Maria Tzimisk는 이미 국제 타투 페스티벌에서 인정받은 유명한 타투 아티스트입니다. "대형 흑백 타투"와 "일본식 타투" 부문에서 수상 경력을 가진 그녀는 리얼리즘, 그래픽 아트, 일본 문화의 요소를 프로젝트에 결합하여 독특한 디자인을 창조합니다.
이 인터뷰에서 Maria Tzimisk는 타투 업계에서의 방대한 경험을 공유하며, 어떻게 창의적이고 기술적인 도전을 극복하고, 자신만의 독특한 스타일을 찾아 발전시키며, 영감을 유지하는지 이야기합니다. 그녀의 타투는 단순한 작업 이상입니다. 그것은 회화와 타투 기술의 합성으로, 그녀의 창작 여정과 각 작품에서의 자기 표현에 대한 추구를 반영하는 독창적인 프로젝트를 만들어냅니다.
전통적인 질문으로 시작해 보겠습니다: 자신에 대해 조금 소개해 주세요. 어디 출신이며, 타투를 시작하기 전에는 무엇을 했고, 어떻게 커리어가 시작되었나요? 멘토는 누구였나요? 시작할 때 어려움은 없었나요?
- 저는 모스크바에서 태어나고 자랐습니다. 타투를 시작한 지 8년이 되었고, 그 전에는 전통 미술과 CG와 관련된 삶을 살았습니다.
다양한 시기에 이젤 회화, 중국 먹, 에어브러싱, 그리고 볼펜과 숯으로 그리는 그래픽 아트를 작업했습니다. 한때는 게임 산업에서 아티스트로 일하며 게임 환경, 배경, 모델을 만들었습니다. 하지만 시간이 지나면서, 저는 육체적으로나 정신적으로 고정된 스케줄로 사무실에서 일할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 제 꿈은 항상 제 자신을 위해 일하는 것이었습니다.
오랫동안 저는 유화로 의뢰받은 초상화를 그렸지만, 당시에는 제 작품을 해외에서 판매할 수 있다는 것을 몰랐습니다. 우리나라에서는 당시 회화 수요가 적었습니다.
가장 기억에 남는 의뢰 중 하나는 렘브란트의 '야경'(The Night Watch) 복사본이었는데, 다섯 명의 클라이언트의 재미있는 표정을 담아야 했습니다, 아마도 회사 행사에서였을 겁니다. 그림은 1미터 x 1미터 크기였고, 완성까지 10일밖에 주어지지 않았습니다. 결국 그림에는 약 23개의 얼굴이 있었습니다. 거의 쉬지 않고 작업해서 제시간에 끝냈지만, 이 작업에 대한 보수는 그리 높지 않았습니다, 단 25,000 루블이었죠. 이 경험은 제 예술 방향을 재고하게 만들었습니다.
저는 회화를 사랑하지만, 그 순간 저는 선택해야 했습니다: 굶주리는 예술가가 되거나, 제 기술을 수요가 더 많은 분야에 적용하거나.
솔직히, 저는 타투 아티스트로서의 커리어를 진지하게 고려한 적이 없었습니다. 제가 본 타투들은, 순화해서 말하자면, 끔찍했습니다, 감옥 타투 같았고, 대중교통에서 만난 무작위 남자들의 손가락에 있는 푸른 고리, 아니면 젊은 여성들에게 있는 싸구려고 취향 없는 것들이었죠. 저는 정말로 아름다운 타투를 본 경험이 없었습니다.
모든 것은 제가 온라인 게임 관련 회사에서 일할 때 바뀌었습니다. 어느 날, 엘리베이터에서 팔에 선명한 일본식 코이피시 타투를 한 사람을 봤습니다. 그것은 저를 감동시켰습니다, 타투가 그렇게 미적으로 보일 수 있다는 것을 몰랐거든요.
그때 저는 창작의 위기를 겪고 있었고, 어디로 이끌릴지 보기 위해 타투를 시도해보기로 결심했습니다.
제가 구입한 첫 장비는 Tattoo-Marketplace에서 한 여성에게서 약 20,000 루블에 구매했고, 저는 적극적으로 연습하기 시작했습니다. 멘토는 없었지만, 타투 아티스트들의 YouTube 채널을 많이 시청하고 제가 얻을 수 있는 모든 정보를 흡수했습니다.
저는 앞으로 무엇이 기다리고 있는지 아직 이해하지 못하는 초보자만이 가질 수 있는 자신감을 가지고 있었습니다. 재미있는 시기였죠. 저는 파티에 가서, 무료 타투를 받을 의사가 있는 사람들을 찾았고, 그런 사람들이 꽤 많았습니다. 저는 오래된 타투를 똑같이 형편없는 타투로 덮어버리고 VK에 행복하게 글을 썼습니다: "자, 그 옛 실수를 덮어버렸어" (웃음).
저는 예술가로서 타투 기계는 단지 자기 표현을 위한 또 다른 도구였고, 다른 모든 것처럼 그것도 통달하기를 열망했기 때문에 자신감이 있었습니다.
저는 많은 어려움에 직면했습니다. 타투 실습 초기에, 제가 독학으로 배우고 있었기 때문에 기술적 문제 해결부터 요구를 충족하지 못하거나 가끔 고장 나는 장비로 작업하는 데 이르기까지 수많은 도전을 겪어야 했습니다.
그럼에도 불구하고, 저는 매우 끈질겼고, 솔직히 말해 새로운 직업에 꽤 빠르게 사랑에 빠졌습니다.
정규 미술 교육을 받으셨나요?
- 네, 저는 두 개의 미술 학위를 가지고 있습니다. 첫 번째는 중등 전문 교육으로, 그래픽 예술과에서 '미술 및 그림 교사' 전공으로 전문대학을 졸업했습니다. 두 번째는 고등 교육 학위로 '디자인 및 시각 예술'입니다.
러시아에서 초상화 화가의 수요는 어떻게 되나요?
- 제 경험에 따르면, 러시아의 초상화 화가는 자신의 브랜드를 적극적으로 개발하고 홍보에 참여하지 않으면 수요가 적을 수 있습니다. 저는 아름다운 작품을 창작하는 재능 있는 많은 고전 화가들을 알고 있지만, 그림 판매 과정은 종종 오랜 시간이 걸리고 상당한 노력이 필요합니다. 이것이 제가 저의 작업이 더 넓은 인정을 받는 타투 분야에서 창의성과 자기 표현을 위한 더 많은 기회를 찾을 수 있을 거라고 생각하게 했습니다.
이제 AI가 몇 초 만에 어떤 이미지든 생성할 수 있게 되면서, 저는 위탁 초상화의 수요가 더욱 줄어들까 봐 걱정입니다. 사람들은 단순히 화가들이 요구하는 그림 값만큼 지불하려 하지 않습니다. 이는 우리의 빠르게 변화하는 세상에서 자연스러운 현상입니다.
하지만 저는 러시아에서 그림 수요에 대한 제 정보가 다소 구식일 수 있다는 점을 덧붙여야겠습니다. 제가 그 분야에서 일을 그만둔 지 8년이 넘었고, 그때는 지금과 매우 다른 시대였으니까요.
첫 번째 타투를 기억하시나요? 그리고 세션을 마친 후 어떤 느낌이었나요?
- 오, 네, 솔직히 말하면 뭔가 소름 끼치는 것이었어요. 저는 인조 피부로 연습해 본 적이 없습니다. 한 번은 바나나나 귤에 타투를 해 봤던 것 같아요, 기억도 잘 안 나네요. 그리고 저는 저 자신에게 타투를 해 본 적도 없습니다. 제 첫 '실험 대상'은 다른 타투 아티스트가 등에 이미 실패한 타투 몇 개를 가지고 있는 친구였습니다. 우리는 그것을 포스트 아포칼립스 (post-apocalyptic) 스타일로 커버업하기로 결정했어요: 오래된 권총, 헬멧과 가스 마스크를 쓴 얼굴, "전쟁은 결코 변하지 않는다"라는 문구, 그리고 배경의 핵폭발이었죠.
가장 재미있는 점은, 저는 타투가 아플 수 있다고는 전혀 생각하지 못했다는 거예요. 세션 중에 친구가 끔찍한 소리를 내며 아프다고 불평하기 시작했을 때 저는 충격을 받았습니다.
결과는 예상대로 좋지 않았습니다. 저는 그것이 처음으로 타투 기계를 든 대부분의 사람들에게 일어나는 일이라고 생각합니다. 비록, 초보자 치고는 끔찍하지는 않았습니다. 왜냐하면 저는 이미 예술적 기술을 가지고 있었으니까요. 하지만 피부로 작업하는 것은 완전히 다른 일이었습니다.
그 모든 것에도 불구하고, 이것은 오히려 제가 계속 연습하도록 영감을 주었습니다. 가장 무서운 부분은 그것을 하기로 결심하는 것이었고, 그 단계는 이미 제 뒤에 남겨졌습니다. 제 앞에는 제가 상상조차 하지 못한 많은 도전들이 놓여 있었습니다.
지금까지 어디서 일해오셨나요?
- 저는 불행히도 더 이상 존재하지 않는 Bad Bird를 포함한 여러 모스크바 스튜디오에서 일할 기회가 있었습니다. 저는 또한 매우 재능 있는 아티스트들과 함께 Evil Tattoo에서도 일했고, 거기서 많은 장기 프로젝트를 완성했습니다. 그때 저는 타투 페스티벌을 알게 되었고, 그것은 저에게 큰 계시였습니다. 저는 젊지만 매우 유능한 타투 아티스트들과 함께 Grafit Tattoo에서 한동안 일했습니다. 제가 마지막으로 협력했던 스튜디오는 Vladimir Maksimov와 그의 아내 Dasha가 이끄는 Voda Tattoo였습니다. 현재 저는 실습을 잠시 쉬고 있지만, Voda Tattoo로 돌아가 더 놀라운 프로젝트들을 창조하는 것을 기대하고 있습니다.
타투는 당신에게 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 저에게 타투는 일이자 동시에 예술입니다. 제가 자신 있게 8년째 걸어온 길이며, 제가 성장하며 즐기고 더 많은 기회가 열리는 제 틈새를 찾아 기쁩니다. 비록 저는 항상 그림 그리는 것을 좋아했지만, 타투에서 저는 제 예술적 기술과 창의적 자유의 완벽한 조합을 찾았습니다. 사람들이 제 작품을 피부에 새기길 원한다는 것은 저에게 큰 책임이자 큰 영광이기에, 이것이 저를 더욱 고무시킵니다.
저는 또한 번아웃 시기도 겪었습니다. 많은 타투 아티스트들이 이를 경험한다고 생각합니다. 어떤 이들은 위기를 극복하고 작업으로 돌아오고, 다른 이들은 환멸을 느끼며 다른 분야로 옮겨갑니다. 쉽지 않습니다. 제 경우 문제는 제 자신에게 너무 많은 것을 기대하고, 비판하고, 요구했다는 점이었습니다. 어느 순간, 저는 그냥 지쳐버렸습니다. 도움이 된 것은 타투를 지나치게 야심찬 목표 없이 하나의 직업으로 접근하기로 결심한 것이었습니다. 이는 부담을 일부 덜어주었고, 저는 모든 것을 더 가볍게 받아들이기 시작했습니다. 지금은 다시 타투를 예술로 바라보며, 피부 위에 얼마나 아름다운 작업이 될 수 있는지에 고무받고 있습니다.
당신의 포트폴리오를 보면, 흑백 리얼리즘에서 사실적인 그래픽 타투로 이동하는 것 같습니다. 이 여정에 대해 말씀해 주세요. 방향 선택에 어떤 영향을 미쳤나요?
- 여정의 시작에서 저는 많은 스타일을 시도했습니다. 도트워크와 오너멘탈은 건너뛰었을 겁니다. 저는 네오 트래디셔널과 리얼리즘에 깊이 빠져들고 싶은 욕망 사이에서 흔들렸습니다. 흑백과 컬러 중 어떤 종류의 리얼리즘을 선택할지 오랫동안 고민했습니다. 결국, 저는 제 자신과 타협에 이르렀습니다: 제가 좋아하는 스타일, 재패니즈, 네오 트래디셔널, 리얼리즘, 을 섞기 시작했습니다. 마치 제 자신과의 협업 같습니다. 한 가지에 집중하려 했지만, 계속 하이브리드 스타일로 돌아왔습니다. 그리고 지금은 괜찮습니다, 선택할 필요가 없어요.
가장 좋아하는 주제는 무엇인가요?
- 제가 가장 좋아하는 주제로는 초상화가 있습니다. 저는 얼굴과 손을 그리는 것을 좋아합니다. 꽃과 일본식 모티프도 좋아합니다. 동물은 자주 그리지 않지만, 새는 제 작업에서 가장 흔한 생명이 있는 자연 요소입니다.
그리고 해골도요, 저는 해골을 만드는 것을 정말 즐깁니다. 그것들이 제게 가장 쉽고 빠르게 다가옵니다.
당신 작업의 특징으로 무엇을 강조하시겠습니까?
- 제 작업은 리얼리즘이라고 설명할 수 있지만, 그 안의 얼굴들은 사진처럼 보이기보다는 더 그림처럼 나옵니다. 주제에는 종종 어둡고 공격적인 요소들이 포함됩니다. 저는 흡혈귀를 자주 묘사하며, 단색 작업에 로컬 컬러, 가장 자주 빨간색, 를 추가하는 것을 좋아합니다. 저는 그냥 흑백과 컬러의 조합을 사랑합니다.
그래서, 만약 빨간 피나 컬러 배경을 가진 흑백 스타일의 화난 일본 흡혈귀를 만들어야 한다면, 그것이 제 전문 분야입니다.
타투에서 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하시나요?
- 타투에서 저에게 가장 중요한 것은 품질입니다. 인간의 피부는 시각 예술을 위한 매우 복잡한 기반입니다. 불안정합니다: 밀도와 건조도가 다양하고, 때로는 털이 있으며, 호르몬 배경에 따라 다르게 상처를 입고 재생됩니다. 같은 방식으로 작업하더라도, 타투는 다른 피부에서 다르게 치유됩니다. 따라서, 저는 제 기술을 연마하고 제가 존경하는 마스터들로부터 배우는 것이 중요합니다.
좋은 시각 문화를 갖는 것 또한 매우 중요합니다. 한때, 저는 제 작업보다 못한 아티스트들을 모두 제 피드에서 제거했습니다, 그래서 '내가 더 낫구나, 긴장을 풀어도 되겠다'고 느끼지 않기 위해서요. 저는 저를 고무시키는, 제가 배우고 싶은 이들의 작업만 팔로우합니다. 저는 그들을 자주 지켜보며, 특히 그들이 작업 과정 영상을 올리면 몇 가지 기술을 습득하려 합니다.
타투 주제에 관해서는 저는 확실히 어두운 소재에 더 끌립니다. 하지만 무엇이 묘사되었는지에는 큰 중요성을 두지 않아요. 어떻게 묘사되었는지와 디자인 측면에 더 집중합니다. 왜냐하면 같은 주제도 완전히 다른 방식으로 표현될 수 있고, 그 점이 정말 중요하기 때문입니다.
당신의 커리어에서 가장 좋아하는 타투, 클라이언트, 프로젝트, 혹은 특이한 이야기가 있나요?
- 특이한 이야기는 주로 경력 초기에 자주 일어납니다. 그때는 초보자에게 피부를 맡길 용의가 있고, 가격이나 품질에 너무 까다롭지 않은 사람들로 고객층이 구성되거든요. 그들 사이에서는 종종 재미있거나 까다로운 성격의 사람들을 만나게 됩니다. 예를 들어, 술에 취한 상태로 세션에 오거나, 시끄러운 친구들과 함께 오거나, 경찰 추격에 관한 이야기를 꺼내기도 합니다. 특히 여성 타투 아티스트를 대상으로 수상한 의도를 가지고 오는 사람들도 있습니다.
더 코믹한 경우도 있었어요. 예를 들어, 한 번은 클라이언트가 제가 가져오라고 한 페이퍼 타월 대신 화장지 한 롤을 들고 세션에 온 적이 있습니다. 펑크 타투 스튜디오에서 일을 시작했을 때는 필요한 장갑이 떨어지면 제 사이즈가 아닌 장갑을 끼고도 어떤 상황에든 적응해야 했습니다.
시간이 지나면서 그런 이야기들은 사라집니다. 실력과 명성이 쌓일수록 고객층도 변합니다. 당신의 스타일과 프로젝트를 높이 평가하는 사람들이 모여들기 시작하죠. 실력이 좋아질수록 좋아하는 클라이언트도 더 많아져서 일이 즐거워집니다.
여행을 많이 다니시나요? 어디를 가보셨나요? 다른 나라에서는 타투가 어떻게 인식되나요?
- 많이 여행했다고 말할 수는 없습니다. 제가 가본 나라 목록에는 미국, 태국, 베트남, 몬테네그로, 세르비아, 이집트, 터키 등이 있습니다. 아직 유럽에는 가보지 못했는데, 팬데믹이 시작되기 전에는 독일과 프랑스 여행을 계획했었습니다. 제 관찰에 따르면, 제가 방문한 다른 나라들보다 제 모국에 좋은 타투 아티스트가 더 많습니다. 물론 이건 개인적인 인상일 뿐이지만요.
저는 아시아 문화에 큰 영감을 받습니다. 앞으로 한국, 중국, 일본을 방문해보고 싶습니다.
타투 아티스트가 일하기에 가장 좋은 나라는 어디인가요?
- 만약 아티스트가 진정한 자기 분야의 장인이라면, 거의 모든 나라에서 자신의 관객을 찾을 수 있을 겁니다. 경쟁은 덜할 수 있지만, 아름다운 타투는 어디서나 인정받습니다. 예외는 종교적이나 문화적 이유로 타투가 금지된 나라들입니다.
컨벤션 참가 경험이 있나요?
- 미국에서 열린 세 번의 타투 페스티벌에 참가한 적이 있습니다. 그 중 두 번에서 "대형 흑백 타투"와 "일본식 타투" 부문에서 상을 받았습니다. 첫 번째 페스티벌은 시험 삼아 참가한 거였어요. 주로 관찰하고 배우는 데 집중했습니다. 컨벤션은 경쟁심을 드러낼 기회를 줍니다. 소음, 군중, 지속적인 시간 관리라는 스트레스 조건에도 불구하고 말이죠. 하지만 타투 커뮤니티 분위기 속에서 보내는 사흘은 믿을 수 없을 만큼 영감을 줍니다.
다른 아티스트들과 협업한 적이 있나요?
- 네, 모스크바에서 일본식 타투와 그래픽 타투를 전문으로 하는 마스터와 한 번 협업한 적이 있습니다. 그때 저는 코믹스에 가까운 스타일로 작업하고 있었어요. 우리는 한 프로젝트를 완성하고, 다리 전체를 덮는 더 큰 두 번째 프로젝트를 시작했지만, 끝내 완성하지는 못했습니다.
협업은 특히 상반된 스타일을 결합할 수 있어서 흥미롭습니다. 저는 일본식 모티프와 흑백 리얼리즘을 섞는 것을 좋아하고, 그런 실험들이 예술을 풍요롭게 한다고 믿습니다.
타투 아티스트로서의 커리어에서 가장 중요한 것은 무엇인가요? 어떤 목표를 설정하고 있나요?
- 저에게 가장 중요한 것은 끊임없이 성장하고 발전하며, 제 작업물을 자랑스러워하는 것입니다. 저는 내향적인 성격이고, 창작은 제가 세상과 소통하는 방식입니다. 제 취향을 공유하고 제가 그린 어두운 테마를 피부에 새기고 싶어하는 분들을 매우 소중히 여깁니다.
제 목표는 저만의 완벽한 스타일을 찾아 발전시키는 것입니다. 또한 전통적인 회화로 돌아가고 싶습니다. 이젤 그림이 그리워요, 주문이 아니라 제 자신의 영감에 따라 다시 그림을 그리고 싶은 꿈이 있습니다.
