아лександр 줌 - 검정과 흰색 현실 토트의 상세 가이드

한 날, 어깨에 지역 주인의 타투로 만든 끔찍한 블랙 투어를 가진 남자가 나에게 찾아왔습니다. 그는 블랙 투어를 원했지만, 실제로는 잭다워의 유사한 형태를 얻었습니다.

그는 블랙 투어를 고치려고 했지만, 그가 전체 슬리브를 만들기로 결정했기 때문에, 나는 그의 손바닥 아래에서 깨끗한 피부를 시작하고, 새로운 타투의 색상과 크기에 따라 과정 중에 이 블랙 투어를 재구성하는 방식을 제안했습니다.

그와 논의하면서 우리가 어떻게 계속할지에 대해 이야기했을 때, 그는 바다 주제를 좋아한다고 말했습니다. 그는 자신의 영혼이 바다와 연결되어 있다고 생각하기 때문입니다. 그래서 나는 배의 구성 아이디어를 생각해냈습니다.

프로젝트 작업 준비에 대해 따로 이야기하고 싶습니다. 먼저 그의 손에 스케치를 그리며 위치, 세부 사항을 추정하고 측정을 합니다. 그런 후에 저는 포토샵에서 스케치를 준비하고, 항상 대비를 높이고 인쇄합니다.

나는 스케치를 손으로 전달합니다. 줄을 줄씩 표시합니다. 이미 타투를 그리는 것을 상상하며 작업 자체를 생각하고, 중요한 점과 세부 사항을 기억하고 기록하며, '따뜻한 것과 부드러운 것'을 구분합니다. 이것은 나에게는 주요 작업 전의 훈련처럼 보입니다.

그래서 저는 인쇄기를 사용하지 않습니다. 인쇄기를 사용하면 미래의 타투를 생각하고 '감각적으로' 느낄 수 없습니다. 또한 이러한 인쇄기는 자주 오류를 발생시키고, 필요한 정확성과 전달의 순수성을 제공하지 않아 설계 단계에서 많은 불편과 혼란을 초래합니다.

이것은 작업 준비에서 가장 중요한 순간이기 때문에, 저는 고객과 대화를 하지 않아도 집중해서 이 작업을 완수합니다.

첫 번째 세션

작업이 미래에 커버업이 될 동일한 손에 위치하고 있기 때문에, 나는 실리콘과 회색을 조합하여 실리콘을 사용하는 것을 제안했습니다. 이것은 제가 회색 톤이라고 부르는 것입니다.

저의 작업에서 저는 제가 가장 좋아하는 루카연وف의 세트를 사용했습니다. КРАСКА에서, 또한 КРАСКА의 '화이트 마직'도 추가했습니다. 흰색의 순수함을 위해 저는 여러 개의 캡을 동시에 사용합니다.

작업 기법에 대해 말하자면, 대부분의 타투 아티스트는 두 가지 기본 기법을 사용합니다: 층별 작업과 세부 작업. 층별 작업은 빠른 작업을 위해 주로 사용되며, 대부분의 경우 치유 후 매우 슬픈 외관을 보입니다.

세부 작업에서는 색상이 서로 섞이지 않으며, 다른 두 색 사이에 놓인 동일한 색은 피부에 완전히 남아 있으며, 세부적인 부분을 유지합니다. 이 기법은 층별 작업보다 훨씬 더 오래 걸리기 때문에 실제로는 두 기법을 결합하여 최적의 시간 안에 결과를 얻는 것이 일반적입니다.

이 작업에서는 고객은 속도보다 품질에 더 관심이 있었기 때문에, 나는 배의 뒷부분만 층별 작업을 수행했습니다.

저는 바다를 검은색 페인트와 세 가지 회색 톤으로 시작했습니다. 그 후에는 배의 일부가 전체 이미지와 구분되어야 할 부분을 표시했습니다. 치유 후 배의 주요 부분에서 금속 톤을 얻는 것이 필수적이었고, 바다 자체의 세부 부분도 정리해야 했습니다. 이를 위해 저는 차가운 은색 톤을 위한 자유 피부를 남기게 했습니다.

회색 톤 작업에서 중요한 점은, 저는 빛을 뿌리는 기법보다는 강한 톤을 사용하는 기법을 선호합니다. 두 번째 방법은 시간이 지나면서 부족해져 치유 후 몇 달 안에 매력이 사라지기 때문입니다.

강한 톤 기법은 신선한 작업에서는 덜 매력적이며, 피부가 더 자극받고 색이 몇 톤 더 어두워집니다. 그러나 한 달이나 두 달 후 색이 피부 아래로 정착하여 거의 평생 동안 완벽한 비율을 유지하며, 작업의 세부 부분이 시간이 지나도 사라지지 않습니다.

한 시간 반에서 두 시간 동안 배의 하단 부분이 완성되었습니다. 이 단계에서 배의 복잡한 스피드와 앞쪽 마스터에 대해, 저는 회색 톤의 블루 색조를 사용했을 뿐이었습니다.

배에서 저는 КРАСКА의 팔레트에 있는 순수한 회색 은색을 사용하지 않고, 나사에 차가운 은색 톤을 섞어 뼈 톤을 제거했습니다. 바다 작업으로 넘어갈 때는 순수한 은색을 사용하여 블루 톤을 주었습니다. 이것은 이미지에서 즉각 눈에 띄지 않지만 전체 이미지에서 매우 멋지게 보입니다.

또한 이미 놓인 회색 톤과 함께 피부에 직접 섞어 색의 이동을 억제하기 위해 약간의 차가운 은색 톤을 추가했습니다. 즉, 이전에 말한 세부 작업 기법처럼, 한 색을 다른 두 색 사이에 고정하는 방식입니다. 파의 앞부분을 일반적인 차가운 은색 톤으로 칠하고, 약간 흰색으로 빛을 주어 이미지에 더 많은 부피를 주었습니다.

그 후, 회색 톤의 담배 색조를 사용하여 작은 그림자, 반사 및 유사한 세부 부분을 작업하여 이미지에 부드러움을 더했습니다.

이렇게 하여 첫 번째 세션이 완료되었습니다. 약 6시간이 걸렸고, 고객과 저는 피곤해서 두 주 정도 쉬어갔습니다.

두 번째 세션에서는 배경 작업을 시작했습니다. 배 자체, 스피드, 그리고 블랙 투어의 꼬리가 밝기 때문에, 어두운 배경과 결합하면 필요한 대비 전환을 제공합니다.

배경에는 평균적인 은색 톤을 사용했고, 나사에 직접 색을 섞어 이미지의 기본 요소를 방해하지 않도록 했습니다.

배경 작업 후 우리는 스피드로 넘어갔습니다. 스피드에서는 회색 톤만 사용했습니다. 여기서는 전통적인 검은색과 회색을 볼 수 있습니다. 작업을 완료하기 위해 약 3~4시간이 걸렸습니다.

3주 후, 고객은 거의 치유된 작업을 가지고 왔습니다. 마지막 사진을 보면 - 회색이 완벽하게 내려갔습니다. 더 이상 점이 없고, 페인트가 피부 아래로 퍼지고 부드러워졌습니다. 회색 톤도 마찬가지입니다.

오늘의 내용이 모두입니다. 제 경험을 여러분의 작업에 유용하게 되기를 바랍니다!