discuterà anche di come la sua creatività si manifesti sulla pelle dei suoi clienti. Scopriremo ciò che sta dietro le immagini del corpo femminile nel suo portfolio e esploreremo i piani futuri di questo talento. Siate pronti a immergervi nel mondo affascinante dell'arte del tatuaggio con Nicolas!
Puoi raccontarci un po' di te? Da dove sei e dove lavori ora?
- Ciao, sono Nicolas. Piacere di conoscerti. Sono italiano, proveniente da una piccola città chiamata Acquasparta. Da quando sono nato vivo qui, ma viaggio molto per lavoro. Attualmente ho un atelier privato dove creo tutti i miei progetti per tatuaggi e pittura. Tuttavia, come ho detto prima, viaggio molto, quindi normalmente lavoro nelle principali città d'Europa, come Amsterdam, Parigi, Berlino, Zurigo, ecc., soprattutto a Milano.
Come e quando hai deciso di diventare artista del tatuaggio? Chi erano i tuoi maestri? Come era in generale?
- Ho cominciato a disegnare quando ero molto piccolo, probabilmente intorno ai 3 anni, e subito mi sono innamorato di questa disciplina. Negli anni, non ho mai smesso di disegnare, anche se ho frequentato studi economici e non sono andato a scuola di arte. Per questo posso definirmi autodidatta. Durante il liceo, ho iniziato a conoscere il mondo del tatuaggio e a conoscerlo meglio, ma è solo durante il periodo universitario che ho deciso di diventare artista del tatuaggio, concentrando tutte le mie energie sul tatuaggio e sul disegno. Questo mi ha aiutato molto in un periodo difficile, quindi sono molto grato all'arte.
Operi con una tecnica accademica all'intersezione tra grafica e disegno quando si tratta di tatuaggi. Hai una formazione artistica professionale?
- Per essere sincero, no, o almeno i miei studi accademici sono iniziati durante la pandemia. Ho iniziato a seguire lezioni private di pittura classica per migliorare la mia tecnica e studiare la pittura a olio in profondità. Il mio stile, se vogliamo chiamarlo così, si basa su un'espressione diretta e sincera. Per questo motivo, nei miei disegni non uso mai un pennello, ma uso direttamente il grafite. In questo modo, gli errori non possono essere cancellati e diventano la forza del lavoro finale. I miei lavori sono quindi basati su un flusso creativo diretto e non filtrato.
Una parte significativa del tuo portfolio mostra immagini che evidenziano la bellezza del corpo femminile. Chi sono queste donne e perché hai scelto questo tema per i tatuaggi? Da dove prendi ispirazione per il tuo lavoro?
- Utilizzo questi corpi per comunicare la vita stessa, composta da uomini e donne di carne e sangue, di corpi che sentono e vivono l'urgenza delle cose. I corpi sono anime.
Per disegnarli, uso sempre riferimenti presi da libri di fotografia o creati da me attraverso un modello vivente.
Come descriveresti il tuo stile e come sei arrivato a esso?
- Un stile immediato e intenso, spero. Mi piace molto l'approccio spontaneo e sperimentale. Come ho detto prima, nei miei disegni non uso mai un pennello, ma uso direttamente il grafite. Questo causa errori spontanei, linee doppie e linee di correzione. L'errore, quindi, diventa una parte fondamentale del lavoro finale, rendendo tutto unico e autentico. In pratica, nei miei disegni non ci sono cancellazioni né correzioni: è un flusso continuo di pensiero ed azione. Il mio è semplicemente il gesto immediato della mano sul foglio.
E "come sono arrivato a esso?" Facile. Disegnando ogni giorno da quando ero bambino.
Quali caratteristiche uniche del tuo lavoro puoi identificare da te stesso?
- Penso che sia uno stile molto personale. Sul piano estetico, direi l'uso di linee e soggetti non ordinari nel mondo del tatuaggio. Dopo di che, c'è tutta la storia del processo creativo e del contenuto.
I tuoi lavori sembrano molto emotivi. Puoi raccontarci come i tatuaggi si realizzano? Quali storie si nascondono dietro di essi?
- Dipende; ogni volta è diverso, non c'è sempre una storia precisa da raccontare. A volte è semplicemente un decoro, altre volte qualcosa di più sincero.
Spesso le persone si trovano nei miei disegni, creando così una situazione di condivisione ed empatia che ci permette di lavorare insieme.
A volte creo qualcosa su richiesta dei clienti, altre volte i clienti scelgono tra i miei disegni pronti.
Creo che una volta creato il lavoro, si distacca in parte da me per acquisire nuovi significati grazie all'incontro con occhi diversi dai miei.
Il tatuaggio è arte, lavoro o qualcosa di diverso?
- È una domanda molto difficile. Non so cosa sia l'arte per me, e non so cosa sia il lavoro per me. Posso dire entrambi, arte e lavoro. Dipende veramente dall'approccio di ciascuna persona. Per me, il tatuaggio è molto diverso dal pittore, specialmente nel processo creativo. Il tatuaggio viene fatto su due persone e sulla pelle, quindi ci sono molte cose da considerare. Dall'altro lato, il disegno è molto più egoistico; riguarda solo te e il foglio o il telaio. Faccio entrambi, quindi non credo di avere una risposta esatta a questa domanda.
Hai tatuaggi, clienti, progetti o storie strane nella tua carriera che ti piacciono?
- Assolutamente no. Sto solo cercando di fare il meglio e di evolvermi il più possibile. Sono grato a tutte le persone che mi circondano.
Esistono artisti o artisti che ti ispirano? Quali opere seguisci e quali preferisci?
- Riguardo ai disegni e allo "stile", sono stato ispirato dagli artisti della Vienna Secession e dal primo Novecento. Riguardo agli artisti del tatuaggio, ho molti preferiti e non saprei da dove cominciare.
Viaggi molto? Hai una percezione di quali paesi hanno più popolarità per i tatuaggi?
- Sì, ovviamente viaggio molto. L'anno scorso ho fatto 18 tappe in giro per l'Europa. È stato divertente ma anche molto stressante. Lavoro molto a Milano, Amsterdam, Berlino, Zurigo e Parigi. Ma le persone arrivano da tutto il mondo per farsi tatuare, quindi anche nella mia piccola città (5mila abitanti hahahaha) lavoro.
Posso condividere i tuoi piani per il futuro?
- Voglio continuare a fare ciò che sto facendo, dando il mio meglio. Sto lavorando su una nuova personale esposizione dei miei dipinti e voglio continuare a evolvermi come persona e come artista.
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