인터뷰. 니콜라이 다장리로프

오늘의 인터뷰 주인공은 토트 아티스트 Николай Дзhangиров입니다. 그는 색상 실재주의 기반의 개인적인 기법을 사용하며, 자신의 고향을 넘어 세계적으로 인정을 받았습니다. 오늘의 인터뷰에서는 니콜라이의 창작 여정, 그의 선호점과 현대 토트 아트에 대한 태도, 그리고 가까운 미래 계획에 대해 가능한 한 많은 것을 알아보려 합니다.

좋아요, 그럼 시작해보겠습니다!

- 니콜라이, 먼저 우리에게 자신에 대해 알려주세요. 어떻게 그리고 언제 토트 아티스트가 되기로 결정했나요?

- 안녕하세요, 알렉산더! 먼저 나의 이야기를 좀 알려드릴게요. 저는 스타피터스 근처 작은 마을에서 태어났습니다. 두 손, 두 다리! 그리고 그게 정말 도움이 되었네요 (웃음). 저는 학교 과정에서 빠르게 올라가며 2학년 때까지 특별한 성과를 거두었어요. 그런데 그 시점에서 저는 더 이상 공부를 하고 싶지 않아졌어요! 어릴 적에 그림을 그리셨나요? 물론이죠! 보스의 그림을 복제하려는 열정이 특히 강하지는 않았지만, 그대로 계속해서 살았고, 16세가 되었을 때까지는 그랬어요! 16세라는 특별한 나이에 저는 자동차 기계 공학 전공의 대학 1학년생이었고, 젊은이들의 흥미로운 삶으로 빠져들었어요. 그때는 많은 맥주와 다른 즐거움을 함께 마시며 놀았죠 (웃음)! 그러던 어느 아침, 어릴 적 친구와 저는 갑자기 정말 끔찍한 토이를 가져야 한다는 것을 깨달았어요. 그 감각은 다른 원하는 것들이 완전히 잊혀졌어요! 친구는 바로 제가 세레가에게 토이를 받으라고 말했어요. 그런데 보이시다시피 세레가는 이 일에 관심이 없었고, 맥주를 보상으로 주겠다는 약속에도 불구하고, 예약을 계속 미루고 있었어요. 그래서 친구는 토이를 받고 싶은데, 그게 무엇인지, 어떻게 하는지 잘 몰라서, 나 혼자서 해보는 것을 제안했어요! 결국 그 후로도, 모든 것이 다른 사람처럼 흘러갔어요. 실리콘, 엔진, 숟가락, 헬륨 페인트, 알코올, 그리고 눈물들... 그게 바로 나의 태어남이었어요 (웃음).

- 당신이 타투 아티스트가 되기 위해 어떤 직업을 떠났나요?

- 나는 다른 직업을 빠져나간다고 말할 수는 없다! 대학을 졸업한 후에 내가 그곳에서 무엇을 하고 있는지 이해하지 못했기 때문이다! 그리고 토이트도 여전히 내 곁에 있었다! 물론, 수입은 즉시 올라오지 않았고, 그래서 어느 곳에서 일해야 했다! 따라서 나는 건설 현장, 보안 직원, 자동차 수리점, 웨이터로 일했고, 가구 조립 작업자로도 일했다... 하지만 나중에 보니 그 모든 일들은 내 돈을 빼앗아 갔다!

- 토이트라는 단어가 당신에게 어떤 의미를 갖나요?

- 나에게 토이트는 단일한 의미가 아니라, 돈을 가져오게 하는 것처럼 보이지만, 동시에 그것은 일이라고 생각하지 않는다! 나는 그것을 마음을 담아서 하는 것으로 느끼지만, 동시에 그것이 내 직업이라고 말할 수는 없다! 나는 어느 정도 성과를 거두었지만, 나 자신을 재능이 있다고 말할 수는 없다... 따라서 나는 내가 토이트가 나에게 어떤 의미를 주는지 이해하기 어렵다는 질문에 답할 수 없다. 아마도 그것은 매일 나를 움직이고, 기쁨을 주며 나를 앞으로 나아가게 하는 복합적인 요소일 것이다!

- 당신의 첫 고객을 기억하고, 처음으로 토이트 기계를 손에 들고 작업을 시작했을 때 느꼈던 감정을 기억하나요?

- 나는 처음의 걸음을 결코 잊지 못한다! 이전에 말했듯이, 그것은 내 삶에서 매우 대비되는 시기였고, 정말로 그 시기를 매우 그리워한다! 아마도 누구나 16세 때를 기억할 것이다(웃음). 그 시기에 나는 테이프 레코더에 연결된 기타 줄이 달린 모터가 내 손에서 울려 퍼지는 것을 기억한다. 그 모터가 다듬어졌는지 아닌지 몰랐다! 나는 형이 토이트를 받았을 때의 토이트 과정을 기억하고 있지만, 그 기억은 매우 부족했다!

손이 떨리고, 줄이 좌우로 흔들리며, 술에 취한 고객이 바로 내 최고의 친구로서 술에 취한 목소리로 외치며, 내가 두려워하지 않을 것이라고 외친다. 매트리스에서 차를 담은 코튼 풀이 소파 위에 놓여 있고, 고객 본인이 직접 보관하고 있는 맥주 병의 뚜껑에 얹어진 헬륨 페인트가 주기적으로 바닥에 떨어진다!

나는 선을 그려서 친구를 급하게 바라보는데, 그는 눈을 떼지 않았다... 나는 이 물방울을 지우고, 그 자리에는 아무것도 없다! 다시 그려보았지만, 이번에는 노력해서 친구의 눈이 열렸다는 것을 보았다!!! 정말 재미있었다... 그 후 코튼 풀로 다시 물방울을 지우며, 피부 위의 이전이 사라졌다는 것을 알게 된다. 즉, 즉시 개선이 가능하다는 뜻이다!!!

나는 혼란스럽고, 고객은 당황하며, 술에 취한 친구들은 웃음을 터뜨린다! 전반적으로 매우 재미있는 파티였다!(웃음)

- 당신의 작품에 대해 조금 이야기해 보세요. 현실주의로 왜 선택했는지 그리고 그 스타일을 선택한 이유는 무엇인가요?

- 왜 현실주의인가요? 사실, 나는 내가 정확히 현실주의를 하고 있다고 생각하지 않습니다! 저는 현실주의가 매우 제한된 스타일이라고 생각합니다. 환경이나 자세 등 여러 요소에 부합해야 하기 때문입니다. 나에게 현실주의는 살아있는 것 또는 살아있지 않은 것의 정확한 복제이며, 변형하거나 스타일화할 수 없다는 점입니다.

그게 지루하기 때문에, 나는 그런 주제-포트레이트 현실주의를 선택합니다. 현실적인 요소의 전달이 핵심이 되면서, 다양한 구성이나 스타일 결정을 결합하는 방식으로 작업합니다.

그러나 왜 이 특정 스타일이 아니라 다른 스타일이 아닌지에 대한 질문에 나는 단 하나의 답을 할 수 있다... 나는 감정을 자극하는 것을 좋아한다! 예를 들어, 나는 현실적인 초상화를 보고 마음에 들게 된다! 그러나 과거 스타일이나 일본 토트를 보고도 여전히 기쁘게 느낄 수 있지만, 이것은 이미 전문적인 관심사다! 나는 아마도 토트의 다양한 방향에서 오랜 시간 동안 시도해 보았을 것이다. 물론 그렇지만, 나는 현실주의가 세계에서 가장 인기 있는 스타일 중 하나임을 인지하고 있다! 그것은 감정적으로 가장 빛나는 스타일이며 WOW 효과를 유발한다!!!

하지만 이것은 내 주관적인 관찰과 의견일 뿐이다!!

- 당신의 스타일에서 어떤 특징을 강조할 수 있나요?

- 아쉽게도 나는 내 스타일의 특징을 강조할 수 없다! 아마도 나는 아직 나 자신을 찾고 있기 때문일 것이다. 만약 더 운이 좋다면, 나는 예술 학교에 가서 몇 가지 과정이나 전공을 마치고 싶다. 내가 스스로의 스타일을 개발하고 예술적으로 성장할 수 있을 것이다. 그러나 아쉽게도 나는 너무 빠르게 행동하지 못했고, 그런 일에 도달하지 못했다! 그러나 앞으로는 모두가 가능하다!

- 어떤 것을 통해 영감을 얻나요?

- 영감은 어디서나 찾을 수 있는 목적적인 존재가 아니며, 단순히 뒤집는 순간에 나타나는 것이 아닙니다. 하지만 동시에 어디서나 존재합니다. 때때로 나는 어떤 영화를 보다가 갑자기 멈추고 화면에서 스크린샷을 찍어, 그 안에서 보았던 이상한 장면을 저장하게 됩니다. 또는 뉴스 피드를 뒤로 넘기다가 우연히 어떤 드로잉이나 사진을 발견하게 되고, 그 안에서 눈에 띄는 것이 생깁니다. 이것은 과학이 아니며, 깨달음의 철학적 계획도 아닙니다. 누구나 일어나는 일입니다. 무엇을 하든 관계없이, 당신이 음악을 쓰고 지나가는 사람의 말을 듣거나, 노트북에 들어가 그 문장을 적거나, 전화를 잡아서 갑자기 영상이 녹화되는 것까지 모두 일어납니다. 모두가 그렇게 합니다. 파도를 잡아라! (웃음)

- 현대 토이트 아티스트 중에서 당신이 '가장 우수한' 사람들을 꼽을 수 있나요?

- 오래전부터 나는 라벨을 사용하지 않습니다! 최고든 최악이든, 그것이 물과 같아요!

하지만 저에게 인간적인 매력을 느끼게 하는 많은 사람들을 가지고 있습니다. 그들은 꾸준함, 집중력, 외부 영향에서 벗어나 자기 성장을 추구하는 기본적인 능력 등이 있습니다. 이런 성격들이 당신을 멈추지 않게 만듭니다.

그러나 가장 중요한 특성은 아마도 인간성일 것입니다. 어떤 사람이 그들의 성취나 위치와 관계없이 여전히 인간임을 지키는 경우입니다.

따라서 때때로 인기나 유명해진 사람들을 보며 그들이 다른 사람보다 갑자기 키가 커졌거나, 다른 반죽으로 만들어졌다는 듯한 행동을 보는 것을 자주 눈치 채게 됩니다. 그런 순간에는 그들에게 그들이 사회 세계 속에서 아주 작은 별일 뿐이라고 다시 한번 기억을 주고, 그들이 이 취약한 의자에서 내려오고, 공동 주거지의 조명을 긁는 웃기고 무의미한 금속 캐비닛을 벗어내기를 바라며, 어머니가 말하는 것처럼 «간단하게 지내면 더 비싸게 되는 것»이라고 말하고 싶습니다.

구체적인 이름을 언급하지는 않겠습니다. 제가 누군가를 놓치지 않을까 두려워하기 때문이지만, 우리는 모두 그들에 대해 알고 있습니다!

- 지금 어디에서 일하고 있나요?

- 지금은 모스크바에서 블랙아웃 스튜디오 팀에서 일하고 있습니다. 또한 제가 직접 운영하는 스튜디오도 있는데, 그곳에서 두 명의 친구가 타투 아티스트로 활동하고 있습니다. 그러나 자기 개발을 위해 강력하고 자립적인 팀에 합류했고, 매일 매일 새로운 것을 보고 듣는 기회를 얻을 수 있습니다. 저는 이것이 정확히 일어나는 일이라고 생각합니다.

또한 저는 주기적으로 모스크바에 가는데, 불행히도 더 자주 가는 것은 어렵습니다. 그러나 기회와 시간이 있을 때는 시엔디케이트 스튜디오에서 일하는 것을 기쁘게 생각합니다. 지금 모스크바에서 제가 가장 편안하게 느끼는 스튜디오이며, 아마도 모스크바에서 유일한 스튜디오일지도 모릅니다!

- 당신의 일반적인 일상은 어떻게 되나요?

- 저는 일반적인 일상에 대해 말할 수 없습니다. 불행히도 그것은 기본적으로 '지하거북이의 날'과 같습니다...

나는 빠르지 않고, 내가 복잡하게 만드는 일이 정말 많아요. 예를 들어, 아침에 일찍 일어나서 일찍 출근하고, 책상과 필요한 모든 것을 준비하는 대신, 나는 늦게 일어나서 스튜디오에 뛰어들고, 보통 고객보다 조금 늦게 도착해요. 그래서 시간이 없고 항상 늦게 끝나게 되죠...

전반적으로는 그렇게 나쁘진 않아요 (웃음)

나는 아침에 일어나서 출근 준비를 하고, 그 다음에 일정을 정해요. 나는 빠르게 일하는 사람이라고 부르기보다는, 평균적으로 오후 1시부터 밤 10시까지 작업을 하죠. 그 후에 집에 돌아오면서 피곤해요. 내 아내는 이걸 매우 불만족스럽게 생각해요, 특히 내가 거의 대부분의 시간을 유럽에서 보내는 상황이죠. 그러나 때때로 나는 일반적인 빠른 회전에서 벗어나 집에 머무르거나, 희망이 없는 친구들과 저녁을 보내기도 해요. 그 친구들의 이야기는 나의 이야기와 조금 다릅니다...

- 당신의 타투 여행지가 얼마나 넓은가요? 이미 방문한 곳과 앞으로 가려는 곳은 무엇인가요?

- 나의 타투 여행지는 어떤 사람보다는 작지 않지만, 제가 처음 시작할 때는 꽤 잘 다녀왔어요. 저는 폴란드, 독일, 이탈리아, 프랑스, 스위스, 스웨덴, 페인, 오스트리아, 슬로바키아, 시리아, 루마니아, 벨기에, 중국, 태국에 갑니다. 아마도 놓친 게 있을지도 모르지만, 지금까지는 아마도 다 끝났을 것 같아요. 각 나라를 방문할 때는 약 3~7개 도시 정도 방문했고, 더 많기도 해요. 그래서 여행이 더 다양해졌죠...

하지만 향후 계획은 그렇게 광범위하지는 않지만, 그만큼 더 바람직한 계획이에요! 그 중에는 물론 미국, 영국, 멕시코, 캐나다 등이 있어요... 저는 여행지를 위한 또 다른 목록도 가지고 있지만, 그건 관광 중심이에요.

- 유럽에서 일하는 데 특징이 있나요?

- 외국에서 일하는 책을 쓸 수도 있지만, 사실은 모든 것이 훨씬 더 간단해요!

유럽에 가면 왜 가는지 제가 알기 때문에, 일상적인 세부 사항들에서 벗어날 수 있어요. 저는 여러 나라에 갔고, 그곳에서 많은 일을 시도해봤지만, 저는 스스로 가장 편안한 지역을 빠르게 결정했어요. 그 지역에서 저는 일하고, 그 지역에서 돈을 벌어요. 모든 사람에게는 실천을 통해 유사한 지역이 존재하지만, 저에게는 독일과 오스트리아가 그 지역이에요. 저는 아직 다른 나라들을 방문하고 있지만, 그건 저에게 즐거움과 유용함이 결합된 지역이에요. 예를 들어, 저는 시리아로 향했고, 휴가 중에 지역 스튜디오와 합의를 맺고 정기적으로 그곳에서 일했어요. 어쩌면 완벽했어요! 휴가 중이었지만, 일의 리듬을 놓치지 않고, 동시에 좋은 돈을 벌었어요 (웃음).

일반적으로 유럽인들의 태도는 러시아 고객들과 크게 다를 것은 없으며, 복잡한 사람도 있고, 신뢰를 가지고 오는 사람들도 있습니다! 하지만 명확히 눈에 띄는 점은 유럽 사람들은 '고객이 항상 옳다'는 식으로 키워지기 때문에, 이는 때때로 의사소통에 간섭을 줍니다. 그들은 내부 서비스 중심으로 키워지기 때문에, 고객이 특정 스튜디오에 다시 돌아오지 않겠다고 말하는 경우가 많습니다. 예를 들어, 커피를 제공하지 않았거나, 스튜디오 관리자가 미소를 지지 않았던 경우입니다. 그들이 토트를 받은 것이 무엇보다도 칭찬이었음을 전혀 몰랐다는 점이 문제입니다. 그러나 이 문제는 실제로는 없고, 오히려 특별한 소통 방식들이 존재합니다!

- 항상 다시 방문할 수 있는 나라가 있나요?

- 제가 이미 방문한 나라들 중에서 항상 다시 방문하고, 그곳에서 매우 기쁘게 느끼는 나라들을 안전하게 언급할 수 있습니다! 저는 오스트리아를 매우 좋아하며, 특히 베이루나를 사랑합니다. 독일과 그 도시들(네르메르그, 슈타그라우, 무니크)도 항상 기쁘게 돌아가고, 벨기에 도시들도 매우 중세적인 분위기로 인해 매우 좋아합니다(브루그, 앤트와르프). 다른 나라들도 다시 방문하고 싶지만, 그곳은 일상적인 업무와 연결되지 않습니다.

- 국제 타투 전시회에 자주 방문하시나요? 2019년 계획을 알려주세요. 어디서 우리를 만나실 수 있을까요?

- 협회는 내 작업의 별도의 레이어로, 솔직히 말해보면 저는 정말로 좋아하지 않아요... 그러나 능력 있는 사람들과 함께 있는 것은 자기 발전에 매우 유용한 일이에요. 하지만 축제에서 일하는 것은 매우 어렵고, 주변 환경이 나를 방해하며 일상적인 작업 리듬을 깨버리죠. 그래서 저는 그런 행사에 자주 참석하지 않아요.

그럼에도 불구하고, 올해는 프랑크푸르트, 브뤼셀, 중국, 스타니트베르그, 모스크바, 이탈리아에 두 개 정도, 그리고 런던에 가는 것도 고려하고 있습니다. 아마도 더 있을지도 모르지만, 기억나지 않아요.

- 당신의 인지도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 인지도를 어떻게 측정할 수 있다고 생각하나요?

- 인지도 평가란 어떤 기준이 되어야 할지에 대한 기준이 되는 기준이에요. 그 자체가 매우 약한 물질로 이루어져 있어요...

나는 자신을 인기 있는 토이트 아티스트라고 생각하지 않아요. 오히려 어떤 이유로 인해 잘 알려진 사람이라고 생각합니다. 문제는 지금은 고정된 형식의 우수한 제품에 관심이 없어졌다는 점이에요. 즉, 단순히 우수한 작업을 수행하는 것만으로는 더 이상 충분하지 않아요. 고객이 자신에게 좋은 토이트를 원하지는 않지만, 그만큼 우수한 작업을 할 수 있는 마스터들이 많이 늘어났기 때문이에요. 그래서 이제는 최고의 최고를 선택해야 하는 상황이 되었죠. 그래서 어떤 마스터들은 추가적인 활동을 시작합니다. 예를 들어, 자신에 대한 스캔들 이야기나 유튜브 개인 블로그 등이죠. 이런 활동들이 마스터를 지탱시키고, 동료들과의 일상에서 조금 더 떠오르게 해줍니다!

나는 매우 빠르게 일하지 않고, 추가 프로젝트를 항상 준비하지 않지만, 때때로 비슷한 일을 한다. 예를 들어, 지난 프로젝트에서 내 이전 동료인 니콜라이 이바노프와 함께 토트로를 하는 모든 사람들을 위한 무료 마스터클래스를 녹화했다. 이 마스터클래스는 매우 빠르게 반응을 얻었고, 나는 매우 기뻤다. 그래서 곧 또 다른 것이 나올 것이다!

- 마스터클래스에 대해 좀 더 알려주세요. 무엇을 하고 있는지, 누구들이 참여하는지, 어떤 목적을 가지고 있는지 설명해 주세요.

- 마스터클래스, 세미나 또는 교육 세미나는 지금 시대에 매우 인기 있는 것이 되었지만, 그 중 95퍼센트는 전혀 생산적이지 않다!

어제까지 토트로나 삶의 다른 즐거움에 대해 전혀 듣지 못했던 사람들이 그들을 조직하고 있으며, 그들이 말할 수 있는 것은 단지 물뿐이다! 대부분의 사람들이 그 내용을 이해하지 못한다. 이런 것을 이해하려면 풍부한 경험을 가져야 하며, 그 경험을 바탕으로 사람에게 그 내용을 전달할 수 있다.

나는 다양한 종류의 마스터클래스를 진행했지만, 아무것도 내 마음을 진정으로 만족시키지 못했다.

사람들이 마스터를 둘러싸고 열정적으로 눈을 뜨고, 무엇을 보고 무엇을 배우려는 형식은 아마도 가장 무의미한 형식일 것이다.

그들은 하루 종일 서서 듣고 보며, 마스터가 손에 들려주는 것을 보고 그 속도와 특징을 이해하고, 이처럼 말하는 교훈을 배웠다고 확신한다. 그러나 집에 돌아와 작업을 시작했을 때, 어제 마스터 수업에서 본 것과 완전히 다른 상황을 발견하게 되고, 그 후에도 이해와 지갑에 빈틈이 남는다.

학생이 작업을 하고, 마스터가 걷고 조언과 지도를 주는 방식은 훨씬 더 생산적이다. 이는 각 학생이 이론을 듣고 바로 실습에서 적용할 수 있기 때문이다!

그러나 5명 이상의 그룹이 있을 경우, 나는 이러한 수업을 진행하기 어렵다는 것을 경험했다. 왜냐하면 충분한 시간이 없어 각 사람에게 필요한 정보를 전달할 수 없기 때문이다. 한 명씩 돌아다니는 데도 시간이 부족하기 때문이다. 따라서 나는 개인 작업으로 1~2명을 대상으로 하는 방식이 가장 최적이라고 생각한다. 이 방식에서는 충분한 시간이 있고, 학생이 작업을 진행하는 과정에서 필요한 모든 것을 도와주고 설명할 수 있기 때문이다.

그러나 내 실천에서도 많은 학생들이 수업을 끝내고 나면 모든 것을 잊어버리거나 전혀 기억하지 못한다는 것을 알게 되었다.

웹인어를 놓고는 특별히 조용히 말하고 있다.

결과적으로 나는 이러한 활동을 스스로 종료하고, 더 나은 시기에 이 정보가 적절히 전달되고 흡수될 수 있을 때까지 잠시 멈추기로 결정했다.

- You are the member of Pro team of Tattoo Pharma and WorldFamous. What do you think about this trend of pro-teams? What does it give to you?

- I can talk about sponsorship a lot and for a long time, but all the same, the one meaning of it remains!

What is the sponsorship? In my personal opinion, this is primarily support... this is a mutually beneficial cooperation... but recently these concepts have become a little foggy, some companies that sponsor some masters reduce their cooperation to the consumer level, for example, here's a can of ink, and you are constantly twisting advertising or something like that! I will not say the brand names, but such, as it turned out, is more than enough!

First of all, perfect cooperation is respect ! As a brand to a master, and a master to a brand! And you, being a participant, must appreciate what you have, as well as a brand should appreciate a master, who in fact is a face of a brand! Otherwise, it all becomes a very duplicitous consumption! From time to time I notice masters who are being sponsored of one brand, but categorically use the products of another and at some festivals take out some cans just for appearances! For me, this is a not good story and only one question arises - WHY? And for this there is the most classic answer: “Well, they are promoting me, so let it be, even though I don't like their products!!!” As I said earlier - it looks like consumer story!

Therefore, my opinion on sponsorship is: If you like it - use it! If you don't like it - then don't strive to prove the opposite!

지금 저는 세계적으로 유명한 인크와 타투로피아마의 프로 팀에 소속되어 있습니다. 저는 프로 팀에 가입하기 전부터 타투로피아마의 제품을 사용해 왔습니다! 고객들과 저는 브랜드의 품질과 예술가들에게 보여주는 태도에 매우 만족하고 있습니다. 이전에 언급한 존중의 태도는 몇 년 동안 지속되고 있습니다. 그래서 저는 자랑스럽고 기쁘게 타투로피아마와 협업하며, 타투 아티스트와 고객들에게 추천하고 있습니다!

지난 몇 달 전에 세계적으로 유명한 인크의 프로 팀에 가입했지만, 실제로는 오래 전부터 사용하고 있습니다. 우선 제품의 품질은 완전히 만족스럽고, 예술가들과 그들의 필요에 대한 태도도 매우 마음에 듭니다! 객관성과 예술가들의 발전을 위한 열정이 브랜드를 선택할 때 가장 중요한 요소입니다. 우리는 항상 페인트 캔이나 베이스린, 타투 기계 같은 것을 구매할 수 있지만, 어떤 큰 브랜드에 소속되기란 또 다른 문제입니다...

- 좀 더 알려주고 싶은데요, 당신은 타투 예술 외에도 무엇을 하고 계신가요?

- 아쉽게도 나 자신에 대해 특별한 이야기를 말할 것이 없습니다! 특별한 취미가 없고, 나비를 수집하거나 술을 마신 사람들의 쇠모양 양말을 모으는 것도 없습니다. 북쪽으로 멀리 여행을 가거나, 마법의 마리오를 백에 긁는 것도 원하지 않습니다. 어릴 적부터 스스로의 자존감을 가지고 세상을 보는 것이 더 쉽게 보이게 하고 웃을 수 있게 도와주었습니다. 아쉽게도 혹은 운이 좋게도 저는 타투 외에 어떤 삶을 살 수 있는 시간이 없습니다. 그래서 저는 타투를 하고 있는 나의 개인적인 삶을 적극적으로 결합하려고 노력하고 있습니다!

- 음악이나 영화 선호도는 어때요?

- 오락의 종류에 대해서도 여기서는 아주 간단합니다. 제가 좋아하는 것들 모두를 좋아합니다! (웃음)

아이hood부터 저는 공포 영화를 보는 것을 두려워했고, 지금 거의 30세가 되었지만 여전히 공포를 느낄 때 눈을 감고 담배나 코트를 덮어 놓아서 소화를 막는 것이죠! 그래서 그간에 거의 변화가 없었어요!

음악에 있어서 저는 하나의 장르에 갇혀 있지 않습니다. 음악을 즐기는 사람입니다. 다만 주로 무거운 음악을 선호합니다.

처음 술을 마신 후에 정원에서 놀던 시절, 저는 러시아 록과 팝 록, 예를 들어 '코로ль과 셔트', '세컨드 가자' 같은 음악을 열광적으로 즐기고 듣기 시작했습니다. 하지만 최근의 음악, 예를 들어 '더 도어스'나 '핑크 플로이드'의 음악도 즐기고 있습니다. 따라서 선호도는 감정에 따라 달라집니다!

- 다음 5~10년 동안 토이트의 미래는 어떻게 보세요?

- 제 생각에는 토이트는 활동과 예술로서 비교적 단순한 미래를 기다리고 있습니다. 저는 음악과 같은 이미 경험을 한 분야들의 발전을 따라가고 있다고 생각합니다. 토이트가 더 널리 알려지고 그 가치가 점점 줄어들 것이라고 보고 있습니다. 이후 토이트는 어두운 곳에서 벗어나 법적 지위를 얻을 것이라고 생각합니다. 그러므로 많은 변화가 일어날 것이지만, 새로운 것이 생길 가능성은 거의 없습니다!

- 마지막으로, 토이트에 처음 들어오는 신입들에게 조언을 드릴 수 있나요?

- 신입들에게는 자신과 타인에 대한 존중을 기원합니다! 이로 인해 모든 것이 자연스럽게 이루어질 것입니다!

- 니콜라이, 정말 감사합니다!

- 감사합니다!