Oggi ospite dell'intervista è un artista e tatuatore il cui talento è diventato un simbolo di innovazione e sperimentazione nell'industria. Membro del team professionale Radiant Ink e vincitore di numerose manifestazioni internazionali di tatuaggio, Vadim Skorik, noto in ambito con il pseudonimo BA CK, condividerà con noi il suo percorso nell'arte, le sue ispirazioni e il suo approccio alla creazione di tatuaggi unici.
Vadim, saluto! Partiamo con le domande tradizionali: come sei diventato maestro del tatuaggio? Da dove vieni e dove lavori ora?
- Saluto a tutti i lettori, spero che questo possa distraere un po' da ciò che sta avvenendo intorno. Nel 2013, in una piccola città del nord della Russia chiamata Arkhangelsk, lavoravo in un banco di credito, rilasciando prestiti. L'essenza del lavoro era rendere ancora più difficili le vite già difficili delle persone, offrendo loro un prestito per comprare un microonde, ad esempio. Aggiungendo anche assicurazioni costose e così via. Dopo circa sei mesi, non riuscii più a gestire moralmente il lavoro in modo adeguato, e non avevo inclinazioni distruttive, quindi ogni giorno dopo il lavoro mi sedevo e disegnavo.
Disegnare è stato con me da quando ero bambino; è uno dei pochi processi in cui il tempo scompare completamente insieme a tutto il mondo e ai suoi problemi, non importa quanto banale possa sembrare. Funzionava come terapia e funzionava eccellentemente! Nel tempo, ho accumulato un numero decente di immagini interessanti e ho creato un gruppo sui social network dove pubblicavo regolarmente queste immagini con didascalie e registrazioni audio per creare un'atmosfera. Dopo un po', amici mi hanno inviato foto di persone con tatuaggi ispirati ai miei disegni, e ho pensato: "Che diavolo!" Ho consultato alcuni amici tatuatori e ho acquistato il mio primo attrezzo. Pelle artificiale. Il primo su pelle - su di me stesso. Poi su amici, amici degli amici e così via, seguendo un modello stabilito.
Hai una formazione artistica?
- Da quando ero bambino. 11 anni di scuola secondaria con orientamento artistico, 3 anni di scuola d'arte, poi 2 anni di grafica computerizzata all'istituto tecnico. E contemporaneamente, disegnavo qualcosa durante le lezioni noiose e a casa quando non c'era altro da fare. Quindi, c'era sempre qualcosa da fare. Avevo pensato di seguire una formazione artistica superiore, ma mi sentivo già pronto a iniziare a agire, e decisi di non costruire sistemi rigidi in questo campo.
Hai un stile molto interessante e originale! Durante la preparazione di questo intervista, abbiamo identificato circa 4 direzioni di tatuaggio che utilizzi come base del tuo lavoro. Ma innanzitutto, parliamone del tuo stile che ricorda spillo di inchiostro. Raccontaci i passaggi che hanno portato alla formazione del tuo stile? Cosa o chi ti ha ispirato? Come definisci il tuo stile?
- Le forme liquide in questo modo sono arrivate alla mia mente all'inizio del 2019 quando ho pubblicato per la prima volta bozzetti con questo stile. Puoi verificarlo su Instagram. Non dimenticherò mai il senso che avevo fatto qualcosa di interessante. Ora è un trucco molto popolare e usato da molti, ma allora era compreso da pochi. Ho dovuto fare un grande sforzo per mettere in pratica queste idee su persone. Prima di tutto, altri tatuatori apprezzavano lo stile e volevano averlo anche loro. Tra loro c'erano persone con un pubblico molto ampio, e così è iniziato lentamente a diffondersi.
Richiamo vivamente quando questa idea mi è venuta. Ho visto un progetto completo giapponese su tutto il corpo che conteneva solo un elemento - l'aria giapponese. In altre parole, tutto ciò che è superfluo è rimosso e il fondo diventa un elemento autonomo - brillante! È stato allora che ho capito per me stesso che l'oggetto poteva essere l'assenza di un oggetto, l'aria, l'astrazione. Ho iniziato a dare questa forma a oggetti semplici e familiari - triangoli, sfere, ecc. Poi la forma è diventata progressivamente più complessa, e altri tatuatori hanno iniziato a applicare questo trucco in modo diverso, che ha ulteriormente ampliato le possibilità di queste forme.
In aggiunta alla tecnica, hai anche progetti impressionanti! Raccontaci, come nascono i tuoi progetti? Cosa viene prima: la tua idea o l'idea del cliente?
- Grazie! Amo tutti i miei clienti con tutto il cuore per la loro apertura verso le cose nuove e il loro totale fiducia! Spesso le persone arrivano con una richiesta di "qualcosa di interessante nel mio stile sul collo, sull'avambraccio, ecc." Una grande parte del mio portfolio è stata creata proprio in questo modo!
I clienti con richieste più specifiche sono anche abbastanza comuni, e insieme creiamo un progetto che entrambi si sentono eccitati. Il dialogo in questo approccio è l'unico elemento che può portarci a un progetto veramente interessante, e sono altrettanto interessato a esso del cliente, quindi non chiedo mai soldi per le consulenze. Venite, parliamo, sono felice. Perché voglio anche fare qualcosa di impressionante!
Da un punto di vista creativo, tutto è molto relativo. Può essere molto diverso, in diversi umori e circostanze, ma ciò che li unisce tutti è un momento molto importante - devi iniziare.
Non temi di sperimentare non solo con stili ma anche con materiali. Abbiamo visto il tuo lavoro con una punta su carta, molto impressionante! Quali altre sperimentazioni hai avuto nella tua carriera?
- Oh, assolutamente. Come ho già detto, ho deciso di non limitarmi a sistemi rigidi in questo campo, quindi non temo di usare strumenti non convenzionali all'apparenza. Dalla stampa con ferri di marchio sulla pelle, pastelli sui skateboard, impronte digitali, punte su carta e così via. È come se non ci fosse nulla di particolarmente speciale, ma per qualche motivo non è stato ampiamente applicato e spesso suscita sorpresa genuina. Non avevo pensato a questo fino a questa domanda. Devo continuare queste sperimentazioni.
Qual è il futuro del mondo del tatuaggio nei prossimi dieci anni?
- Vedo cambiamenti significativi. L'emergenza dell'intelligenza artificiale farà delle sue adattazioni. Come tutto altro in questo intervisto, sarà un plus per la cultura in generale. L'intelligenza artificiale spingerà fuori i "medi" dal mercato, per cui si garantirà una posizione forte. Questo, in termini di albero, sarà un nuovo crescita - diverso.
Qual è il tuo obiettivo? Condividi i tuoi piani per il futuro.
- Il mio obiettivo non è di allontanarmi dal percorso. A volte perdo l'equilibrio e mi concentro più di quanto necessario su ciò che posso ottenere. Quindi il mio piano non è di perdere questo equilibrio, che a sua volta permetterà di raccogliere persone come me e di influenzare l'industria e la cultura in generale verso il loro sviluppo. E in termini personali, è di continuare l'espressione, di trovare sempre nuovi strumenti e modi di espressione, e di perdere quanto possibile le barriere non necessarie. Crescere come unità creativa e come parte della comunità. Grazie per l'opportunità di condividere i miei pensieri e di diventare più comprensibili a voi!
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