Immergiti nel mondo affascinante dell'arte dei tatuaggi mentre presentiamo un'intervista esclusiva con Zvee, un artista visionario che continua a spingere i confini della creatività e dell'innovazione. Con oltre sette anni di esperienza nel settore, il percorso di Zvee, dalle semplici disegnature con i colori da bambino fino a diventare un noto artista dei tatuaggi a Seoul, in Corea del Sud, è veramente ispiratore.
In questo approfondito dialogo, esploreremo la prospettiva unica di Zvee sul tatuaggio, che lo vede non semplicemente come un'occupazione, ma come un mezzo profondo di espressione personale e di connessione. Esplora i temi dell'amore e della famiglia che si trovano in primo piano nella lista personale di ispirazione di Zvee, e scopri il processo attento e dettagliato necessario per trasformare i suoi disegni in realtà.
Da quanto tempo sei coinvolto nel tatuaggio? E come sei diventato artista dei tatuaggi?
- Ho tatuato da 7 anni. Il mio percorso artistico risale quando ero bambino, quando facevo semplici disegni con i colori e il cartone. Man mano che crescevo, il mio amore per l'arte si intensificava e iniziai a provare diversi stili e materiali. Studiando progettazione mobili, mi interessai sempre di disegni e progettazione, e le persone cominciarono a notare il mio lato creativo. È stato in quel momento che l'idea di tatuaggi mi ha veramente interessato. Nel 2018 ho deciso di provare, passando dallo studio dell'arte tradizionale al tatuaggio.
Dove lavori attualmente?
- Lavoro a Seoul, in Corea del Sud.
Per te il tatuaggio è arte, un lavoro o qualcosa di diverso?
- Tutto. Ahah, sembra una risposta piuttosto seria. Penso che il tatuaggio non sia solo una questione di creare arte, ma anche di connettersi con molte persone. Mi sembra che ci sia di più di semplice lavoro.
I tuoi tatuaggi sono molto strani, al punto da non essere sicuri se possano essere classificati in uno stile moderno. Cosa (o chi) ti ha ispirato a questo? E come descriveresti il tuo stile?
- Quando ero piccolo, mi piaceva molto guardare gli animati e disegnare insieme. Credo che la mia formazione abbia avuto un grande impatto sul mio stile artistico attuale. L'ispirazione mi colpisce spesso quando osservo diversi elementi degli animati e altri aspetti unici.
I tatuaggi miniaturi sono il marchio dei tatuaggi coreani. Ma ognuno ha le sue ragioni per questa scelta. Potresti dirci perché hai deciso di concentrarti sui miniaturi?
- Vorrei parlare del mio punto di vista sui tatuaggi miniaturi. Il mio percorso nel mondo dell'arte dei tatuaggi ha iniziato all'interno delle sale di un'azienda specializzata in tatuaggi in nero e in grandi dimensioni. È proprio in questo ambiente immersivo che ho osato esprimere il mio interesse per i tatuaggi a colori — un momento decisivo che ha avviato un percorso di esplorazione e innovazione. Man mano che mi immergevo nel mondo del tatuaggio, i miei orizzonti si allargavano grazie a esperienze di lavoro come ospite in Europa, negli Stati Uniti e in Thailandia. È durante questi viaggi che ho incontrato una percezione prevalente dei tatuaggi a colori piccoli come un genere in via di sviluppo, spesso soggetto a sospetto e curiosità. Il ripetuto interrogativo "È davvero un tatuaggio?" è stato il catalizzatore dell'autoanalisi, che mi ha spinto a esaminare l'evoluzione del panorama dell'arte dei tatuaggi.
Negli ultimi sette anni trasformativi nel settore, ho avuto il privilegio di incontrare una varietà di persone, ciascuna delle quali ha offerto insight unici sull'arte e sulla tecnica del tatuaggio. Tra questi ci sono clienti costanti il cui sostegno incondizionato e i loro feedback sono stati fondamentali nel formare il mio percorso artistico. Sebbene alcuni si attengano rigidamente alla nozione dei tatuaggi tradizionali come il massimo della correttezza, io sfido questa visione ristretta. L'emergere dei tatuaggi miniaturi, spesso disprezzati per il loro presunto disinteresse per le curve del corpo e il processo di guarigione, nasconde una verità più profonda: gli avanzamenti nelle macchine e nei coloranti dei tatuaggi hanno aperto un'era nuova di vivacità cromatica e durata. Inoltre, la fissazione su criteri rigidi trascura la fluidità e la dinamicità intrinseche all'espressione artistica, soffocando la creatività e l'innovazione.
Voglio stimolare riflessioni e innescare discussioni sul panorama in evoluzione dell'arte dei tatuaggi. Attraverso il contrasto alle preconcetti e l'approccio alle infinite possibilità del colore, della linea e della forma, cerco di permettere sia ai clienti che agli artisti di superare i limiti convenzionali e di accettare l'essenza vera del tatuaggio come mezzo di espressione personale e narrazione.
Quali sono i temi o i personaggi che occupano il top della tua lista personale?
- Direi l'amore e la famiglia.
Qual è l'aspetto più importante per te nel tatuaggio?
- La domanda per i tatuaggi a colori rimane robusta sul mercato globale, nonostante la popolarità duratura dei stili tradizionali in diverse regioni. Mi sento profondamente soddisfatto dal riconoscimento del mio lavoro come "unico" da parte dei clienti, un testimone delle decadi di dedizione investite nel coltivare la mia voce artistica distintiva. Sono stato costantemente impegnato nel crescere e nell'evoluzione, raffinando continuamente la mia tecnica con ogni disegno intricato e spingendo i limiti dell'espressione artistica.
Parlaci del progetto più difficile della tua carriera.
- In vista del futuro, sono motivato da una curiosità senza fine e da un desiderio di esplorazione artistica. Sebbene il mio stile di tatuaggio sia evoluto nel tempo, rimango dedicato all'acquisizione di nuove competenze e all'interazione con diversi generi artistici. Il futuro offre infinite possibilità, e sono ansioso di intraprendere nuovi progetti creativi, spingendo i limiti della mia arte e accettando l'evoluzione costante del tatuaggio.
Offri corsi o masterclass per artisti dei tatuaggi?
- Ho già avuto esperienza nel insegnare a qualcuno e credo di poter condividere il mio know-how.
Ci sono altre passioni che hai oltre al tatuaggio?
- In futuro, sono ansioso di esplorare nuove vie di creatività e di connettermi con artisti di diversi background. Questa esperienza non solo ha rafforzato la mia dedizione all'arte, ma mi ha ricordato l'impatto profondo che può avere sull'altro. A questo proposito, saluto il percorso che ci aspetta con le braccia aperte e un impegno incondizionato all'espressione artistica.
Ciò che ti motiva a creare e a crescere? Quali obiettivi professionali ti poni?
- Sono una persona che valuta il continuo sviluppo personale. La mia motivazione a evolvere deriva da diversi fattori, tra cui aspirazioni finanziarie, autorealizzazione e considerazioni familiari. Attivamente cerco catalizzatori di crescita nel mio ambiente e li perseguo con impegno. Credevo che l'essenza di un artista risieda nel rappresentare l'ambiente che plasma la propria identità e nell'evolversi insieme a esso.
Potresti dirci se hai avuto collaborazioni straordinarie con altri artisti dei tatuaggi o marchi al di fuori del settore del tatuaggio durante la tua carriera?
- Ho ricevuto proposte da diversi brand. In particolare, il lavoro di progettazione presso LG Imprintu e la collaborazione con Lazy Studio sono i miei ultimi progetti. LG Imprintu è una macchina per la stampa dei tatuaggi sviluppata da LG, uno dei gruppi più noti in Corea del Sud. È stato un'onore poter avere il mio disegno stampato su una nuova macchina che mostra tecnologie all'avanguardia. Nonostante l'abbondanza di artisti dei tatuaggi in Corea del Sud, solo 18 hanno ricevuto proposte, e oggettivamente credo che il mio disegno sia stato molto popolare.
Successivamente, Lazy Studio mi ha proposto una collaborazione come azienda che produce tatuaggi in modo diverso da LG. I prodotti di Lazy Studio sono disponibili sia nei loro negozi che nei mercati online. Inoltre, l'azienda ha un'ampia presenza su piattaforme online e offline prominenti in Corea del Sud, come 29cm, W Concept, Handsome EQL, KT&G, Lotte Department Store, Ananti e Oliveyoung.
Hai esperienza con mostre individuali?
- Parlando delle mie mostre, il mio percorso ha iniziato con la mia prima mostra a Milano nel 2016 mentre studiavo all'istituto d'arte. Lì, ho sperimentato la mia prima mostra mentre stavo progettando mobili.
Dopo, ho iniziato a tatuare nel 2018, e l'anno successivo, nel 2019, ho partecipato alla prima mostra di tatuaggi tenutasi in Corea del Sud. Nonostante avessi appena imparato il tatuaggio per più di un anno, ho avuto il privilegio di partecipare alla mostra. È stato un momento di grande gioia.
Dopo, sono diventato molto occupato vivendo una vita come artista ospite, viaggiando tra Corea del Sud e il resto del mondo. Poi, ho tenuto una lezione al Yant Studio, che ha portato a una mostra a New York quest'anno.
Il messaggio che volevo trasmettere riguarda una domanda fondamentale sui tatuaggi:
"Ho imparato diversi stili di tatuaggio negli studi in nero e grigio, ma il mio cuore è sempre stato incline ai colori. In particolare, apprezzo la bellezza estetica degli oggetti. Mentre esploro diversi tipi di tatuaggi, ciò che mi porta sempre gioia e fascino sono le creazioni diverse. Ho notato che molti artisti dei tatuaggi specializzati in stili tradizionali, giapponesi, in nero e grigio e Chicano spesso trascurano il genere con parole chiave come 'carino, piccolo'. Spesso sento persone chiedere: "È un tatuaggio?" Questa domanda mi rimane sempre in mente, facendomi riflettere sull'essenza dell'arte dei tatuaggi. Allora, cosa è un tatuaggio? In questo periodo in evoluzione, sia i clienti che gli artisti stanno cercando la bellezza estetica dei tatuaggi, portando cambiamenti positivi. Negli ultimi 7 anni in questo settore, ho assistito alla mia stessa crescita e a quella dei miei clienti, che si sono avvicinati al genere con le parole chiave 'carino, piccolo'".
Sono felice di poter condividere nuovamente questo messaggio.
Comments (2)