오늘 인터뷰의 주인공은 타투 아티스트 Nikolai Dzhangirov입니다. 컬러 리얼리즘을 기반으로 한 그의 독자적인 기법으로 작업하며, 그는 고국을 넘어서도 인정을 받았습니다. 오늘 인터뷰에서는 Nikolai의 창작 여정, 그의 선호도와 현대 타투 아트에 대한 태도, 그리고 가까운 미래에 대한 그의 계획에 대해 최대한 알아보려고 합니다.
자, 시작해 볼까요!
- 안녕하세요 Nikolai. 먼저, 자신에 대해 조금 소개해 주세요. 어떻게, 그리고 언제 타투이스트가 되기로 결심하셨나요?
- 안녕하세요 Alexander! 저에 대해 조금 말씀드리자면, 저는 상트페테르부르크 근처 작은 마을에서 태어났습니다. 두 손, 두 발! 그리고 그 점에 감사합니다(웃음). 저는 학교 커리큘럼을 빨리 따라갔고 2학년까지는 특히 두각을 나타냈습니다... 그쯤 되니 배우는 게 지겨워졌죠! 어릴 때 그림 그리는 걸 좋아했나요? - 물론이죠! Bosch의 캔버스를 복사하려는 특별한 열정은 눈에 띄지 않았고, 그래서 모든 게 평범하게 흘러갔습니다 제가 16살이 될 때까지요! 이 기념비적인 나이에, 저는 전문대 1학년생이었고(자동차 정비사 전공), 십대의 격랑 같은 삶에 온몸을 던졌습니다. 그 삶의 모든 속성, 즉: 많은 맥주와 다른 즐거움들이 가득한 밤샘 술자리와 함께 말이죠(웃음)! 그렇게 어느 아침, 제 어린 시절 친구와 저는 갑자기 우리에게 정말 대단한 타투가 필요하다는 걸 깨달았습니다! 이 깨달음은 너무나도 대조적이어서 다른 소원 목록은 완전히 잊혀졌죠! 제 친구는 즉시 저에게 우리에게 타투를 해줄 수 있는 Serega에게 가야 한다고 말했어요... 하지만 Serega는 이 일에 관심이 없었던 것 같습니다, 비록 보상으로 맥주가 약속되었음에도 불구하고요! 결국 그는 우리의 약속을 최후의 순간까지 미루었고, 타투를 받고 싶었지만 그것이 무엇일지, 정확히 어떻게 하는지 모르는 제 친구는 제가 직접 하라고 설득했어요! 뭐, 그 후는 다들 그렇듯이... 실, 모터, 숟가락, 헬리움 페이스트, 알코올, 그리고 눈물... 그렇게 제가 이 세계에 발을 들였습니다(웃음).
- 타투를 위해 어떤 가능한 경력을 포기하셨나요?
- 제가 다른 직업을 버렸다고 말할 수는 없습니다! 전문대를 졸업할 때쯤에는 제가 거기서 무엇을 하고 있는지 이해하지 못했거든요! 그리고 타투는 여전히 저와 함께 있었죠! 물론, 수입은 즉시 오지 않았고, 그 말은 어딘가에서 일해야 한다는 뜻이었습니다! 그래서 저는 건설 현장, 경비 업무, 자동차 수리점, 웨이터로 일했고, 가구 조립공으로도 취직했었어요... 하지만, 나중에 드러난 바로는, 그들은 그냥 제 돈을 뜯어갔을 뿐이었습니다!
- 타투라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?
- 저에게 타투는 단일한 의미의 무엇이 아닙니다. 저에게 돈을 벌어다주는 무언가이지만, 동시에 저는 그것을 일이라고 생각하지 않아요! 제가 마음을 쏟아붓는 것 같지만, 동시에 그것을 제 소명이라고 부를 수는 없습니다! 저는 어떤 성공을 이루지만, 제 자신을 재능 있다고도 부를 수 없어요... 그래서 타투가 저에게 무엇을 의미하는지 이해하기 어렵다는 질문에 답할 수 없습니다.... 아마도 그것은 날마다 저를 움직이게 하고, 행복하게 하며 앞으로 나아가게 하는 전체적인 복합체일 것입니다!
- 첫 번째 클라이언트와 타투 기계를 처음 손에 들고 타투를 시작했을 때의 느낌을 기억하시나요?
- 저의 첫걸음을 절대 잊지 못할 거예요! 제가 앞서 말했듯이, 그것은 제 인생에서 매우 대조적인 시간이었고, 저는 그 시절이 정말 많이 그립습니다! 아마도, 다른 누구라도 그렇듯이, 자신의 16살을 떠올리며 말이죠(웃음). 그때 제 손에는 카세트 플레이어에서 나온 모터가 거칠게 윙윙거리고 있었고, 기타 줄이 달려 있었지만, 그것이 날카롭게 갈렸는지 아닌지, 저는 전혀 몰랐습니다! 제 형이 타투를 받았을 때 그 과정이 어떻게 보였는지 기억나긴 했지만... 그 지식은 매우 빈약했죠!
손이 떨리고, 실이 좌우로 흔들리며, 내 가장 친한 친구인 취객이 취한 목소리로 내가 겁먹지 말라고 소리칩니다! 차잔에 담긴 매트리스 솜이 소파에 놓여 있고, 맥주 뚜껑에 짜 넣은 헬리움 페이스트를 손님 본인이 들고 있다가 가끔 바닥에 떨어뜨립니다!
나는 선을 그리고 친구를 필사적으로 바라보는데, 그는 눈 하나 깜짝하지 않았습니다... 나는 그 물기를 닦아내고 보니 아무것도 없었습니다! 다시 그리는데, 이번에는 힘을 주어 그리자 친구의 눈이 휘둥그레지는 걸 봅니다!!! 참 재미있었어요, 그런데... 솜으로 그 물기를 다시 닦아내니 피부에 옮겨진 그림도 사라진 걸 알게 되었습니다! 그 말은 즉흥적으로 해야 한다는 뜻이죠!!!
나는 히스테릭 상태, 손님은 패닉, 주변의 취한 친구들은 웃음으로 가득 찼습니다! 전반적으로, 정말 멋진 파티였어요!(웃음)
- 당신의 작업에 대해 조금 이야기해 볼까요. 어떻게 리얼리즘에 오게 되었고, 왜 이 스타일을 선택했나요?
- 왜 리얼리즘일까요? 글쎄요, 제가 정확히 리얼리즘으로 작업한다고 생각하지 않는다는 점부터 시작하죠! 저는 리얼리즘이 매우 제한적인 스타일이라고 생각합니다! 그것은 환경이든 어떤 포즈든 많은 것에 부합해야 하죠! 제게 있어 리얼리즘은 살아있는 것이든 그렇지 않은 것이든... 벗어나거나 스타일화할 수 없는 정확한 복사본입니다...
저는 그것이 지루하다고 느껴서, 그래서 이런 주제-초상화 리얼리즘으로 작업합니다... 리얼리즘적인 측면의 전달이 핵심이 되면서도 다양한 구성적 또는 스타일적 결정을 결합하는 것이죠!
하지만, 왜 이 특정 스타일이고 다른 스타일이 아닌가 하는 질문에는 한 가지만 말할 수 있습니다... 저는 제 감정을 불러일으키는 것을 하는 것을 좋아합니다! 예를 들어, 리얼리즘적인 초상화를 보고 마음에 듭니다! 하지만, 어떤 올드스쿨이나 일본 타투를 보고도 감탄할 수 있지만, 이는 이미 전문적인 관심사입니다! 저는 아마도 타투의 모든 방향을 오랫동안 시도해 봤고, 그럼에도 불구하고 리얼리즘이 세계에서 가장 인기 있는 스타일 중 하나라는 점도 지적할 준비가 되어 있습니다! 그것은 WOW 효과를 불러일으키는 가장 감정적으로 밝은 스타일 중 하나입니다!!!
하지만 이는 전적으로 제 주관적인 관찰과 의견입니다!!
- 당신 스타일의 어떤 특별한 특징을 강조할 수 있나요?
- 안타깝게도 제 스타일의 어떤 특별한 특징도 강조할 수 없습니다! 아마도 아직 제 자신을 찾고 있기 때문일 거예요! 지금, 제가 더 운이 좋다면 미술 학교에 가서 몇몇 코스나 학습 프로그램을 마치고 싶습니다. 아마도 제 자신의 스타일을 발전시키고, 예술적으로 성숙해질 테지만, 아쉽게도 저는 너무 게을러서 그렇게까지 다가가지 못했습니다. 하지만, 제 앞에는 모든 것이 있습니다!
- 어디서 영감을 얻나요?
- 영감은 의도적으로 어딘가에서 찾거나, 뒤적거리며 발견할 수 없는 생물입니다! 하지만 동시에 그것은 어디에나 있습니다! 가끔, 어떤 영화를 보다가 갑자기 일시 정지하고 화면에서 스크린샷을 찍어 제가 뭔가를 본 우스꽝스러운 그림을 저장합니다! 아니면 그냥 뉴스 피드를 넘기다가 다시 한번 눈에 뭔가가 들어온 스케치나 그림을 무심코 발견할 수도 있습니다! 이것은 어떤 과학이나 영감의 교묘한 계획이 아닙니다! 이것은 모두에게 일어나는 일로, 당신이 무엇을 하든 상관없습니다... 음악을 쓰다가 지나가는 사람의 어떤 말을 듣고, 수첩에 꼭꼭 숨어 그 문장을 적거나, 휴대전화를 잡고 갑자기 무언가를 비디오로 기록할 수도 있습니다... 그냥 다른 모든 사람들처럼요! 파도를 잡으세요! (웃음)
- 현대 타투 아티스트 중 누구를 '최고'라고 부를 수 있을까요?
- 저는 오래전부터 꼬리표를 사용하는 것을 그만뒀습니다! 최고나 최악, 그것은 모두 물거품입니다!
하지만 저는 인간적인 자질이 저를 끌어당기는 많은 사람들이 있습니다... 끈기일 수도 있고, 일관성일 수도 있고, 아니면 자기 발전을 위해 외부 영향에서 벗어나는 기본적인 능력일 수도 있습니다... 당신이 제자리에 머물지 않게 만드는 많은 자질들이죠.
하지만 가장 중요한 자질은 아마도 인간성일 것입니다. 한 사람이 그들의 높은 지위나 성취에도 불구하고, 여전히 인간으로 남아 있을 때 말이죠!
그래서 가끔 인기를 얻거나 꽤 유명해진 사람들을 보면, 그들이 갑자기 다른 사람들보다 더 위대해졌거나 다른 반죽으로 만들어진 것처럼 행동하기 시작합니다... 그런 순간에 저는 그들에게 그들이 아주 작은 사회 속에서 더 작은 별에 불과하다는 것을 상기시키고 싶어집니다... 그리고 그 깨지기 쉬운 발판에서 내려와 공동 아파트 샹들리에에 긁히는 그 우스꽝스러운 포일 왕관을 벗으라고 말하고 싶습니다... 우리 엄마가 말하듯이: «간단하게 살아라, 그러면 더 귀하게 여겨질 거야!»
누군가를 잊어버릴까 봐 구체적인 이름은 추가하지 않겠지만, 우리 모두 최고의 사람들을 알고 있죠!
- 지금은 어디서 일하시나요?
- 현재 저는 상트페테르부르크의 Blackout 스튜디오 팀에서 일하고 있습니다. 제 친구 두 명이 일하는 제 자신의 스튜디오도 있는데, 그들은 꽤 성공한 타투이스트입니다... 하지만 자기 발전을 위해 저는 강력하고 자립적인 팀에 합류했어요. 그곳에서는 매일매일 제 자신을 위해 새로운 것을 보고 들을 수 있습니다! 그리고 저는 이것이 바로 그런 일이라고 생각합니다!
또한 저는 주기적으로 모스크바에도 갑니다. 더 자주 갈 수는 없어 아쉽지만, 기회와 시간이 있을 때면 Syndicate 스튜디오에서 즐겁게 일합니다... 현재 모스크바에서 제가 집처럼 느끼는 주요하고 아마도 유일한 스튜디오입니다!
- 평소 근무일은 어떤가요?
- 제 평소 근무일에 대해 많이 말할 수는 없습니다. 왜냐하면 아쉽게도 기본적으로 '오늘과 똑같은 내일' 같은 날이기 때문이죠...
저는 게으릅니다. 그리고 제 스스로를 복잡하게 만드는 일들이 너무 많아요. 예를 들어, 일찍 일어나 일찍 출근해서 작업대와 필요한 모든 것을 준비하는 대신, 저는 마지막 순간까지 자고, 그런 다음 머리부터 발끝까지 스튜디오로 달려가서 보통 고객보다 조금 늦게 도착합니다... 그래서 시간이 부족하고 항상 너무 늦게 끝나죠...
전반적으로 모든 것이 그렇게 나쁘지는 않습니다 (웃음)
일어나서, 일할 준비를 하고, 그리고 나서 목록에 따라... 저는 제 자신을 고속 직원이라고 부르지 않을 겁니다. 그래서 제 세션은 보통 오후 1시부터 10시까지고, 그 후에는 이미 지친 상태로 집에 돌아옵니다. 제 아내는 이것을 그다지 좋아하지 않습니다, 특히 제가 거의 대부분의 시간을 유럽에서 보낼 때는 더욱 그렇죠. 하지만 가끔은 평범한 다람쥐 쳇바퀴에서 벗어나 집에서 저녁을 보내거나, 제 이야기와 조금 다른 이야기를 가진 희망 없는 친구들과 함께 보내기도 합니다...
- 타투 작업의 지리적 범위는 어느 정도인가요? 지금까지 어디를 가봤고, 가까운 미래에 어디를 갈 계획인가요?
- 제 타투 작업 지리적 범위는 다른 분들만큼 크지는 않지만, 그래도 제 커리어 초반에는 꽤 잘 돌아다녔습니다. 폴란드, 독일, 이탈리아, 프랑스, 스위스, 스웨덴, 핀란드, 오스트리아, 슬로바키아, 키프로스, 루마니아, 벨기에, 중국, 태국을 다녀왔고, 뭔가 빠뜨린 게 있을 수도 있지만, 아마 지금으로서는 이게 전부일 것 같습니다. 각 나라에서 저는 약 3~7개의 도시를 방문했고, 그 이상도 다녔습니다... 그렇게 여행이 더 다채로워졌죠...
하지만 미래 계획은 그렇게 광범위하지는 않지만, 그만큼 바람직합니다! 그 중에는 물론 미국, 영국, 멕시코, 캐나다가 있습니다... 또 다른 여행지 목록도 있지만, 그것은 더 관광 위주의 방향입니다...
- 유럽에서 일할 때 특징이 있나요?
- 해외에서 일하는 것에 대해 책 한 권을 쓸 수 있을 겁니다... 하지만 모든 것이 훨씬 간단합니다!
제가 유럽에 간다면, 저는 왜 거기에 가는지 알고 있습니다! 이것은 제가 일상적인 세부 사항들로부터 초점을 벗어나게 도와줍니다... 저는 많은 나라를 다녔고 그곳에서 많은 일을 하려고 노력했지만, 매우 빠르게 제 자신에게 가장 편안한 지역들을 확정했습니다. 그곳에서 저는 일하고 수익을 냅니다. 실제로 보면 모든 사람들이 자신만의 비슷한 지역을 가지고 있지만, 저에게는 그것이 독일과 오스트리아입니다... 저는 아직 다른 나라들도 방문하지만, 그것은 제게 즐거움과 유용함의 결합입니다. 예를 들어, 키프로스에 갔을 때 휴가를 즐기면서 현지 스튜디오와 합의를 보고 주기적으로 거기서 일했습니다... 그건 완벽했어요! 저는 제 작업 리듬을 벗어나지 않았고 동시에, 휴가를 즐기면서 좋은 돈도 벌었습니다 (웃음).
일반적으로 유럽인들의 사고방식은 러시아 고객들과 크게 다르지 않습니다. 복잡한 사람들도 있고, 적절한 신뢰를 가지고 당신을 만나러 오는 사람들도 있습니다! 하지만 분명히 지적할 수 있는 것은, 유럽에서는 '고객은 항상 옳다'는 형태로 사람들이 길러진다는 점입니다... 이는 때때로 그들과의 소통을 방해하기도 합니다... 그들은 내부 서비스를 기반으로 길러져, 종종 고객들이 끔찍한 서비스 때문에 이 스튜디오나 저 스튜디오에 다시는 오지 않겠다고 말하거나, 커피를 제공받지 못했다거나, 미팅에서 스튜디오 관리자가 그들에게 미소 지어주지 않았다는 등의 이야기를 하는 것을 흔히 볼 수 있습니다... 그리고 그들은 자신들이 받은 타투가 최고의 찬사를 받을 만하다는 사실에는 관심이 없습니다! 어쨌든, 이에 대한 진짜 문제는 없으며, 오히려 소통을 위한 특별한 방법들도 존재합니다!
- 항상 다시 방문하고 싶은 나라들이 있나요?
- 제가 이미 방문한 나라들 중에서, 저는 항상 돌아가고 항상 기쁜 마음으로 방문하는 몇몇 나라들을 안전하게 언급할 수 있습니다! 저는 오스트리아, 특히 비엔나를 매우 좋아하며, 독일과 그곳의 많은 도시들(뉘른베르크, 슈투트가르트, 뮌헨)에 항상 기쁜 마음으로 돌아가고, 벨기에의 중세적인 도시들(브뤼헤와 안트베르펀)을 매우 좋아합니다. 다시 방문하고 싶은 다른 나라들도 있지만, 그곳들은 일과 덜 연관되어 있습니다!
- 국제 타투 컨벤션에 자주 참석하시나요? 2019년 계획에 대해 말씀해 주세요. 어디서 만날 수 있을까요?
- 컨벤션은 제 작업의 별도의 층위이며, 솔직히 말해서 그다지 좋아하지 않습니다... 비록 재능 있는 사람들과의 교류는 자기 발전에 매우 유용한 일이지만요. 하지만 페스티벌에서 작업하는 것은 저에게 매우 어렵습니다, 주변의 모든 것이 방해가 되고 평소 작업 리듬을 깨뜨립니다. 그래서 저는 그런 행사에 자주 참석하지 않습니다.
그럼에도 불구하고, 올해 5-6개의 컨벤션을 방문할 계획입니다: 프랑크푸르트, 브뤼셀, 중국, 상트페테르부르크와 모스크바, 이탈리아에서 몇 개, 그리고 아마도 런던에서... 아마 더 있을 수도 있지만, 기억나지 않습니다...
- 당신의 인기도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있다고 생각하시나요?
- 인기도 평가는 일종의 거품과 같아서, 그 온전함은 훨씬 더 취약한 물질로만 구성되어 있습니다...
저는 제 자신을 인기 있는 타투 아티스트라고 생각하지 않습니다... 오히려, 어떤 이유로 잘 알려진 누군가라고 생각합니다... 문제는 지금 아무도 균일한 형식의 고품질 제품에 관심이 없다는 점입니다, 이는 단지 질 좋은 작업을 하는 것만으로는 더 이상 충분하지 않다는 것을 의미합니다... 고객이 자신을 위한 좋은 타투를 원하지 않기 때문이 아니라, 그것을 제공할 수 있는 마스터들이 훨씬 더 많아졌기 때문입니다! 그리고 이제 최고 중에서 최고를 어떻게든 선택해야 합니다... 그래서, 누군가는 자신에 대한 추가적인 활동을 시작합니다... 그것이 그 사람을 둘러싼 스캔들 이야기일 수도 있고, YouTube의 개인 블로그일 수도 있습니다. 이 모든 것이 마스터가 동료들 사이에서 일상에서 벗어나 물 위에 떠 있도록, 적어도 조금은 튀어나오도록 만듭니다!
저는 꽤 게으르고 항상 추가 프로젝트를 준비할 수 있는 것은 아니지만, 가끔은 비슷한 일을 합니다... 예를 들어, 최근에는 제 오랜 동료인 Nikolai Ivanov와 함께 타투를 하는 모든 사람들을 위한 무료 마스터클래스를 녹화했습니다... 그것은 매우 빠른 반응을 불러일으켰고 저는 매우 기뻤습니다... 그래서, 곧 또 다른 것이 있을 것입니다!
- 마스터클래스에 대해 조금 더 말씀해 주세요. 무엇을 하시나요? 누가 참여하나요? 어떤 목적을 추구하시나요?
- 워크샵, 세미나 또는 교육 모임은 우리 시대에 매우 인기 있는 것이 되었지만, 이러한 모임의 95퍼센트는 절대적으로 생산적이지 않습니다!
이것들은 어제까지 타투나 삶의 다른 즐거움에 대해 아무것도 듣지 못한 사람들이 진행하기 시작했고, 따라서 그들이 말할 수 있는 것은 오직 '물'뿐입니다! 그들 대부분은 자신이 무엇에 대해 이야기하는지조차 이해하지 못합니다, 왜냐하면 이러한 것들을 이해하려면 등 뒤에 많은 경험이 있어야 하기 때문입니다! 오직 그때에야, 이해를 가지고 사람에게 그것이 무엇인지 전달할 수 있습니다!
저는 다양한 종류의 마스터클래스를 진행했어요! 하지만 그 어느 것도 제게 진정한 만족감을 주지 못했죠...
사람들이 마스터를 둘러싸고 무언가를 보고 배우려고 열망하는 눈빛으로 지켜보는 형식은 아마도 가장 쓸모없는 형식일 거예요...
그들은 하루 종일 서서 듣고 지켜봅니다. 마스터의 손에서 무언가가 이루어지는 것을 본 후, 그들은 그 미묘한 차이들을 이해하고 소위 말하는 교훈을 배웠다고 확신하죠! 그러나 집에 돌아와 작업에 앉았을 때, 그들은 갑자기 모든 것이 어제 마스터클래스에서와는 완전히 다르게 진행되고 있음을 발견하고, 그 후에도 이해와 지갑에 구멍이 남게 됩니다!
학생이 작업하고, 마스터가 걸어다니며 조언하고 지도하는 방식이 훨씬 더 생산적이에요. 왜냐하면 모든 학생이 이론으로 들은 모든 것을 즉시 실천해볼 수 있기 때문이죠!
저는 그런 수업을 진행했지만, 5명 이상의 그룹이 있을 때는 이 작업이 거의 불가능해져요. 왜냐하면 한 사람에서 다른 사람으로 뛰어다닐 시간이 충분하지 않아 필요한 정보를 모두에게 완전히 전달할 시간이 없기 때문이죠.... 따라서 제 생각에 가장 최적의 형식은 1-2명과의 개별 작업입니다... 그렇게 하면 시간이 풍부하고 작업 진행 중 각 학생에게 필요한 모든 것을 도와주고 설명할 수 있어요!
하지만 제 경험은 또한 많은 사람들이 수업을 마치고 나면 모든 것을 잊어버리거나 전혀 기억하지 못한다는 것을 보여주었어요!!!
웨비나에 대해서는 특별히 조용히 하고 싶네요...
결과적으로, 저는 이 활동을 저 자신에게 닫고, 이 정보가 제대로 전달되고 습득될 수 있다는 것을 깨달을 더 나은 때까지 가능성을 남겨두기로 결정했어요!
- 당신은 Tattoo Pharma와 WorldFamous의 프로 팀 멤버입니다. 이 프로 팀 트렌드에 대해 어떻게 생각하시나요? 그것이 당신에게 무엇을 주나요?
- 저는 스폰서십에 대해 많이 그리고 오랫동안 이야기할 수 있지만, 결국 그 의미는 동일하게 남아 있어요!
스폰서십이란 무엇인가요? 제 개인적인 의견으로, 이것은 무엇보다도 지원입니다... 이것은 상호 호혜적인 협력이죠... 하지만 최근에는 이러한 개념들이 조금 흐려졌어요, 어떤 마스터들을 스폰서하는 일부 회사들은 그들의 협력을 소비자 수준으로 축소시키죠, 예를 들어, 여기 잉크 한 캔이 있고, 당신은 끊임없이 광고를 돌리거나 그런 것들이요! 브랜드 이름은 말하지 않겠지만, 그런 경우가 생각보다 많다는 것이 밝혀졌어요!
무엇보다도, 완벽한 협력은 존중입니다! 브랜드가 마스터에게, 그리고 마스터가 브랜드에게! 그리고 당신은 참여자로서 자신이 가진 것을 소중히 여겨야 하며, 브랜드도 사실상 브랜드의 얼굴인 마스터를 소중히 여겨야 해요! 그렇지 않으면, 이 모든 것이 매우 위선적인 소비가 되어 버립니다! 가끔 저는 한 브랜드의 스폰서를 받고 있지만, 단호하게 다른 브랜드의 제품을 사용하고 어떤 페스티벌에서는 겉보기만을 위해 몇 캔을 꺼내는 마스터들을 목격합니다! 저에게 이것은 좋지 않은 이야기이고 단 하나의 질문만 떠오릅니다 - 왜? 그리고 이에 대한 가장 고전적인 답변이 있어요: "음, 그들이 나를 홍보해 주니까, 내가 그들의 제품을 좋아하지 않더라도 그냥 둬야지!!!" 제가 앞서 말했듯이 - 소비자 이야기처럼 보입니다!
따라서, 제 스폰서십에 대한 의견은: 만약 좋다면 - 사용하세요! 만약 좋아하지 않는다면 - 반대를 증명하려고 애쓰지 마세요!
지금 저는 World Famous 잉크와 Tattoopharma의 프로 팀 멤버입니다. 저는 Tattoopharma의 프로 팀 멤버가 되기 훨씬 전부터 그들의 제품을 사용했습니다! 저와 제 고객들은 품질과 브랜드의 아티스트에 대한 태도에 매우 만족합니다. 제가 앞서 말한 존중의 존재는 이미 몇 년 동안 유지되고 있어요... 따라서 저는 Tattoopharma와 자랑스럽고 행복하게 협력하며 타투 아티스트와 고객 모두에게 추천합니다!
저는 WorldFamous 잉크의 프로 팀 멤버가 된 지 오래되지 않았지만, 오랫동안 사용해 왔습니다. 무엇보다도 제품 품질이 저에게 백 퍼센트 적합하고, 아티스트와 그들의 필요에 대한 동일한 태도가 저에게 매우 기쁨을 줍니다! 객관성과 발전하려는 욕구, 그리고 결과적으로 아티스트를 발전시키려는 것이 브랜드를 선택할 때 주요 요소입니다! 왜냐하면 우리는 항상 페인트 한 캔이나 바셀린, 타투 기계를 살 수 있지만, 더 큰 무엇의 일부가 되는 것은 또 다른 문제이기 때문이죠...
- 자기 자신에 대해 좀 더 알고 싶어요. 타투 아트 외에 다른 일은 하시나요?
- 안타깝게도 제 자신에 대해 특별히 할 말이 없네요! 비밀 취미도 없고, 나비나 취객들이 신던 양말을 수집하지도 않아요... 먼 북쪽으로 날아가 순록 등 긁어주고 싶지도 않고요... 어릴 때부터 지닌 자기 비꼼 덕분에 세상을 더 가볍게 바라보고 미소 지을 수 있어요. 안타깝게도, 아니 다행히도 타투와 별개인 삶을 살 시간이 없어요! 그래서 타투와 제 개인 생활을 적극적으로 결합하려 노력하고 있어요!
- 음악이나 영화 취향은 어떠신가요?
- 오락에 관해서는, 여기도 모든 게 간단해요 - 제가 좋아하는 건 다 좋아해요! (웃음)
어릴 때부터 공포 영화를 좋아하면서도 무서워했어요... 이제 거의 30살인데도 여전히 겁에 질려 지려고 하지 않으려고 개나 자켓으로 눈을 가리곤 해요! 세월이 흘러도 별로 변한 게 없네요!
음악에서는 절대 한 장르에만 매여 있지 않아요, 오히려 음악 애호가에 가까워요! 그래도 주된 선호는 약간 헤비한 음악 쪽이긴 해요...
동네에서 처음 술을 마시기 시작했을 때부터, 저는 러시아 록과 펑크 록, 예를 들어 Korol i Shut나 Sector gaza를 열렬히 사랑하고 들었어요. 하지만 The Doors나 Pink Floyd 같은 과거의 음악도 기쁘게 들어요. 그러니까 선호는 그저 기분에 따라 결정돼요!
- 앞으로 5-10년 안에 타투의 미래를 어떻게 보시나요?
- 제 생각엔, 활동이자 예술로서의 타투는 그리 순탄치 않은 미래를 기다리고 있어요. 이미 경험을 겪은 다른 분야의 발자취를 따라가고 있다고 말할 수 있을 것 같아요... 예를 들어 음악처럼요... 타투는 더 대중화되고 그 가치는 덜 중요해질 거예요... 그 후에는 그림자에서 뛰쳐나와 법률상 어느 정도 자리를 잡게 될 거고... 그래서 많은 변화가 있을 테지만, 뭔가 새로운 일이 일어나기는 힘들 거예요!
- 마지막으로, 타투 초보자들에게 해주고 싶은 조언이 있다면요?
- 초보자들에게는 오직 자신과 타인에 대한 존중만을 바랄게요! 그 결과 모든 것이 제자리를 찾을 거예요!!
- 정말 고마워요 Nikolai!
- 저도 고마워요!
