인터뷰. 리나 셰루아르와 디미트리이 미로네코: "타투는 우리에게 일부분이다"

아름다운 것은 아름다운 것을 끌어당긴다는 것은 누구나 알고 있는 사실입니다. 그리고 토트포트 커뮤니티는 전문적이고 친근한 것뿐만 아니라 가족적인 연합을 형성하는 데 매우 적합한 환경입니다. 이번 인터뷰의 주인공들 역시 그와 같은 상황을 겪었습니다. 서로 다른 스타일을 지닌 그러나 토트포트 예술과 토트포트 산업에 대한 견해가 유사한, 능력 있는 예술가들의 가족과 창작 팀입니다. 본 컬럼의 게스트는 토트포트 예술가인 Dmitrii Mironenko와 Lina Shuliar입니다.

자신에 대해 조금 알려주세요. 어디에서 온지, 토트포트에 어떻게 도달했고, 그 전에 무엇을 했나요?

Dmitrii: 저는 스타니스라브에서 온 사람입니다. 토트포트를 시작하기 전 저는 건축가로 일했습니다. 스타니스라브의 예술대학을 졸업한 후, 다음으로 어디로 가야 할지 몰랐습니다. 그러나 선생님이 저에게 건축을 추천해주셨습니다. 건축은 일반적인 직업이기 때문에 원하는 대로 할 수 있기 때문이었습니다. 그 말은 맞았고, 그 과정에서 저는 유용한 기술과 꾸준함, 그리고 손을 훈련하는 기회를 얻었습니다. 저는 건축 분야에 머무르지 않았습니다. 제가 손으로 작업하는 활동들에 끌렸기 때문입니다. 제가 주변을 보았을 때는 사무실과 오토카드에 있는 블루프린트들이었고, 제가 원하는 고전적인 창작 건축과는 매우 멀리 떨어져 있었기 때문입니다. 토트포트 역시 저에게 주어진 지식과 유사합니다. 개념을 고민하고 그 구현을 생각하는 과정입니다.

Dmitrii, how did you get into tattoos from architecture? 

Dmitrii: I came to a tattoo by accident. I was faced with a choice - to go to become an illustrator or a tattoo artist. For some reason I chose a tattoo, because it seemed that it was easier to find a customer in it. Yes, and I'm not so assiduous as to draw constantly, I tried, but I realized - it's not mine. Tattoo is my kind of interpretation of architecture.

Lina, tell us about your journey, how did you become a tattoo artist? 

Lina: I was born on Sakhalin, lived most of the time in Sochi, and now I work in St. Petersburg. As far as I remember, in 2010 - I tossed a coin with the question: «Should I make tattoos?», And the coin «said» - «YES». The fact is that before I did not take this opportunity seriously as a job. I had no idea that the «coin» would so successfully decide my fate. Probably, this should have happened, because I was always drawn in this direction - I have been drawing all my life, drew on my dad with markers since childhood, got my first tattoo at the age of 13, at that time the tattoo began to become popular in Russia. And so I had a question - should I try to make tattoos? The puzzle formed by itself.

스타일에 대해 알려주세요. 무엇이 당신을 영감을 주나요?

디미트리이: 처음에는 점을 선택했고, 첫 번째 토이트는 점으로 그렸습니다. 이 기법과 그로 인한 가능성이 정말 마음에 들었고, 그림이 어떻게 보존되는지에 대해서도 좋아했습니다. 적용 과정이 덜 고통스러웠다는 점이 중요했습니다. 장식을 선택한 이유는 건축을 공부했기 때문입니다. 내 손은 블루프린트에 익숙했고, 그리고 저는 그림을 그리는 것을 싫어합니다(웃음).

리나: 이전에는 제가 무엇을 하고 있는지 이해하지 못했고, 매우 다양한 색상의 토이트를 무수히 그렸습니다. 하지만 몇 가지 사건 이후에 제가 삶에 대한 관점을 완전히 바꾸었고, 완전히 '검정색'으로 전환했습니다. 저는 항상 미학, 여성, 일본 문화에 영감을 받았고, 이것이 지금 제가 그리는 것을 조합하는 방식입니다.

각자에게 '토이트'라는 단어는 무엇을 의미하나요?

디미트리이: 토이트는 의식이며, 장식입니다. 몸을 보완하고 변화시키는 기회입니다. 사실 이것은 단지 몸을 넘어서, 성격까지 변화시키는 몸의 수정입니다. 고통을 통해 새로운 감각이 생기고, 재시작하고 성장할 기회를 얻을 수 있습니다.

리나: 토이트는 사람의 삶 속에서 일어나는 사건입니다. 여행이나 휴가, 혹은 다른 중요한 순간과 같습니다. 많은 사람에게 이것은 일상에서 벗어나는 구원이 되며, 새로운 분위기를 경험하고 경험을 나누는 기회가 됩니다. 이것은 단순한 그림을 넘어서는 것입니다.

타투를 통해 만나셨나요? 우리 가족에게 공통된 취미와 타투 분야에서의 직업이 어떤 의미인지 알려주세요.

디미트리이: 네. 타투는 우리 삶의 일부입니다. 서로를 조언하고, 일과 삶에서 서로를 지지합니다. 아내가 타투 아티스트라는 점은 아주 편합니다 (웃음).

리나: 맞아요, 제가 스타니트를 이사할 때 동일한 스튜디오에서 일했어요. 우리는 이 두 측면을 분리하지 않아요. 타투는 우리 삶의 일부입니다. 우리는 매우 다르지만, 이 대비를 통해 서로 성장합니다.

협업 타투 프로젝트를 하시나요?

리나: 네, 프로젝트를 함께 고민합니다. 누구든 작업을 하든 상관없습니다. 우리가 하는 모든 프로젝트는 가족 회의에서 논의됩니다. 누구에게, 어떻게, 어디서 하는지 등입니다. 고객과 함께 소통하고, 세션 시간 동안 함께 시간을 보내요. 협업도 자주 이루어지며, 특히 시간이 제한되고 프로젝트를 빠르게 완료해야 할 때 더 자주 발생합니다.

부모님께서 타투를 좋아하는 것을 어떻게 생각하셨나요?

디미트리이: 전반적으로 괜찮아요. 가족에서 부정적인 반응은 없었어요. 심지어 제 반대 아버지도 타투를 받았어요!

Lina: 내 부모님은 여전히 내 토이트를 모두 비난하지만, 토이트를 직업으로 삼는다는 것을 이해하고 있습니다.

어떤 것을 영감으로 삼나요?

Dmitrii: 저는 사이버펑크, 민족 토이트, 역사적 및 전통적인 이야기를 좋아합니다.

Lina: 사람들의 아이디어가 나를 영감을 줍니다. 그리고 일반적으로 여성의 몸, 아름다움, 신비와 어둠, 일본 문화와 예술은 매우 영감을 줍니다.

당신이 자랑스러워하는 작품이나 프로젝트가 있나요?

Dmitrii: 각 프로젝트는 자신만의 특징이 있습니다. 다양한 나라에서 많은 사람들을 만났기 때문에, 단순한 프로젝트보다 토이트를 하는 과정이 훨씬 흥미로워집니다.

Lina: 제가 그린 모든 여성들이 특별하다고 생각합니다. 저는 그들을 모두에게 많은 에너지를 투자하고, 그들의 소유자들과 일반 대중에게도 놀라운 결과를 얻습니다. 저는 그들이 마법처럼 보인다고 믿습니다.

어떤 대상과 함께 일하나요? 그들이 공통점이 있나요?

리나: 물론, 추세를 알아차리고 있습니다. 디미트리이가 고객에게 토트를 만들면, 그의 여자친구가 반드시 나에게 오게 됩니다. 진정한 가족 토트입니다. 우리의 고객들은 자주 서로 친구들을 만나게 됩니다. 우리의 소통 범위가 점점 넓어지고 있으며, 많은 사람들이 우리를 통해 서로를 알아갑니다.

당신이 현대의 러시아나 외국 토트 아티스트 중 어떤 분을 가장 뛰어난 것으로 간주하시고, 작업에서 어떤 분을 참고하시나요?

리나: 내 작업에서 저는 외국 아티스트들과 동료들을 참고합니다. 비전통적인 일본 토트와 블랙워크는 매우 영감을 주고 있습니다. 슬라바 필리토프에게 그의 스튜디오에서 따뜻한 환영을 주셔서 진심으로 감사드립니다. 사이코 블랙은 교육자이자 사람으로도 정말 좋아합니다. 물론 티모피예프 비크토리евич( timvic_tattooer )도 우리 팀의 형제이자 친구이자 영원한 동료입니다. 그들에게 감사드립니다!

디미트리이: 저는 많은 토트 아티스트들을 보고 있으며, 각 아티스트의 작품 중 일부만을 좋아합니다. 최고라고 말할 수 없습니다. 전체적인 풍경을 보고 있습니다. 모두가 각각의 장점을 가지고 있습니다. 어떤 분이 어떤 분보다 더 뛰어나다고 말할 수 있나요?

당신은 어떤 프로 팀에 가입하고 있나요? 이 트렌드에 대해 일반적인 태도는 무엇인가요?

리나: 진심으로 사랑을 가지고 프로 팀에 가입하고 싶었는데, 서로를 발전시켜 주고, 작은 물건들을 할인하지 않는 팀이었으면 했습니다. 불행히도 현대 토트 사회에는 거의 그런 팀이 없거나, 제가 아직 알지 못한 것일지도 모릅니다.

디미트리이: 아니요, 하지만 흥미로운 제안이 있다면 생각해보겠습니다.

개인적인 이벤트, 활동(마스터클래스, 예술전시 등)을 진행하셨나요?

디미트리이와 리나: 대규모 여행으로 인해 그런 활동을 할 시간이 없습니다. 하지만 지금은 많은 여유 시간을 가지게 되었고, 그에 따라 캔버스 위에 여러 장의 그림을 모아두었으며, 새해 이후에 전시할 계획입니다. 또한, 집에 도착한 후에는 바를 통해 전시하고, 바와 협업할 예정입니다. 우리 창의성은 토이트를 넘어서야 한다고 생각하기 때문에 다양한 활동을 시도하고 있습니다.

타투의 인기가 증가하면서, 초보 타투 아티스트가 지금 '생존'하기 쉬운가요?

디미트리이와 리나: 그렇다고 생각합니다. 기술이 발전했기 때문입니다. 아이패드, 타투 기계, 카트리지, 다양한 정보가 제공되고 있습니다. 더 이상 라이트박스를 사용하지 않아도 되고, 플래시 브러시를 사용할 수 있습니다. 교육, 다양한 비디오 강의가 가능하며, 어디서든 광고할 수 있습니다. 초보자들은 쉽게 시작할 수 있습니다. 과거에 몇 년을 들여야 했던 것들이 이제는 누구나 접근 가능해졌습니다. 더 창의적인 사람들이 타투 산업에 참여하고 있습니다. 디자이너, 예술가, 일러스트레이터 등이 많아졌습니다. 이는 타투 자체의 발전에도 영향을 미칩니다. 만약 당신이 창의적인 사람이라면, 초보자든 아니든 상관없습니다.

업무를 위해 자주 여행하나요? 이미 작업한 곳과 앞으로 가려는 곳은 어디인가요?

디미트리이: 네, 많은 사람들이 유럽과 미국, 이스라엘에 살고 있습니다. 진정한 민족 토트를 경험하고 싶어졌습니다. 지금은 단순히 어디서든 일할 수 있는 시간을 갖는 것 이상으로, 다른 측면에서 배우고 토트 문화에 기여하고 싶습니다. 단순히 자신의 예술을 넘어서 더 전통적인 것을 전달하고 싶습니다.

국제 전시회에 자주 참가하시나요? 2021년에 어떤 전시회에 참여 계획이 있나요?

디미트리이와 리나: 과거 형식의 전시회에 지지하지는 않지만, 몇 가지 이벤트에 참가할 수는 있습니다. 예를 들어 «Non-Convention»에 참가할 수 있습니다. 2021년에는 모스크바 전시회에 참여한 후 유럽에 참가할 예정입니다. 지금은 모든 것이 닫힐 수 있기 때문에, 다른 토트 아티스트들을 보고 자신들을 소개하는 것이 흥미로운 일이에요.

러시아의 토트 산업이 서양과 어떤 차이가 있나요?

디미트리이와 리나: 아마도 우리의 공동체가 하나의 차이일 수 있습니다. 지금 형성되고 있으며 어느 정도 발전하고 있습니다. 전반적으로는 모두 동일합니다. 외국보다는 그런 고급 색소를 갖지 못할 수 있습니다. 하지만 전반적으로는 모두 동일합니다. 고객들의 토트에 대한 태도와 동기 부여는 다릅니다.

외국 관객과 러시아 관객 사이에 어떤 차이를 생각하시나요?

리나: 해외 고객들은 창의성에 대해 매우 자유로운 태도를 보여주며, 당신이 하는 것을 진심으로 사랑하기 때문에 당신에게 오는 것입니다. 즉, 새로운 것을 더 열린 태도로 받아들이게 됩니다. 이는 당신의 개인적 성장과 예술가로서의 성장에 기여합니다.

우리의 태도는 다릅니다. 더 닫혀 있습니다. 사람들이 보통 중립적이며 평범한 것을 가지고 오는 경우가 많습니다. 그리고 당신이 그것이 더 멋지고 다른 방식으로 표현될 수 있음을 설명하면 그들의 눈이 뜨입니다. 즉, 당신은 의식적인 토트의 세계로 가는 안내자로서 행동하게 되고, 이제 그들을 마스터로 발전시킵니다.

러시아에서는 토트 세션에 오는 사람들이 더 이상 토트를 받기 위해 오지 않고, 대신 대화를 나누고, 집중을 끊고 재충전하기 위해 오는 경우가 많습니다. 미국인이나 유럽인들에게는 이건 휴가 같은 일이에요. 생일이나 중요한 일 발생 시 등에 토트를 받기 위해 오는 것이죠. 그들에게는 이 일이 특별한 사건입니다.

디미트리: 저는 동의합니다. 토트는 반드시 필요하지 않습니다. 당신이 이미 모든 것을 갖추고 있고, 새로운 것을 배우고 싶을 때 토트를 받게 됩니다. 차이점은 해외에서는 토트가 더 저렴하기 때문에 사람들이 돈이 많아서 태도가 다릅니다.

당신은 앞으로 몇 년간 글로벌 토트의 미래를 어떻게 보고 있나요?

디미트리: 기술적인 발전이 중심이 될 것입니다. 플라스틱보다는 더 자연스러운 재료가 더 많아질 수 있습니다. 반대로 저는 지금 어떤 진정한 것들과 오래전 사회에서 존재했던 트렌드들을 더 좋아합니다.

리나: 사회의 가치관이 이미 변화하고 있으며, 사회에 새로운 질서가 나타나고 있습니다. 저는 작업 방식에 새로운 접근이 있을 것이라고 생각합니다. 변화가 올 것이며, 우리는 사람들의 의존도가 매우 높기 때문에, 작업에서 전문성을 갖추는 것이 지금보다 더 중요해질 것입니다. 많은 사람들이 이 변화의 위기를 견디지 못해 직업을 떠날 것입니다.

사회 가치관의 어떤 변화를 말하고 있나요?

리나: 모두 뉴스를 따라가고 있으며, 그 변화가 과거와 다를 것이라는 것을 모두 알고 있습니다. 사람들이 온라인으로 연결되며 선택이 더 많아졌습니다. 사람들의 관계 중 살아남은 연결은 매우 중요한 역할을 합니다. 사람들이 신뢰하는 사람들에게 돌아가게 되었고, 이는 그들의 토트를 더 선택적으로 하게 만들었으며, 이는 긍정적인 요소입니다.

초보자에게 어떤 조언을 드릴 수 있나요?

리나: 당신의 정신이 약하다면, 전문 분야를 바꾸세요.

디미트리이: 소통하세요! 좋아하는 토트 아티스트들과 연결되어 지속적으로 소통하세요. 경험을 배우고, 자신의 작업을 비판적으로 생각하세요. 토트는 어떤 직업과도 다를 것이 없으며, 누구나 처음에는 초보였습니다. 모든 것은 시간이 지나면 자연스럽게 이루어집니다.