L'ospite di oggi per la nostra intervista è un artista e tatuatore la cui creatività è diventata un simbolo di innovazione e sperimentazione nel settore. Membro del team professionale Radiant Ink e vincitore plurimo di convention internazionali di tatuaggi, Vadim Skorik, ampiamente conosciuto con lo pseudonimo BA CK, condividerà con noi il suo percorso nell'arte, l'ispirazione e l'approccio alla creazione di tatuaggi unici.
Vadim, ciao! Iniziamo con le domande tradizionali: come sei diventato un maestro tatuatore? Da dove vieni e dove lavori ora?
- Ciao a tutti i lettori, spero che questo possa distrarre un po' da quello che sta succedendo intorno. Nel 2013, in una piccola città nel nord della Russia chiamata Arkhangelsk, lavoravo in una banca, erogando prestiti. L'essenza del lavoro era rendere la vita già difficile delle persone ancora più difficile, dando loro un prestito per comprare un microonde, per esempio. Aggiungendo un'assicurazione costosa, e così via. Dopo circa sei mesi, moralmente non riuscivo più a gestirlo correttamente, e non c'erano inclinazioni distruttive, quindi ogni giorno dopo il lavoro, mi sedevo e disegnavo.
Il disegno è stato con me fin dall'infanzia; è uno dei pochi processi in cui il tempo scompare davvero insieme a tutto il mondo e ai suoi problemi, per quanto banale possa sembrare. Ha funzionato per me come terapia e ha funzionato eccellentemente! Col tempo, ho accumulato un numero decente di immagini interessanti e ho creato un gruppo sui social network dove le pubblicavo regolarmente con didascalie interessanti e registrazioni audio per creare l'atmosfera. Dopo un po', gli amici hanno iniziato a mandarmi foto di persone con tatuaggi basati sui miei disegni, e ho pensato: "Ma che diavolo!" Ho consultato alcuni tatuatori conoscenti e ho comprato la mia prima attrezzatura. Pelle artificiale. Il primo sulla pelle - su me stesso. Poi sugli amici, amici di amici, e così via, seguendo uno schema consolidato.
Hai un background artistico?
- Fin dall'infanzia. 11 anni di scuola secondaria con indirizzo artistico, 3 anni di scuola d'arte, e poi 2 anni di Computer Grafica al liceo IT. E contemporaneamente, disegnavo costantemente qualcosa durante le lezioni noiose e a casa quando non c'era altro da fare. Quindi, c'era sempre qualcosa da fare. Ho avuto pensieri di ottenere un'istruzione artistica superiore, ma mi sentivo pronto ad agire già, inoltre ho deciso di non costruire sistemi rigidi in me stesso riguardo a questa questione.
Hai uno stile molto interessante e originale! Durante la preparazione di questa intervista, abbiamo identificato circa 4 direzioni di tatuaggio che usi come base per il tuo lavoro. Ma prima di tutto, parliamo dei tuoi tatuaggi che assomigliano a macchie d'inchiostro. Raccontaci le fasi di formazione del tuo stile? Cosa o chi ti ha ispirato? Come definisci il tuo stile?
- Le forme liquide in questa forma mi sono venute in mente all'inizio del 2019, quando ho pubblicato per la prima volta schizzi con questo stile. Puoi verificarlo su Instagram. Non dimenticherò mai la sensazione di aver fatto qualcosa di interessante. Ora è un espediente piuttosto popolare e usato da molti, ma allora, era compreso da pochi. Ho dovuto fare un bel po' di sforzi per iniziare a implementare queste idee sulle persone. Prima di tutto, altri tatuatori hanno apprezzato lo stile e lo volevano per sé. Tra loro c'erano ragazzi con un pubblico piuttosto ampio, ed è così che lentamente ha iniziato a fluire.
Ricordo vividamente quando mi venne questa idea. Vidi il progetto di un corpo intero giapponese di qualcuno, che consisteva solo in un elemento: l'aria giapponese. Cioè, essenzialmente, tutto ciò che è "superfluo" viene rimosso, e lo sfondo diventa un elemento indipendente – geniale! Fu allora che capii che l'oggetto poteva essere l'assenza di un oggetto, l'aria, l'astrazione. Iniziai a dare questa forma a oggetti semplici e familiari – triangoli, sfere, ecc. Poi la forma divenne gradualmente più complessa, e altri tatuatori iniziarono ad applicare questo espediente a modo loro, il che ampliò ulteriormente le possibilità di queste forme.
Oltre alla tecnica, hai anche design impressionanti! Raccontaci, come prendono vita i tuoi progetti? Cosa viene prima: la tua idea o quella del cliente?
- Grazie! Amo tutti i miei clienti con tutto il cuore per la loro apertura alle novità e la totale fiducia! Molto spesso le persone vengono con una richiesta di "qualcosa di bello nel tuo stile sul collo, braccio, ecc." Gran parte del mio portfolio è realizzato esattamente in questo modo!
Anche i clienti con richieste più specifiche sono abbastanza comuni, e insieme creiamo un progetto che entusiasma entrambi. Il dialogo in un tale approccio è l'unica cosa che può portarci a un progetto veramente interessante, e io sono interessato quanto il cliente, quindi non chiedo alcun compenso per le consulenze. Venite, parliamone, sarò felice. Perché anch'io voglio fare qualcosa di impressionante!
Dal punto di vista della creazione, è tutto molto relativo. Può essere molto diverso, in diversi stati d'animo e circostanze, ma ciò che unisce tutto è un momento molto importante: bisogna iniziare.
Non hai paura di sperimentare non solo con gli stili ma anche con i materiali. Abbiamo visto il tuo lavoro con un ago su carta, molto impressionante! Quali altri esperimenti hai fatto nella tua carriera?
- Oh, assolutamente. Come ho già detto, ho deciso di non limitarmi a sistemi rigidi in merito, quindi non ho paura di usare strumenti non convenzionali a prima vista. Dalle marche a fuoco sulla pelle, ai pastelli sugli skateboard, alle impronte digitali, agli aghi su carta, e così via. È come se non ci fosse nulla di particolarmente speciale, ma per qualche ragione, non è stato ampiamente applicato ed è spesso accolto con genuina sorpresa. Non ci avevo pensato fino a questa domanda, a proposito. Dovrei continuare questi esperimenti.
Raccontaci del tuo progetto più memorabile nella tua carriera.
- In oltre 11 anni, ho lavorato in quasi tutte le aree del corpo in vari stili e scale, quindi è impossibile evidenziare una sola cosa. E onestamente, non voglio. Ma un momento lo ricordo ancora (ride). Era un lavoro abbastanza semplice e per alcuni, forse anche di cattivo gusto, ma lo ricordo ancora - un'onda che ho disegnato con un solo tratto di mano e anche trafitto con un solo movimento, pulendola una volta con un tovagliolo. Il manager ha montato e smontato la stazione, quindi l'intera sessione è durata meno di 2 minuti per me. Ho pensato allora, "Sono decisamente figo" (ride). Sono rimasto spesso stupito dai progetti che abbiamo creato con i clienti, capitemi bene, ma in una situazione del genere, è successo solo una volta (ride).
E per quanto riguarda qualcosa di impressionante, penso che il progetto che sto attualmente disegnando con un ago su carta lo sia. È una specie di "performance dimostrativa" in cui mostro il mio livello in questa fase. È una collaborazione con un buon amico, e presto la condivideremo volentieri! Siamo entrambi entusiasti di come sta venendo, e siamo già un po' orgogliosi. In questo momento siamo circa al 70%. Quindi, molto presto.
Viaggi molto? I nuovi luoghi influenzano la tua creatività?
- Sì, viaggio attivamente dal 2019 circa. E penso che se non fosse per i viaggi, sarei una persona completamente diversa. Probabilmente non mi sarei imbattuto in quel tatuaggio giapponese a corpo intero dal nulla, probabilmente non starei collaborando ora con un tatuatore dall'altra parte del pianeta, che seguivo, e non sognavo nemmeno di incontrare, ecc. Sono sicuro che viaggiare è uno dei dettagli più importanti dello sviluppo, indipendentemente dalla professione, semplicemente a livello umano.
Secondo te, l'atteggiamento verso i tatuaggi differisce tra i residenti di questi paesi? E se sì, come? Dove ti senti più a tuo agio a lavorare?
- Quando inizi a viaggiare molto, ti rendi conto che non c'è giusto o sbagliato. Da qualche parte amano lo stile tradizionale, da qualche parte la geometria, da qualche parte il fine line è l'apice dell'abilità, e da qualche parte qualsiasi cosa diversa dal realismo è amatoriale e priva di abilità. È lo stesso ovunque e in qualsiasi campo. La domanda è come lo affronterai. Puoi interessare le persone con la tua visione in modo che vogliano indossarla per tutta la vita? Riformulare la loro idea in modo tale che la persona veda l'opportunità di renderla ancora migliore di quanto immaginato. E siamo onesti, questo non sempre accade (ride). E va bene così. Ma quando succede, oscura tutto. È una vittoria, ed è il tuo giorno!
Ma più appari nello stesso posto, più una comunità di clienti fedeli si raccoglie intorno a te.
Sempre più spesso, nella comunità dei tatuatori sorgono discussioni sulle differenze tra un tatuatore e un maestro tatuatore, la cultura del tatuaggio e l'industria del tatuaggio. Come comprendi questi concetti? E, secondo te, quali sono le differenze tra loro?
- Ottimo. Adoro discutere di questo! Per me, le differenze sono già nelle definizioni stesse. Un maestro tatuatore è una persona che tecnicamente sa realizzare tatuaggi di ottima qualità senza pretendere unicità. Senza ambizioni evidenti nello sviluppo del mondo dell'arte. Sono qui per guadagnare bene e divertirsi. Questa è l'industria del tatuaggio.
Ci sono molti di questi maestri ora, e questo è un vantaggio. Il mercato sta crescendo, la soglia d'ingresso per i clienti è più semplice ed economica, e il livello di qualità dei materiali di consumo e delle attrezzature del mercato è semplicemente di prim'ordine. Questo è in gran parte grazie all'industria. Inoltre, prendono tutti quei clienti con cui la maggior parte degli artisti non vuole lavorare, come gli spazzini della foresta in quel senso.
Un tatuatore è una persona che ha un prurito e smette di averlo solo quando crea qualcosa, inventa qualcosa. Su carta, tablet, pelle - non importa. E se riesce a creare qualcosa di veramente sorprendente - fantastico! Se no - non è un grosso problema, continuerà comunque perché quello è il suo vero mondo. Molto probabilmente, ha iniziato con uno stile e forse l'ha anche cambiato un paio di volte, poiché l'apprendimento è eterno. Questa, in termini molto semplici, è la cultura del tatuaggio. Su cosa si basa l'industria. Per cosa è stata creata l'industria o il mercato per sostenere. Non possiamo sopravvivere l'uno senza l'altro, quindi dobbiamo restare uniti! Come lo yin e lo yang (ride). E proprio come non ci sono estroversi o introversi al cento per cento, siamo tutti artisti e maestri in una certa misura.
In che modo la percezione pubblica dei tatuaggi influenza il riconoscimento sociale e il prestigio dei tatuatori?
- A giudicare dal numero di paesi al mondo in cui la professione di tatuatore è ufficialmente regolamentata e inclusa nei registri governativi, le cose non vanno bene. Il che per me solleva una grande domanda: "PERCHÉ?!". Il tatuatore è una delle professioni più antiche. È apparsa molto prima di avvocati, medici specializzati, manager di qualsiasi livello, ecc. Si potrebbe elencare per molto tempo. Per la maggior parte della storia umana, questa professione era una vocazione, e non tutti potevano farla; questo titolo doveva essere guadagnato. Essere un tatuatore era onorevole ed equiparato alla supremazia spirituale.
In tutta la terra, in tutte le culture. Era un processo sacro e profondo attraverso il quale una persona passava alla fase successiva della propria vita. Certo, con l'avvento del mercato di massa, una parte significativa della cultura ha cessato di essere rilevante nel mondo moderno, ma questo è un albero così massiccio e antico con un tronco immenso e una chioma lussureggiante, con radici che si estendono su tutto il pianeta alla stessa profondità della scrittura e delle lingue, che l'unica cosa che lo minaccia è la modifica nel tempo. E questo è nelle nostre mani.
Non molte persone se ne rendono conto. E mi piacerebbe influenzare l'atteggiamento verso la professione di tatuatore sia nella mente delle persone che a livello statale. È piuttosto immaturo giudicare la cultura nel suo complesso da un paio di strani emarginati del quartiere. Siamo persone profonde, istruite, moderne che rispettano le tradizioni. Siamo estremamente laboriosi e responsabili. Siamo una parte importante della società, meritevoli degli stessi benefici, diritti e protezione sociale di altri specialisti nel loro campo, e siamo pronti ad assumere la stessa responsabilità. Quindi, se tra voi ci sono persone che condividono queste opinioni, scrivete, unitevi: insieme abbiamo più possibilità.
Quale futuro vedi per il mondo del tatuaggio nel prossimo decennio?
- Vedo cambiamenti significativi. L'emergere dell'intelligenza artificiale apporterà le sue modifiche. Come tutto il resto in questa intervista, questa è solo la mia opinione soggettiva, ma per la cultura nel suo complesso sarà più un vantaggio. L'IA molto probabilmente spingerà fuori dal mercato i giocatori "medi", per i quali l'uso di schizzi altrui e il concetto di "correzione" sono eventi assolutamente normali, assicurando così una forte posizione nel settore. Questo, a sua volta, consoliderà e metterà ulteriormente in evidenza la posizione della cultura e degli artisti. Rimarranno coloro che sono capaci di creare, coloro che sono la fonte.
Non si possono uccidere le radici di un albero tagliandone il tronco. Emergerà una nuova crescita, diversa.
Partecipi a convention? Condividi la tua esperienza e i risultati. Quanto è importante per un tatuatore moderno partecipare o almeno assistere a tali eventi?
- Certo. Le convention sono una delle componenti più importanti nello sviluppo di un tatuatore/maestro. Ho vinto sia il primo che il secondo posto in varie categorie, ma non lo prendo sul serio perché non considero l'aspetto competitivo delle convention decisivo o anche solo in qualche modo obiettivo. Lo stesso lavoro può ottenere il primo posto o nessun posto a seconda della giuria.
Non capisco bene il fatto di valutare queste cose da solo, forse è per questo. Ci sono troppe contraddizioni legate alla pubblicità, alle conoscenze e così via. Ma dal punto di vista della condivisione di esperienze, della ricerca di nuove soluzioni, ispirazioni, persone affini e così via lungo la lunga lista, è un evento inestimabile, essenziale a cui partecipare se si ha il desiderio di diventare più di quanto si è ora. Ma mi siederei in giuria (ride), sarebbe interessante vedere come me la caverei. Forse cambierebbe il mio atteggiamento.
Fai parte del Pro Team di uno dei produttori di colori più famosi al mondo. Di quali altri Pro Team fai parte? Raccontaci cosa ti dà questa appartenenza e se riesci a influenzare lo sviluppo di questo settore dell'industria del tatuaggio?
- Qualsiasi sponsorizzazione adeguata è ugualmente vantaggiosa per entrambe le parti. Per l'artista, offre l'opportunità di entrare a far parte di un team forte, di farsi un nome nel settore, di familiarizzare con prodotti che possono migliorare la qualità e il livello di comfort del proprio processo di lavoro. Offre anche l'opportunità di modificare un particolare prodotto, renderlo più conveniente o addirittura rivoluzionario.
Per i produttori, è un'occasione per lasciare il segno nel mercato competitivo attraverso artisti forti, rendere il marchio più riconoscibile, espandere la distribuzione dei prodotti in un territorio più ampio, aumentare il valore dei loro prodotti, apportare modifiche ascoltando artisti esperti e rendere un particolare prodotto ancora migliore, superando così i concorrenti e così via. È difficile valutare l'influenza personale sull'industria. Si tratta più della consapevolezza del Pro Team nel suo complesso. Se il tuo obiettivo nell'entrare a far parte del Pro Team è solo quello di ottenere forniture gratuite, allora di che tipo di influenza possiamo parlare?
Qual è l'obiettivo principale del tuo viaggio? Condividi i tuoi piani per il futuro.
- Il mio obiettivo principale è non deviare dal percorso. A volte perdo la concentrazione e presto più attenzione del necessario a ciò che posso ottenere piuttosto che a ciò che posso contribuire. Quindi il piano principale è non perdere questo equilibrio, che a sua volta mi permetterà di riunire persone affini intorno a me e di influenzare l'industria e la cultura in generale verso il loro sviluppo. E in termini personali, è continuare l'autoespressione, trovare sempre più nuovi strumenti e modi di autoespressione, e perdere il maggior numero possibile di confini inutili lungo il percorso. Crescere come unità creativa e come parte della comunità. Grazie per l'opportunità di condividere i miei pensieri e di diventare più comprensibile per voi!
